動畫設計中的原畫編輯技巧和實踐探索

芮蓉

（江蘇省計劃生育宣傳教育所，江蘇南京 210009）

1.原圖編輯的概念

原圖即為動畫設計過程中一個場景的開始到結束時所有運行的動作。原畫編輯是一種非常具有藝術感染力的創作。它是指設計人員借助計算機軟件或者利用手繪稿，有技巧地綜合利用各種設計元素，對原畫的色彩、線條以及各種元素進行巧妙地排列組合，篩選合適的原圖信息，在二維空間上進行展現和制作，是對原圖進行創新制作過程。原圖編輯是動畫設計中的重要組成部分，通過原圖編輯可以展現動畫活動背景和場所，渲染整體動畫片的氣氛，展示出創作者的設計創意和理念，大大增強觀眾的視覺體驗效果，吸引觀眾的注意力。原圖編輯需要具有一定技巧，否則難以形成一部優秀的動畫作品。

2.原圖編輯在動畫設計中的價值

2.1 增添動畫角色的生命力

在動畫設計中，原圖編輯和熒幕上演員的作用是類似的，都可以達到賦予人物角色生命力的作用。在動畫片從設計到制作過程中，動畫中的場景布局、人物以及動作都需要借助原畫才能夠完成。通過原畫編輯將動畫片中的角色性格、神態以及表情等展現得淋漓盡致，讓觀眾感受到動畫中鮮活的任務，將本身沒有活力的畫面連接拼湊起來，使得畫面角色擬人化，增加動畫片的動態感染力。

2.2 提高動畫片的細節處理效果

細節決定成敗，動畫設計也不例外。原圖編輯作為動畫設計中的關鍵一環，對于動畫任務角色進行細節性的調整，將動畫人物所呈現的形象更加生動真實地展現出來，可以吸引觀眾的注意力。動畫中人物的一個微笑、一個動作以及衣著色彩的搭配等內容都是編輯人員需要關注的細節點。譬如，比較受歡迎的動畫片《名偵探柯南》和《貓和老鼠》，他們之所以深受國內外觀眾的喜愛，有一大部分的原因就是其細節點處理到位，人物形象鮮明[1]。此外，編輯人員進行原圖編輯工作需要處理好各個場景之間的切換，實現人物動作之間的自然銜接，呈現出流暢的鏡頭畫面，使得視覺動態效果得到大幅提升，動畫感染力十足。

3.在動畫設計中原圖編輯的技巧

3.1 做好剪影輪廓，優化動畫布局

剪影的構建可以讓原圖設計的初期想法形成簡單的輪廓，有利于讓原畫師不斷地完善原圖編輯創作。在原圖編輯過程中，剪影是其編輯的第一步。原圖設計師將自身頭腦中的動畫人物、場景等想法制作編輯成一個剪影，為后期創作奠定基礎。在實際操作過程中，原圖設計師可以采用畫筆來描繪剪影，如果對整體的動畫形象認知模糊，難以用筆描繪出來，可以通過攝像機來進行實拍，選取和自己腦中形象符合的人物模特來進行創作，將大致的動畫輪廓形成一個剪影。原畫設計師可以詳細地向被拍攝對象描述自己腦中構思的形象特征，讓其配合做出相應動作，用手機或者攝像機記錄下來，為后期原圖編輯的角色構建提供素材[2]。

優化布局是原圖編輯畫面上需要掌握的基礎能力。原畫作為構成動畫片內容的核心部分，布局是否合理關乎著整體動畫片的畫面質感。在進行具體的原圖編輯過程中，設計人員要科學合理地運用畫面構圖法，形成眼界舒適的原圖畫面布局。在原圖畫面布局中，二分法和黃金分割法是最常用也是較理想的構圖技巧。二分法就是人們經常說的天地各一半，設計人員可以利用二分法將畫面一分為二，即通過線條將原圖畫面分割成上下、左右或者前后形式，使得原圖畫面從正中間分開，營造出動畫設計中寬廣的氣勢，一般在動畫中風景或場景的布局中應用較為廣泛且效果好。黃金分割法在數學上是指事物的各部分之間存在一定的數學比例關系，黃金分割比例數為0.618，在動畫構圖上發揮著重要的價值。原圖設計師使用黃金分割法將畫面整體一分為二，使得畫面中較大部分與整體部分的比值等于較小部分與較大部分的比值，比值約為0.618。通過該方法進行原圖畫面的分割，可以增添畫面的和諧性和美感度，不僅大大提升了畫面的形式美感，而且使得動畫構圖更好地展現了設計主題，實現動畫畫面內容和藝術表現形式的相輔相成，構成一個視覺均衡美感的畫面。

3.2 確定動畫構圖思路，展開創作

通過剪影工作、合理布局之后，就可以開展正式的原圖創作過程。原圖設計師在這個階段要明確原圖創作的思路和意圖，深入理解動畫原圖的創想，熟練掌握動畫片中的故事情節、人物性格等內容，以此為基礎開展原圖編輯工作。在這一階段，原圖設計師從題材選擇和原圖制作風格兩方面入手，進行原圖編輯工作。在題材選擇上，原圖設計師要結合動畫劇本和人物角色特征，選擇適合的原圖制作素材，通盤考慮整個動畫的風格特色，盡量提前準備素材資料，在其中挑選符合動畫主題的繪畫風格和展示動畫故事情節的素材，讓素材的選擇能夠最大程度地符合動畫設計。在風格特征上，原圖設計師需要詳細研究導演所給出的動畫劇本，特別是人物的角色設定和背景的研讀非常重要，通過對故事情節的掌握來制作原圖動畫。設計師應該多練習原圖編輯技巧的實際操作，無論是手繪還是借助電腦繪圖軟件都應該靈活運用，通過線條的描繪、色彩的搭配使用，場景地的設置等多種表現手法來展現動畫人物性格，體現動畫設計主題。尤其是在原圖動作的制作和銜接上，一定要使用多樣的編輯技巧，依據人物特征塑造角色動作，以此豐富動畫人物的情感，提高動畫片的活力[3]。

3.3 深入分析劇本進行原畫起草

導演給出的動畫片劇本是確定的，而其中所包含的原畫內容只是一個大體框架，一般只涉及到情節走向。在原畫編輯過程中，原畫設計師一定要準確把握劇本各個動畫人物特征，深入理解之后形成符合劇本內容的原畫構思。將原畫構思展現出來的過程就是進行原圖編輯的過程。確定好原畫設計方案之后，設計人員就需要開展人物和場景的繪畫制作，注意原畫編輯的好壞要以動畫表現的生動靈活性為標準。起草原畫應該從鏡頭場景和人物分析兩個維度入手，完成原畫編輯工作。

在場景鏡頭上，如何實現動畫的入畫與出畫極為考驗原畫師的實踐技術操作手法。原畫設計師可以通過把控鏡頭的線條和框線來實現動畫人物的出入畫效果。在原畫編輯的出入畫操作中，主要有中心畫框和循環出入畫兩種操作技術形式，原畫設計師要結合實際的動畫設計要求，選擇適合的出入畫操作。中心畫框形式是指無論是動畫中的主要角色還是次要角色，分布在上下左右的四處人物都向中心點集聚，并且隨著動畫劇情的變化而發生改變，這種操作方式難度適中。循環出入畫這種鏡頭操作要求原畫設計師在編輯過程中，應提前預留一張或者多張原畫，實現人物動作與動作之間的交替轉變，增強動畫人物動作的流暢性。

在人物分析上，如何呈現鮮活的動畫角色是原畫設計編輯工作中的重中之重。原畫設計師一定要開展人物角色的深入分析與研究工作，抓住動畫人物的顯著特征，用不同的編輯表現技巧展現出現人物的獨特之處，讓觀眾沉浸式體驗到動畫人物的栩栩如生。譬如經典動畫片《貓和老鼠》中，湯姆作為一只貓，展現了它性格憨直、動作夸張的特征，而杰瑞作為一只老鼠賦予其聰明、機警、可愛的性格特征。貓和老鼠之間水火不容，這兩個動畫人物之間斗爭不斷，以鬧劇為特色，吸引了很多觀眾。

4.結語

一部優秀的動畫片作品需要原圖設計師靈活運用原圖編輯技巧，才能夠制作精良。原圖編輯作為動畫設計中不可或缺的重要組成部分，原圖設計師一定要重視原圖編輯工作，不斷積累原圖創作經驗，學習原圖編輯實踐操作技巧，并將其靈活運用到動畫設計的創作之中，打造專業優質的動畫作品，帶給廣大觀眾視覺上美的享受。