分析雙簧管在不同作品中的演奏處理方式

顧博宇

（廣東珠影樂團有限公司 廣東廣州 510000）

帕斯庫里的雙簧管協奏曲分析

帕斯庫里音樂創作

在十九世紀中葉的意大利，安東尼奧·帕斯庫里是無人不知的雙簧管演奏家和作曲家，他更是第一個使用法國雙簧管演奏的人。他利用高海拔地區生長的黃木制造了供他使用的雙簧管，管身的按鍵多達十幾個。帕斯庫里將優秀的樂器和高超的演奏技巧相結合，演奏出蕩氣回腸的音樂作品，至今無人超越。19歲的時候帕斯庫里就被一所知名的音樂學院聘為教授，主要擔任雙簧管和英國管的教學。十九世紀八十年代，他做過巴勒莫的一個專門為王公貴族成立的樂團的指揮， 為了把樂團的質量提升上來，他要不同樂器的樂手都務必都要學會對方的樂器。于是在他的倡導和組織下，成立了一個規模不大的標準樂團，這個樂團不僅能演奏耳熟能詳的音樂作品，又能夠演奏一些不為人知的音樂作品。帕斯庫里不僅炫技能力無人能比而且具備多樣化的演奏技巧，在雙簧管界奠定了無人撼動的地位，他為了宣泄自己的思想感情和演奏欲望創作了很多音樂作品，成為至今流傳的藝術財富。

雙簧管協奏曲《寵姬》的創作背景

意大利是歌劇的王國也是歌劇的發源地，歌劇在意大利的音樂中的比重很大，并受到歐洲王公貴族的偏愛，在這樣的背景下，誰能夠在歌劇舞臺上被認可，誰就有資格引領意大利歌劇藝術?？v觀浪漫主義時期的文學多數都是描寫歌劇的。因此，樂器也在逐漸吸收很多經典歌劇中的特點， 而帕斯庫里把自己協奏曲的題材鎖定為歌劇《寵姬》，就是在這樣背景下的創作而成。不僅是因為歌劇《寵姬》是當時那個時代久盛不衰的作品，也是因為帕斯庫里青睞《寵姬》的創作形式。意大利歌劇受到浪漫主義的創作手法的影響極深，歌劇創作中越來越開始應用戲劇性，帕斯庫里多半就是基于這樣的思考才選取改編《寵姬》的，把它改造為一首具有炫技特效的雙簧管協奏曲[1]。

雙簧管協奏曲《寵姬》的演奏風格分析

《寵姬》的風格特征

這首雙簧管協奏曲《寵姬》是根據同名歌劇中的耳熟能詳的片段進行改編的，作曲家所要采集和追求的是歌劇《寵姬》中表現的美和戲劇性極強的旋律。作曲家帕斯庫里根據歌劇中的旋律結合自己的炫技，不僅陶醉了聽眾，也讓藝術表現形式更加完美。 帕斯庫里以不同的炫技來演奏他自己創作的音樂作品，讓聽眾立刻耳目一新，在最短的時間內接受并了解了這種激情四射的音樂。帕斯庫里對這些歌劇片段進行精心改編后，形成了那個時期大氣磅礴的演奏風格，淋漓盡致地表現出協奏曲優美的旋律，把雙簧管少女歌喉般的音色表現出來，同時雙簧管獨有的炫技技巧更讓人嘆為觀止，將雙簧管的藝術魅力渲染到極致。

音色在作品中的多樣性技巧

音階極速吹奏：在進行炫技作品的創作時，最善于駕馭音階極速吹奏的手法。帕斯庫里會利用這樣的技巧處理各種模式，例如進行 模進式長串音符、半音階的上下行、經過句的音型。這些動態感十足的旋律豐富了音樂作品的色彩，有效裝飾了旋律性相對少的華彩樂段。

音符修飾效果：通過對音符修飾吹奏出跳躍的感覺，其構成多為短小的輔音。眾多的裝飾音種類，可以讓作品更具備鮮明的旋律色彩，突出演奏的效果，縱觀他的音樂作品，經常出現這樣的裝飾音，已經把裝飾音用到了最佳效果，因此既豐富了炫技作品，也可以把旋律的優美性展現出來。

華彩樂段展示：帕斯庫里酷愛華彩樂段，他的演奏能力通常會通過華彩樂段展示出來，他的很多作品一開始就利用華彩和炫技，《寵姬》就是典型的代表，強烈的炫技在F大調就體現出來。

對莫扎特雙簧管作品的分析

莫扎特的古典音樂

音樂大師莫扎特雖然只有一首雙簧管協奏曲，但這首曲子在同類作品中卻是名副其實的佼佼者，該樂曲洋溢的陽光、積極向上的情愫讓聽者心情愉悅，就像作曲家短暫的一生，卻充滿著蓬勃的力量，靠堅強不屈的意志和充滿愛的心靈感染著所有人。從他的古典音樂體現出作曲家對生活的渴望，其作品不僅節奏清晰、彈性十足，在風格上典雅高貴，都可見作者追求美好生活的愿望。

莫扎特的古典音樂不僅僅是音樂作品，更是一種生活精神的展示，他的音樂因為這樣生活的精神而充滿著積極的力量[2]。

《C大調雙簧管協奏曲》的音樂特點

活潑的快板應用：該雙簧管協奏曲的第一樂章，開始就采用了伴奏樂的率真、流暢和活潑的風格把主要動機演奏出來。而這樣的動機即為主要部分的主題，貫穿于整個樂章，這個主要的動機發揮著音樂統一連接的作用。

不太慢的行板應用：比起第一樂章的色彩鮮明，這個樂章比較抒情，卻沒有因此而很慢，在F大調的主題部分就洋溢著典雅的氣質，并帶一點莊嚴的色調。在這個樂章中色彩與力度的對比布置得恰到好處，作曲家將自己深沉的思想和雙簧管的魅力融合，把內心的情感表達出來，更貼合了民眾憧憬美好生活的愿望。

回旋曲快板應用：在這首協奏曲的樂章里，雙簧管以獨奏的形式干脆利落地讓主題提前出現，伴奏樂隊利用淳厚的旋律配合雙簧管的演奏，盡管快樂、活潑、跳動的旋律的頻繁出現是這個樂章的特點，但炫技性濃烈的裝飾音以及音樂內涵，在這個樂章里更獨具特色，讓聽眾耳目一新。

莫扎特《C大調雙簧管協奏曲》的演奏技巧分析

哨片對音準音色的表現力影響：莫扎特的《C大調雙簧管協奏曲》這首作品的大部分的時間都充滿著自由、歡快、積極向上的情感色彩，所以不能利用較厚的哨片進行演奏或者練習，而是要選擇具備明亮音色的薄哨片來演奏，會明顯增加和突出演奏的色彩效果和張力，這種情況下有必要修長哨片的發音與振動部分，這樣可以確保在震動的時候加大空間，讓習練者清晰地體味到這首作品音樂表情特征的改變。

氣息與吐音的技巧：在演奏或者練習《C大調雙簧管協奏曲》的時候，首先要練就控制氣息的能力，因為氣息的控制在強弱變化和音準的體現中作用重大。例如，針對長達16節拍的高音 C的演奏， 要先強而后弱，然后再緩緩漸強，在這幾個小節當中就務必要合理控制氣息，而且做到游刃有余，通常情況下，在體現強弱的過程中難以把握好音準，顯現忽高忽低，這就要求演奏者具備很強的氣息，更要利用嘴型來控制音準。

顫音與裝飾音：縱觀這首協奏曲的顫音，與其他作曲家利用的顫音技巧有一定的差別，該協奏曲對該技巧的應用主要表現在 32小節開始的第二個c處，完全體現了超強戲劇性、活潑開朗的情調，在50小節上這種裝飾音的技巧同樣出現一次，但該協奏曲在演奏中與其他音樂作品的裝飾音不同，在該種裝飾音的演奏時，在裝飾音的倚音在前面多了一種俏皮的韻味，能夠體現出大師在創作該曲時候的獨特心緒，對于裝飾音的應用，其他作品則是對裝飾音中的后倚音比較重視，而莫扎特在這個協奏曲中對裝飾音的大量運用，想要突出的是作品的內容，把無限的愉悅感帶給聽眾。在裝飾音的練習中，手指要具備靈活度，要起落速度快，同時要注重氣息的保持，如此才能確保音準的正確性。

對理查德·施特勞斯雙簧管協奏曲分析

《D 大調雙簧管協奏曲》作品分析

該雙簧管協奏曲的第一樂章為D 大調，中庸的快板（Allegro moderato）,4/4 拍子。該樂章曲式結構的特點是三部曲式的變化再現，但借助樂段與主題之間密切關聯的統一性，讓該樂章貌似具備無展開部鳴奏曲式的特征，就如同在他的很多音樂交響詩里時常含有的奏鳴曲式的統一性一樣。

該雙簧管協奏曲第二樂章為 降 B 大調，行板（Andante）,3/4 拍子。該樂章曲式結構為三部歌謠式，可分為引子→主題（A）→連接段落（B）→主題再現（B）→尾聲。

理查德·施特勞斯《D 大調雙簧管協奏曲》第三樂章調性仍為 D 大調，活躍的快板（Vivace）形式節奏，2/4 拍子，曲式為回旋式。本協奏曲的終樂章昂揚激蕩、活潑的主奏與樂隊、明快的節奏、靈動地彼此模仿，完全掃除了第二樂章灰色的情緒，讓聽者在新奇中充滿力量，在這樣的狀態下，情緒的轉換在第二樂章與終樂章之間顯現得很自然。

《D大調雙簧管協奏曲》演奏方式分析

需要足夠的耐力：雙簧管是一種特殊的樂器，對演奏者的耐力要求很高，耐力也是演奏必備的基本功。尤其是演奏長達28分鐘的并且無間斷的《D大調雙簧管協奏曲》時，需要演奏者嘴力十足、氣息充沛，確保該協奏曲演奏的完整性和可聽性。

選擇正確的氣口：音樂作品中氣口的選擇，對于所有樂器演奏都是十分關鍵的環節，特別是雙簧管的演奏更需要氣口的配合，有人形容對氣口的科學運用就會產生“藝術化的語言”，讓雙簧管的充滿鮮活的生命力，而且可以確保作品演繹的完整性，否則，就會嚴重破壞作品的畫面感和連貫性。例如，在協奏曲的譜例38中能夠清晰感受到，第二樂章連續不絕的主題段落里無任何休止符，更不見氣口的標注，這樣的情況對于弦樂演奏者算不上什么難度，可是對于雙簧管演奏者來說，怎樣掌握換氣的時機，是一個必須重視的問題。

速度變化的自然合理：第一，演奏者必須對作品譜面上出現的全部音樂表情術語熟練掌握。第二，針對那些年齡稍小的雙簧管演奏者，對音樂風格和速度變化難以真正駕馭，必須對專業演奏者和演奏大師的音響資料進行分析和深度研究，并有必要學習和模仿他們對音樂的處理方式和演奏風格。第三，可以對自己演奏的作品錄像和錄音，讓自己以聽眾的視覺去評判自己演奏的作品，判斷速度的變化是不是自然、合理，以查找問題并進一步改善[3]。

獨奏與協奏的內容銜接：第一，對于一個雙簧管演奏者來說，要想真正演奏好理查德·施特勞斯《D大調雙簧管協奏曲》，不但要對自己獨奏部分十分熟悉，更要對樂隊的協奏部分了如指掌。第二，必須重視獨奏聲部與協奏聲部音量上的良好配合。例如，在彼此模仿的樂句中，既有對等音量的模仿，也有對比模仿相反音量的，以此顯現出不同音樂性格的差異性，更有進行回歸效果的模仿等。

通過對以上三部大師的雙簧管作品進行分析可以看出，在雙簧管的演奏表演中，不同作品對演奏者的要求是不一樣的，而且有些作品就是為了配合雙簧管的演奏特點而創造的，這就需要演奏者將作品的意境與演奏技巧水乳交融。在這其中，作品的表現力與氣息的控制和指法的運用是密不可分的。雙簧管的演奏，表演者氣息的合理控制是確保作品效果和演奏水平的關鍵因素，也是形成期演奏特色的關鍵技巧。音樂是情感抒發的重要載體，而情感又是音樂作品的靈魂，演奏者必須通過對不同作品的理解，通過嫻熟的演奏技巧把作品的主題和情感表現出來。