西方油畫對中國油畫的影響研究

柯義

1.云南師范大學 美術學院，云南 昆明 650500；2.烏克蘭利沃夫美術學院，利沃夫州 利沃夫 79059

對中西方油畫差異與共性特征的研究，有利于明確西方油畫對中國油畫創作的具體影響，進而將中國元素與油畫創作有機結合，中西結合下的油畫藝術作品具有較高的藝術欣賞價值，也有利于中西方文化的深入研究[1]。實踐中，西方油畫對我國油畫產生的影響主要體現在藝術造型、空間透視、光影效果、藝術觀念和人文精神等五個方面。

一、藝術造型方面的影響

造型是油畫作品的重要元素之一，造型直接影響到油畫本身的藝術價值。西方油畫對中國油畫造型的影響較大，以往中國油畫造型關注畫面的意境美，畫面整體注重裝飾效果和平面利用最大化，少有留白。受到西方油畫藝術作品影響，在造型方面更加關注事物之間的內在聯系，也關注局部與整體之間的關系。鑒于中西方文化在思維觀念上的差別，形成了不同的藝術表現手法，油畫作品本身地域性與民族性較為明顯，這些差異在造型上均有體現。造型是繪畫的重要組成部分，藝術家個人修養和藝術風格在造型上的表現，是實現個人與藝術作品有機融合的表達。在造型藝術上，我國藝術家不斷努力，將民族文化元素與造型藝術結合，使得油畫藝術作品具有鮮明的民族特色與美學價值。

二、空間透視方面的影響

景物繪畫中的“透視”來源于拉丁文perspective，是看透的意思，即在平面或曲面上，對物體空間關系進行描繪。透視效果的強弱與觀看物體的角度和距離有關，因此，在油畫創作中，應格外關注空間透視研究。西方研究空間透視最早可追溯到達芬奇，以幾何透視學的提出最為著名，體現了對線條透視的重視程度。在油畫創作中，空間透視可正確描繪物體和空間之間的位置關系，是先進的繪制手法，可幫助畫家對空間物體形成正確判斷。

中國油畫在描繪客觀景物時，對視覺統一性的關注較少，創作人員傾向于精神層面，關注作品本身的內涵和藝術價值，這就造成了中國油畫關注內在，忽視作品表象的問題[2]。受到西方文化影響，在油畫創作中，相關人員越來越關注線條整體美感，并且注重對空間透視技術應用，使得中國油畫在表現形式上獲得一定進步。此外，色彩的空間透視也受到西方油畫影響。色彩空間透視立足色彩學角度，對人的視覺空間與心理空間產生重要影響。中國油畫在色彩上，強調畫面的冷暖搭配和均勻分布，且注重對局部細節的控制。在油畫創作中，空間物體距離的遠近，會造成物體色彩透視效果的不同。物體所處的空間位置和繪畫者的視覺角度是影響空間透視效果的兩個關鍵因素。

三、光影效果方面的影響

油畫創作中，光影效果能表現出油畫創作的獨特魅力，是創作的靈魂與核心環節。光影是表現油畫藝術家主觀情感的主要形式，是對表象符號的客觀要求。西方油畫中對光影明暗繪畫技巧的應用較為成熟，不僅體現出油畫本身的立體感，而且提升了油畫作品的藝術價值，是油畫作品中最重要的視覺語言。西方油畫深刻影響著中國油畫創作的光影效果。受西方油畫光影技巧影響，中國油畫作家實現了對古典光影的有效轉化，使得油畫中的光影具有較強的形式感。在學習與研究中，強化傳統光影作用，對明暗光影的使用效果提高重視力度，形成對光影表現的形象化認識。

中國油畫對景色與客觀物體的構建講究環境色的應用，使用多層畫法，保持光影較暗處的透明效果，并且對明亮部位進行色彩重疊，從而提升油畫創作技巧。西方油畫的光影運用技巧，對中國油畫藝術產生深遠影響，使得油畫創作擁有更多選擇性。經過學習與研究，中國油畫在光影運用方面逐漸成熟，并且形成本民族的特色內涵。

四、藝術觀念方面的影響

西方油畫藝術觀念具有開放性與多樣性特征，給予中國油畫創作更多借鑒與思考。西方油畫影響中國油畫理論觀念，倡導人們以更加積極、成熟的心態關注文化藝術發展，對油畫創作方式進行升級，滿足藝術形式多樣化需求。例如，吳冠中的《萬里長江圖》《長江三峽》《北國風光》《黃山松》和《魯迅的故鄉》等油畫代表作[3]。

西方現代繪畫形式和油畫的色彩表達技巧，對中國當代畫家影響較大，使得油畫作品的文化藝術意境獲得顯著提升，創造了富有生命力與創造力的優秀作品。例如丁紹光的大型壁畫《美麗的西雙版納》，實現了對傳統油畫藝術觀念的轉化，也開創了中國畫壇先河，形成現代云南畫派。此外，受到西方油畫影響，中國油畫創作也提倡“回歸古典、回歸自然”，其典型代表畫家為范曾。他堅持“以詩為魂、以書為骨”創作原則，對油畫創作進行升級，并且開創了“新古典主義”的藝術先河。

五、人文精神方面的影響

西方油畫對中國油畫產生的影響也體現在人文精神的繼承與發掘方面，注重在作品中體現藝術文化的重要性。中國油畫的基礎是人文精神，也是創作目標。因此，在油畫創作中，中國油畫不僅實現對現實景觀的有效描繪，而且重視對景觀內在價值體現，關注人文精神在繪畫作品中的有效融入。實踐中，收到西方油畫創作影響，人文精神與技巧應用更加嫻熟，是中國油畫在發展與借鑒西方基礎上逐漸走向本土化的過程。在此過程中，誕生了優秀的中國風景油畫，例如，著名畫家吳冠中的《長江三峽》《北國風光》，實現了對人文精神的充分表達，并且結合西方油畫在色彩應用上的技巧，使得油畫創作更加具有現代化特征。

在學習西方油畫藝術中，中國油畫創作應堅持本土化與民族化的結合。例如，李叔同與李鐵夫等第一代赴外留學畫家，對中國油畫創作形式和內容進行調整，使得中西人文精神在藝術作品中得到充分彰顯。同時，繪畫大師徐悲鴻也是受到康有為、魯迅和蔡元培的影響，提出融合西方油畫繪畫觀念，實現本民族藝術文化創新發展。中國油畫在繪畫中融入中國傳統文化優秀內容，不僅要提升油畫創作水平，也要關注人文精神融入，實現傳統文化振興發展[4]。

六、結語

中國油畫已經取得了優異成績，但是，也應看到未來油畫創作發展仍然存在一些問題，尤其是信息化時代，油畫藝術形式的多樣化，對經典油畫作品的復刻與模仿問題十分嚴重，影響著文化藝術作品本身的價值。中國油畫藝術創作應堅持獨立性，在借鑒西方油畫先進理念和內容的基礎上，應形成本民族的特色，不斷創新藝術作品的創作思想與方式，逐漸擺脫對西方作品的模仿，真正實現油畫藝術作品創作的民族化與地方性。