戲曲元素在當代流行音樂創作中的運用

許靜雯

淮南師范學院，安徽 淮南 232038

戲曲文化是我國傳統音樂文化的藝術瑰寶，是幾千年歷史文明傳承而形成的音樂藝術，代表著中國音樂實力的核心力量，更是中華兒女“憶往昔”的重要媒介。無論是從建立文化自信的角度看，還是從文化繼承的視角思考，戲曲元素都不應該淡出人們的視線。隨著社會文化的發展和推移，流行音樂逐漸占據了音樂市場的主要位置，且多年來始終是受眾面最全、最廣的音樂類別?；诖?，對戲曲元素在當代流行音樂創作中的運用方法進行研究，將成為當代戲曲元素有效傳播和傳承的重要途徑。

一、戲曲元素運用于當代流行音樂創作的現實意義

（一）可實現對民族音樂藝術的有效傳承

中國戲曲是一種歷史悠久的舞臺音樂藝術，最早源于歌舞文化，在歷史的進程中不斷加入文學、武術、雜技、美術等文化素材，逐漸推演、進化最終形成了當前的戲曲文化體系。而從原生態歌舞文化發展到當下極為豐富的藝術形態，戲曲文化在整個過程中吸收了許多民族文化元素，可以說中國戲曲文化是民族音樂藝術的投影。而在音樂藝術多元發展的當下，人們除了戲曲文化外有了更多的選擇，這使得戲曲文化的傳播空間和受眾空間被擠壓，不但被迫退出了音樂主流市場，更面臨著無法有效傳承的嚴重問題。隨著當代流行音樂創作開始糅合戲曲元素，戲曲文化可以被更多的年輕人所接觸到，而兩種音樂文化的藝術碰撞更是可以衍生出全新的藝術體驗，吸引更多的年輕人對傳統戲曲文化的認同。在此基礎上，戲曲文化便能夠依托于流行音樂得到良好的傳播，從而實現有效的傳承。

（二）可拓寬流行音樂的受眾面積

流行音樂也被稱為“商品音樂”，是一種以商業盈利作為主要目標的音樂類別。從消費者的角度思考可知，一般對音樂藝術價值具有一定要求的人們，往往會更加喜愛傳統音樂，他們對于流行音樂的態度比較中立，甚至其中的一部分人還會反對這種工業化的音樂形式。因此，流行音樂之所以能夠成為音樂市場中的主流，很大一部分原因是受益于其商品屬性。一但流行音樂有效融合了戲曲元素后，一些戲曲藝術的受眾者便可以接觸到流行音樂，進而會對流行音樂產生認同。只要流行音樂的融合性創作能夠充分還原或激發戲曲元素的藝術價值，那么年紀較大的戲曲文化受眾者們就極有可能會成為流行音樂的消費者。也就是說戲曲元素運用于當代流行音樂的創作中，可以在一定程度上拓寬流行音樂的受眾面積。

（三）可提升當代流行音樂的藝術價值

流行音樂將“市場性”作為首要的考量原則，音樂的創作必須要迎合大眾的期待，滿足大眾的音樂需要。在流行音樂發展的許多年間，其作品猶如雨后春筍一般不斷涌現，在一定程度上造成了大眾的審美疲勞，也提升了大眾評判的質量標準。判斷標準的提升，呼吁流行音樂市場必須要提升質量審核的標準。對于創作者而言，在保證作品商品性的同時，盡可能的提升作品的藝術價值，這成為了穩定創作者隊伍，提升作品競爭力的關鍵所在。戲曲文化中所包含的戲曲元素，具有獨屬于中國音樂特色的調式、旋律、節奏，這些內容與西方音樂素材具有明顯的差異。有效運用戲曲元素，可以提升作品的“特殊性”，運用得當還可以迸發出傳統與現代交錯的藝術美感。因此，將戲曲元素運用于當代流行音樂創作，明顯具有提升當代流行音樂藝術價值的現實意義。

二、戲曲元素在當代流行音樂創作中的具體運用

（一）節拍、節奏形式元素的運用

戲曲文化中的節拍、節奏是構成戲曲文化藝術價值的關鍵內容。而呈現節拍、節奏的方式，往往是由一些特殊的樂器來實現。因此戲曲元素在當代流行音樂創作中的應用，需要對戲曲相關的樂器節拍、節奏形式進行提煉，再將這些元素融入到音樂作品中。戲曲文化中將節拍、節奏稱之為“板式”，常見的板式有散板、搖板、垛板。散板的特征是規律性較弱，一般會隨著歌曲所表達的情緒來調整節奏，比較適合情緒表達較強的音樂類型。因此經常被應用于抒情的作品中，可提升演唱者情緒表達的自由度。著名歌曲《故鄉是北京》的開頭部分，就使用了散板節奏。搖板的基本特征與散板一致，但搖板強調“緊拉慢唱”，即伴奏速度要比唱腔快一倍。這一特色令搖板多被應用于表達緊張、激進類的情緒，在作品《故鄉是北京》中的末尾處有所呈現。垛板是節奏和唱腔高度統一、相對密集的一種節奏型，整體上垛板的呈現是層層遞進的，多被用于將歌曲推向高潮的部分。比較經典的代表性作品是《說臉譜》?！墩f臉譜》是當代流行音樂作品中比較突出戲曲元素的一個作品，該作品全程多半均分節奏，歌詞也同樣使用五字排比形式，整部作品的力量在節奏的作用下顯得氣勢磅礴，而作品末尾的長拖腔提升了作品終止感的藝術氛圍?？偟膩碚f，戲曲元素中節拍、節奏在流行音樂創作中的運用，可以提升作品情緒表達的有效性和藝術性，并且有別于西方音樂節奏的形式，更容易讓聽眾產生記憶點。

（二）演唱方法元素的運用

中國戲曲藝術的最大特征就是演唱方法上的特殊性，也就是唱腔的特性。戲曲藝術會規定演唱者們需要對原本的唱腔進行潤色和修飾，一方面是為了令唱腔更加具有特色，更能凸顯出字正腔圓的狀態。另一方面是為了突出對某些唱詞的表達，強化表演效果。并且唱腔上的特殊性，基本已經成為了人們分辨某首歌曲是不是戲曲唱腔的關鍵所在，更是人們分辨戲曲類別的重要參照，是戲曲文化獨特的“防偽標志”。而流行音樂創作中融入戲曲演唱方法的目標，正是借助唱腔方面的獨特魅力，以提升音樂作品與其他流行音樂作品的差異性。國內流行音樂作品中常見的戲曲唱腔元素有波音、滑音和拖腔。波音指的是在正常音的基礎上施以二次波動的調整，從而有效強化音色，令其產生曲折線條的效果。波音是花鼓戲中的經典唱腔，也被稱為“氣震音”。國內經典作品《前門情思大碗茶》中的開頭處便使用了波音唱法，“高高的前門，仿佛挨著我的家”中“們”和“家”呈現出了明顯的波音狀態，作用是令歌曲呈現出了生動活潑的演唱效果?；糁傅氖且环N上下運動的演唱方式，偶有裝飾音的加入來潤色整個唱法。其特殊作用在于，可豐富本音唱腔的藝術魅力，并強調情緒語氣。作品《菊花臺》中首段“你的淚光，柔弱中帶傷”中“你”“光”“傷”就使用了明顯的上滑音，在開頭處便鋪墊好了悲傷的藝術氛圍。拖腔指的是在末尾音符演唱結束后繼續延伸旋律的唱法，作用是可以進一步宣泄歌曲的情感，提升表演的立體性。在《沒有眼淚，沒有悲傷》中的“月兒高高掛在天”中就使用了小拖腔來表達了人物內心由激動轉為平靜的藝術氛圍。

（三）調式、唱詞、咬字元素的運用

調式、唱詞和咬字是戲曲文化的框架構成，也是流行音樂的必要框架構成。因此，流行音樂創作中也會適當借鑒調式、唱詞和咬字方面的特色。調式指的是樂曲整體的旋律、和聲布局所構成的有機體，部分創作者會直接拋卻流行音樂的創作框架，轉而將戲曲調式作為框架再填充流行音樂元素，創作出“重戲曲輕流行”的現代流行音樂。例如《清粼粼的水來藍盈盈的天》中就采用了梆子腔調式，全曲所有終止音都以sol為結尾，曲調以跳進的七聲徵音階為主，呈現出了極為立體的樂觀情緒。唱詞是戲曲文化中情緒抒發的重要構成，而戲曲唱詞的特征是韻律的高度和諧、唱段的合轍押韻。這種和諧感可以帶給聽眾十分舒適的聽覺體驗，是戲曲文化極富藝術價值的關鍵所在?！肚嘌騻鳌贰墩f臉譜》等現代流行音樂作品都采用了戲曲唱詞的韻律特色，且歌詞簡單凝練句句押韻，一經發布后立即獲得了全年齡段音樂聽眾的肯定。除了調式和唱詞外，咬字也是戲曲文化的特色。對于流行音樂創作者來說，咬字就代表戲曲文化的精髓，更可以提升表演者的舞臺表現力?！渡w世英雄》《霍元甲》等極受歡迎的流行歌曲中，就融合了戲曲的咬字特色。

三、戲曲元素與流行音樂融合的反思和啟示

（一）應盡可能保持戲曲文化的“藝術精髓”

從流行音樂中戲曲元素的運用可看出，流行音樂必須要在深度挖掘戲曲文化藝術精華的基礎上，將戲曲元素妥善應用在流行文化之中，才能起到正面的反響。也就是說，創作者必須要尊重戲曲文化，并且要明確戲曲文化的精髓所在，才能令作品起到1+1>2的藝術效果。事實上，上文給出的流行音樂作品范例是行業內正面反響較好的作品。而當這些作品獲得大眾的認同后，音樂市場中涌現了許多以“戲曲文化”為主題的音樂，但這些音樂整體上完全屬于粗制濫造，僅僅是將戲曲文化作為噱頭。相對的，這些音樂作品迅速消失在市場中，其創作者們也被戲曲聽眾和流行歌曲聽眾們所批判。這一現象說明，流行音樂的創作者們必須要盡可能維護好戲曲文化的藝術精髓，要理解不同戲曲文化的藝術魅力所在，再找出戲曲元素中與創作作品主題相對應的內容，必須注重兩種元素融合的適應性，才能創作出好的流行音樂作品。

（二）應帶著使命感保護和傳承戲曲文化

受到音樂屬性的直接作用，流行音樂創作者們的創作目標必然帶有“商業性”，但同時音樂創作者作為音樂藝術的動力構成，其也具有必然的社會責任。這是因為創作者們可以通過作品傳達自己的意愿、傳遞某種情緒上的范式，并可以通過平臺有效將作品推向群眾，相較于一般民眾而言創作者們的社會影響力更強。而當前戲曲文化的傳播和傳承迫在眉睫，流行音樂創作者們需要發揮自身的影響力作用，將戲曲文化有效融入到流行音樂作品中，一方面要幫助年輕人們建立對戲曲文化的基本認知，另一方面也需要用流行音樂的藝術魅力，吸引更多的年輕人們加入到戲曲文化傳承的領域內。因此，流行音樂創作者應該深入意識到文化傳承的重要性和迫切性，要帶著對文化傳承的使命感進行創作，這樣才能創造出更多更優質的音樂作品，提升戲曲文化在現代音樂領域內的影響作用。

（三）應積極鼓勵融合式創作

相較于一般形式的流行音樂創作，融合了戲曲元素的流行音樂創作難度明顯更高。如果創作者無法有效呈現出戲曲藝術的獨到之處，就會面臨著大眾的審視和批判。因此，運用戲曲元素創作流行音樂，成為流行音樂創作者創作的主要方式。而創作可能性的壓縮，明顯不利于戲曲文化的傳承和傳播。對此，建議國家從宏觀層面適當鼓勵流行音樂創作者的積極創作。為了幫助創作，也可以組織戲曲表演者、傳承者和流行音樂創作者們進行藝術溝通，重點在于交流兩種音樂體系的異同之處，為流行音樂創作者提供創作思路。

四、結語

音樂體系可以有時代之分，可以有類別之分，優秀戲曲文化具有超越時空的藝術價值。我國音樂若要長效、高質的發展，應該“新老結合”，將不同的音樂類別進行科學、合理的融合，繼而促成中國音樂體系的多元、突破性發展，構建出具有中國特色的音樂藝術作品。