師范類專業認證背景下高師學生自彈自唱能力的培養

杜 烜

（合肥師范學院，合肥 230601）

2017年10月，教育部印發《普通高等學校師范類專業認證實施辦法（暫行）》，旨在推動師范類專業內涵建設，建立健全教師教育教學質量保障體系，不斷提升教師素質，提高高師學生的培養質量。

結合認證標準中關于畢業要求之學科素養和教學能力的要求，作為地方應用型高等師范類院校音樂學專業的教師，在工作中要具備師范性意識，明確應用型人才的培養目標。高師音樂學（教師教育）專業的培養目標是培養高素質的、適應地方中小學基礎音樂教育的音樂教師。學生需要掌握扎實的專業理論知識、具備一定的專業技能、教學及研究能力[1]。培養并提高學生的自彈自唱能力，是教師在音樂師范生的教學中需要加強的、區別于音樂表演專業、最具有師范性特色的一項技能訓練。

《義務教育音樂課程標準（2011版）》的目標之一，就是讓音樂課堂“動”起來，讓學生更好地參與到音樂中，感受音樂的魅力。目前，歌曲的歌唱教學在我國義務教育階段的音樂課程中占有重要的位置。中小學生學習的主觀性和形象性特點，要求教師在課堂上要讓學生通過教師的自彈自唱來欣賞音樂、感受音樂、學習音樂，教師的示范水平直接影響學生的理解和演唱[2]。因此，自彈自唱被作為比賽項目納入全國師范生教師技能大賽，作為考試環節被納入全國教師編制考試。

自彈自唱是聲樂演唱與鋼琴伴奏相輔相成的綜合性技能展示，體現著一名高師音樂師范生的音樂基本技能、音樂理論綜合知識、知識創新能力及音樂表現力，能夠展示學生師范性學科素養及專業性、應用型的教學能力，因而符合師范類專業認證標準的要求。但在指導音樂師范生去校外中小學實習的過程中，筆者發現師范生中普遍存在的問題是鋼琴主項的同學能彈不能唱，聲樂主項的同學能唱不能彈，其他樂器主項的同學彈唱都略有困難。要想提高自彈自唱能力，不僅需要鋼琴演奏、聲樂演唱、視唱練耳三種音樂基本技能作基礎，還要有扎實的基本樂理、和聲曲式分析、即興伴奏編配、中外（民族）音樂等理論知識作支撐，是理論與實踐的有機結合[3]。本文提出了培養與提高音樂師范生自彈自唱能力的內容與方法，希望對師范類專業認證背景下高師學生自彈自唱能力的培養有所裨益。

一、音樂基本技能訓練應打破傳統教學模式，調整教學內容

（一）加強首調思維訓練，增加簡譜視唱

我國音樂高考的錄取原則決定了音樂師范生在進入大學前后都有一個主要的專業方向，簡稱主項，在安徽省多是中國樂器（古箏、琵琶、竹笛）、西洋樂器（鋼琴、部分弓弦類及木管類樂器）或聲樂。由于每個專業方向的識譜方式不同，中國樂器及聲樂主項的同學多是首調思維，西洋樂器主項的同學多是固定調思維[4]。目前，音樂師范生的視唱練耳課程都是集體授課，視唱五線譜，以固定調思維訓練為主，首調思維訓練為輔。但中小學音樂課堂上使用的多是簡譜教材，音樂教師需要具備快速閱讀簡譜歌曲的旋律、判斷調式調性、準確彈出伴奏并演唱旋律及歌詞的能力。結合不同主項學生學習實際及中小學教學需求，視唱練耳課可以按看五線譜唱固定調、看五線譜唱首調、看五線譜唱歌詞、看簡譜唱首調、看簡譜唱歌詞、五線譜簡譜來回移調視唱的順序，循序漸進，因材施教，夯實學生的視唱基礎。

（二）將鋼琴正譜彈唱內容加入鋼琴基礎課程，提高鋼琴演奏技能

高師音樂教育中，鋼琴課程是專業基礎課程中的一個重要學科。不管是鋼琴主項學生的鋼琴個別課，還是非鋼琴主項學生的鋼琴集體課，傳統的教學模式都是學生通過學習彈奏不同技術層次的基本練習、技術性練習曲、不用風格不同時期的中外樂曲來學習鋼琴的彈奏技巧及提高演奏能力[5]。但高師音樂教育專業培養的是適應地方基礎教育需求的中小學音樂教師，在目前的中小學課堂上，課程標準并沒有要求音樂老師教學生彈鋼琴，而是讓老師通過自彈自唱的方式進行示范，教授簡單的音樂理論知識，達到學生通過學唱歌曲感受音樂、喜愛音樂的教學目的。筆者在指導音樂師范生校外實習時經常發現，能演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的學生卻不一定能彈好中小學音樂教材中歌曲的鋼琴伴奏。古今中外很多作曲家創作了大量的聲樂作品并配了正譜鋼琴伴奏，這些伴奏譜織體的變化、和聲的色彩與聲樂旋律緊密相連，伴奏織體與和聲編配都規范、準確，包含許多技巧性的練習。對于低年級、鋼琴基礎薄弱、沒有系統學習鍵盤即興伴奏編配知識的學生來說，將鋼琴正譜彈唱內容加入鋼琴基礎課程，可以提高鋼琴演奏的技術水平，同時對即興伴奏編配的學習起鋪墊作用。

（三）聲樂課堂訓練坐姿演唱，豐富教學內容的歌曲體裁

高師音樂教育中，聲樂課程也是專業基礎課程中的一個重要學科。目前，聲樂主項、個別課的學生上課時站姿演唱，非聲樂主項、集體課的學生受教學場地制約，多采用坐姿演唱。自彈自唱訓練要求歌唱者坐姿演唱，與舞臺站姿演唱不同，給歌唱者提出了更高的要求。所以聲樂教師在授課時應注重學生坐姿演唱的訓練，要求學生不管在什么狀態下都可以自如演唱。在彈唱過程中坐姿演唱不會有負擔，才能夠更好演唱示范歌曲[6]。目前的中小學音樂教材中歌曲的題材、體裁、風格都是多樣化的，如人民音樂出版社出版的七年級上冊教材，既有中國當代少兒歌曲《彩色的中國》，也有外國藝術歌曲《桑塔·露琪亞》；既有進行曲風格的《中華人民共和國國歌》，也有蒙古短調《銀杯》……不同風格、不同體裁的歌曲，在呼吸、氣息、發音、咬字等處理方面，各不相同。所以高師聲樂教師在培養學生的時候，應打破目前單一的、以美聲唱法或民族唱法為授課內容貫穿整個本科學習階段的局面，將不同風格歌曲的演唱方式、發聲方法等循序漸進、因材施教地加入到聲樂基礎課程教學中，為學生在學習階段成為一名合格的中小學音樂教師做好充分的準備。

二、立足于本民族音樂文化，注重理論知識的應用性學習

提高自彈自唱的能力，不僅需要視唱、鋼琴、聲樂三門基礎課程做支撐，還需要其他相關的理論課程作指導，比如和聲、鍵盤即興伴奏編配、中外音樂史與名作賞析、中外民族音樂等課程，只有理論與實踐相結合，才能提高學生的自彈自唱水平。

（一）加強鍵盤和聲的學習，注重和聲理論的應用

和聲課程是高師音樂學專業的一門專業基礎必修課，所以，學生對這門課程都很熟悉，也大都掌握了多聲部作品的和聲分析與寫作。但在指導學生教學技能訓練見習的過程中，筆者發現，學生雖然懂得基本的和聲理論知識，但是在鍵盤上彈奏或者更改和聲進行普遍感到困難，即使是鋼琴主項的學生，也很難在鍵盤上演奏自己想要表達的和聲進行[7]。和聲是鍵盤即興伴奏編配和自彈自唱的基礎，學生學習和聲是為了應用于其他相關的課程中，所以教師在教學過程中應該加強和聲理論的實際應用，要能把和聲運用到自彈自唱的伴奏中。鍵盤和聲與理論和聲的運用不同，理論和聲可以不用考慮是否適合實際彈奏，只要符合和聲的理論要求就可以。但鍵盤和聲是要考慮到人實際彈奏的情況，有的和聲進行在理論上不允許，但在鍵盤彈奏是可以的，所以教師需要結合學生實踐具體分析，引導學生在自彈自唱的過程中理論與實踐相結合。

（二）鍵盤即興伴奏編配應增加中國民族調式歌曲的編配與伴奏

民族音樂文化是《義務教育音樂課程標準（2011版）》規定的重要學習內容。以人民音樂出版社出版的初中音樂教材為例，七年級至九年級的6冊教材中，需要歌唱課教學的歌曲共48首，其中我國地方民歌或戲曲約占歌曲總數的40%，外國民歌約占歌曲總數的10%。但學生在實習過程中實際彈唱這些歌曲時，往往會混淆歌曲的調式調性，錯把民族調式的歌曲按西洋大小調編配伴奏[8]。高師教師應立足于本民族音樂文化的教學，以傳統西洋大小調歌曲的伴奏編配為基礎，增加中國民族調式歌曲的教學內容。給中國民族調式歌曲編配伴奏時，要教會學生識別調式，配置和聲時要注意和弦結構的多樣化；給我國少數民族歌舞曲配伴奏時，要引導學生了解少數民族民間歌舞音樂種類繁多，伴奏織體的音型要依據不同民族歌舞音樂的典型節奏型來選擇的特點；給根據我國傳統戲曲劇目改變的歌曲配伴奏時，教師要引導學生充分體會不同唱腔的特色，適當選擇伴奏織體的音型和演奏方法[9]。

三、增加彈唱結合的實踐機會，鍛煉學生的實踐能力

必須認識到學生自彈自唱的能力不是短時間能夠提高的，而是需要各科老師互相配合、因地制宜、因材施教，在四年本科教學中制定循序漸近的教學計劃，安排豐富的教學內容的。要打破傳統的封閉式教學模式，讓學生在課外走向舞臺或者中小學的音樂課堂。實踐出真知。學生只有將自彈自唱運用到實際的舞臺表演或者中小學音樂課堂教學中，才能體會提高彈唱能力的意義，發現不足，從而激發自己學習理論知識與鍛煉基本技能的動力[10]，真正做到理論與實踐相結合，提高自身綜合能力，做一名合格的音樂師范生。

總之，自彈自唱能力直接反映了一名中小學音樂教師的綜合素質，是高師音樂學（教師教育）專業學生必須具備的能力，高師音樂教師應樹立師范性、應用型的教學理念，加強學生自彈自唱能力的培養與提高，提升自身素質，提高學生的培養質量，從而推動師范類專業的內涵建設。