鋼琴曲《邀舞》演奏技巧及音樂表現

江薇薇

安徽藝術職業學院，安徽 合肥 230001

韋伯的每一部作品均堪稱經典，鋼琴曲《邀舞》將浪漫主義色彩的演奏技巧展現的淋漓盡致，讓人聽到琴音回味無窮，使其成為經久不衰的經典鋼琴曲作品，并具有極高的藝術價值。

一、鋼琴曲《邀舞》簡介

（一）韋伯的生平簡述

韋伯的一生深受其父親的影響，在韋伯僅1歲的時候，父親便帶領著家庭成員共同組成的樂隊開始了世界各地的巡演。韋伯就在這樣的音樂氛圍中長大，從小就受到了父親的耳濡目染，并在世界各地感受到了不同文化底蘊的音樂熏陶，逐漸掌握了樂曲的規律，這些均對韋伯后來的創作產生了十分深遠的影響。韋伯一直處于漂泊狀態，但卻依然堅持對音樂的熱愛與追求，最終成為了德國浪漫主義歌劇的奠基人和第一位浪漫主義作曲家。之后，韋伯與羅麗娜·布蘭特共同組建家庭，成為一段佳話。充滿幸福感的他，在生命的最后十年仍堅持不懈地創作，其所呈現出的作品更是達到頂峰狀態。

（二）創作背景

1819年，韋伯創作了鋼琴曲《邀舞》。此時法國大革命的思想解放運動蔓延整個歐洲，人們逐漸實現了思想解放，對音樂形式的主觀感受、歌頌和情緒表達有了更高的接納。韋伯也成為此時期浪漫主義音樂的先驅。鋼琴曲《邀舞》是他的妻子生日時，送于妻子的禮物。此時的韋伯已然成為布拉格劇院的智慧，與宮廷人的接觸更加頻繁，會帶領自己心愛的妻子參加各種各樣的舞會。在舞會中，韋伯時常能夠看見年輕男士邀請美麗女士共舞，這也為他的鋼琴曲《邀舞》創作帶來了靈感。此時期，韋伯與妻子新婚不久，兩人十分甜蜜，讓韋伯充滿了幸福感和滿足感，這也是鋼琴曲《邀舞》充滿浪漫氣息的重要原因[1]。作品在創作過程中，選取了圓舞曲的體裁形式，樂曲清新、優雅、華麗，具有很強的表現力和感染力，在演奏中同樣帶有個人十分生動的畫面感。韋伯通過情感賦予音樂，打造了一幅美麗的畫面，同時也表達出對心愛妻子純真的愛意。

二、《邀舞》的演奏技巧及音樂表現

（一）邀請

鋼琴曲《邀舞》從開始至第一個小節采取的是弱起方式，運用的專業術語為grazioso，含義為優雅、優美，主旋律部分的彈奏在左手部分。所以，1～4小節，需要演奏者運用左手輕觸鋼琴鍵，直至進入第二小節后，逐步開始力度變強，第一小節三個音符的音高一致，但要求演奏者在演奏的過程中，運用左手做出一定的強弱變化。1～4小節左右是連貫性的彈奏，在第五小節后，需要開始運用右手彈奏，同時左手可以逐漸受緩力度，更多的是以即興形式融入。1～8小節，作者所描繪的是男士向女士發出跳舞的邀請，但女士用委婉的方式表達了拒絕。在9～16小節，相同的音型，僅僅是音高上呈現出些許變化，從弱過渡為中強，演奏者左右手的力度控制，相比第一個樂句要稍強一些，這樣才能形成對比[2]。踏板的切換同樣需要干凈利落，避免呈現出渾濁的音。在第二樂句中，體現的是女士在拒絕邀舞后，有一些矛盾的心理。在17～35小節，男士第二次的邀舞，女士則欣然應允。這是兩人初次相見，簡單的問候，體現出兩人之間對彼此的尊重。彈奏過程中，左右手高音和低音相互交替，且右手的回音、顫音，必須要充滿活力，且清晰地呈現出來。35小節倚音出現，彈奏者要采取自然延長的方法，同時要注重兩只手的合理調節[3]。

（二）回旋曲

1.第一支圓舞曲

從36小節開始了第一支圓舞曲，Allegro vivace表示輕捷的快板，相比序奏而言，速度開始出現加快，呈現的是群舞的畫面，需要演奏者運用很強的力度彈奏。彈奏的過程中，右手主旋律采取了上行分解和弦，跳音產生。關于附點音符的彈奏，右手力度的把控分別為強、弱、弱，左手則分別由八度、和旋構成，更加側重于干凈利落地彈奏。在43小節進行重復，同時這個片段也是作品中重復率最高的一段。在群舞的畫面之后，則是男女主人公的舞蹈畫面。Molto dolce表示的是歌唱性，演奏者需要注意的是旋律呈現出線條感。男女士開始跳舞后，演奏者左手為3/4拍，是圓舞曲中十分典型的節奏類型，要呈現出強弱弱的旋律感。右手需要彈奏倚音，轉換的速度要快，體現出女士十分輕盈、快速的舞步。59小節開始，需要進行彈奏的跨越，brillante表示炫耀、輝煌，演奏者彈奏的過程中，右手部分需要將音高升高八度，表示女士跳舞過程中的腳尖旋轉、跳躍，裙擺跟隨音樂而轉動，左手則要輕輕地彈奏均勻四分音符。65小節時，演奏者需要配合與協調左右手。65～68小節，要體現出鋼琴曲的強弱對比，69小節后則開始變強，體現出宮廷舞會十分和諧、融洽的氛圍。群舞部分進行兩次的彈奏之后，74小節后，sempre legato表示連音持續運用，演奏者需要將主旋律放在右手部分，將音高降低八度，右手開始持續彈奏，從很強到后續逐步減弱，進行合理的力度控制[4]。89小節進行該段的重復。要注意的是79小節左手和弦九個拍子的連續，86-87小節則是要體現出強弱對比。86～97小節重復，通過運用很強的力度，來體現出群舞過后的休息，音樂的轉換，男女主人公的圓舞曲結束。

2.第二支圓舞曲

第二支圓舞曲中，演奏者的左右手，仍然需要延續圓舞曲的節奏類型，即強弱弱，再按住第1個節拍后保持不動，直至第3個節拍結束，以此來凸顯音樂的連貫性。這一段的彈奏過程中，需要演奏者左右手協調配合，以此來凸顯鋼琴曲的速度、力度以及強弱，這些均是呈現主人公情緒變化的關鍵。第二支圓舞曲開始后，男女主人公的交談更為密切，已經從相識過渡為熟知，演奏者在彈奏左手低音的過程中體現出男士的聲音，而女士則是在彈奏高音區時予以了回應，兩只手在力度上具有一定的差異性，在彈奏的過程中要注重音色區別。左手的重點在于控制力度，呈現出更加平穩的節奏，塑造出男主人公紳士的形象。在右手彈奏的過程中，則可以運用高抬指的方法，以此來呈現出跳躍婉轉的節奏感，體現女主人公雖然外表十分冷靜，但是內心已然為這位紳士的男士而感到心動。

3.第三支圓舞曲

第三支圓舞曲是從202小節開始，vivace表示活躍和充滿生命力，因此彈奏的速度需要比快板快一點，相比急板而又慢一些，在此時演奏者運用右手彈奏和弦，運用很強的力度，體現出歡快激昂的舞會場面。直至209小節，需要進行重復彈奏，采取左右手交替的方法，右手需要連續的八分音符彈奏，呈現出流暢輕盈的鋼琴曲效果。從210小節，左右手運用了節奏相同的跑動，需要兩只手進行很好的協調配合，進而讓呈現出的音符更加清晰與準確，達到鋼琴曲音高的效果。此過程中兩個樂句均需要運用很強的力度進行重復演奏，進而彰顯出女主人公在跳舞時婉轉跳躍的舞姿[5]。225小節起，需要演奏者左手部分彈奏裝飾音倚音，且主旋律部分落在左手，到231小節后，主旋律才重新回歸右手。238小節回歸第一支圓舞曲，演奏者需要通過右手彈奏連音，并且左手為四分音符。在彈奏跳音的過程中，要注重節奏跳動的旋律感。到255-258小節，decresc表示減弱，需要演奏者左右手體現力度變化，進而形成強烈對比色彩。

4.第四支圓舞曲

在259小節部分，運用的專業術語為a tempo lusingando，表示愛撫的、誘人的舞蹈。男女主人公的舞蹈形成了默契配合，彈奏的過程中，右手需要進行之前旋律的重復彈奏，左手仍然是四分音符，從很弱的力度過渡到很強的力度，在302小節，演奏者右手開始彈奏跳音，左手則從單一的旋律彈奏，轉化為八度、音程、和弦。303小節實質上是第一圓舞曲的旋律的重復彈奏。男女主人公再次開始熱舞，左手通過單音的跑動彈奏方式，旋律的呈現更具有特色，此過程中左手仍然是四分音符，但卻將音樂推進了高潮。在399～401小節，右手仍然保持相同的音高旋律，左手則主要為和弦，在403小節開始彈奏連音，運用左手保持，右手則需要將音高升高八度，通過左右手替換的形式進行跑動，最終運用很強的和弦結束。

（三）尾聲

《邀舞》的尾聲部分，有諸多旋律是相同的，采取首尾呼應的方法，這里再次出現男低音區旋律以及女高音區旋律，體現出舞會結束后，男主人公紳士的揮手告別，而女主人公也十分優雅、靦腆地告別。409小節開始主旋律落在左手，413小節后開始在右手，左右手分別運用很弱的力度結束彈奏。

三、鋼琴曲《邀舞》的演奏方法

（一）觸鍵法

在鋼琴曲《邀舞》的演奏開始前，需要演奏者完全放松身體，且需要對這部作品具有正確的解讀。鋼琴曲《邀舞》在演奏的過程中，是從行板-快板-行板的轉換，且觸鍵的過程中要注重八度音、和弦、跳音和連音的觸鍵。八度音的彈奏過程中，要求演奏者下沉手腕，增強音色的飽滿度。且作品中諸多和弦均是重音，要求運用ff的力度彈奏，需要手腕協同手臂和手指的力量，可以適當在彈奏過程中略微抬高手掌，使跑動更加順暢。而重音和弦彈奏過程中，要下沉手臂，避免蠻力的運用，借助手臂力量增強手指力量，合理把控力度，且觸鍵要十分果斷。跳音的彈奏，所表現的是宮廷舞會場面，節奏的快慢、舞步的輕盈，跳音是最為重要的呈現。所以需要彈奏時將手指站穩，并且保持手臂處于放松狀態[6]。鋼琴曲《邀舞》中還有部分旋律，需要左右手交替彈奏，需要注意的是轉換過程中手指力度變化，高音區要著重突出，且強過伴奏聲部，這樣才能體現出旋律感。同樣，在低音區的旋律彈奏過程中，演奏者的右手需要進行力度的削弱，保證低音旋律的準確性，以及整體旋律線條的流暢性。

（二）踏板法

實質上，鋼琴曲《邀舞》對于觸鍵手法要求并不高，技術含量也相對較低。但是由于是圓舞曲的題材，所以，整首鋼琴曲中均貫穿著踏板的處理，要求演奏者不能過于繃緊腳尖，要體現出靈活性的處理，才能體現出更加清晰的印象效果。可以說，在鋼琴曲《邀舞》演奏的過程中，踏板起到核心作用。低音區踏板需要踩住，運用耳朵辨析音色的清晰度，特別是要格外仔細地處理十六分音符與休止符的銜接。鋼琴曲《邀舞》共由四支圓舞曲構成，每支圓舞曲結束后均需要進行踏板力度的減弱，在觸鍵的同時合理控制踏板，伴隨觸鍵的余音消失，踏板則可以放掉，鋼琴曲開頭與結尾部分需要格外注重，這樣才能呈現出更加優美的旋律和演奏效果。

四、結語

綜上所述，作曲家韋伯作為浪漫主義音樂的先驅，對于浪漫主義音樂的發展具有卓越貢獻。《邀舞》雖然是一部鋼琴曲，實質上是運用音樂語言，講述著一個美麗而浪漫的故事。低沉的音樂代表著熱情、端莊的紳士，婉轉跳躍的音樂，也將女士的溫婉、嬌羞和華美勾勒出來。