舞臺美術設計在戲劇表演中的作用研究

張海峰

（云南大德正智傳媒有限公司，云南 昆明 650000）

戲劇，是多種藝術形式結合開來的一種綜合性藝術。而舞臺美術設計則為藝術形式，在藝術表演中確保戲劇內容更加豐富。在戲劇表演中，舞臺美術設計利用舞臺布景與燈光作用，確保戲劇內容風格具備完整性，為舞臺氣氛注入一份活力，保證觀眾對角色形象極為深刻，最終獲得情感共鳴。

一、舞臺設計與戲劇表演概述

（一）舞臺美術設計

在舞臺戲劇表演中，舞臺美術設計是極為關鍵的，發揮著重要的價值作用，是多種造型因素總稱。主要應用舞臺燈光、音效技術、演員化妝與演員服裝等設計。基于舞臺美術設計來講，最為主要的任務在于依據劇本表演要求內容，彰顯導演藝術構思，利用背景環境與角色外形設計，營造舞臺氣氛，最終塑造戲劇人物形象。

（二）戲劇表演

對于戲劇表演而言，是一種藝術表演，具備較高的綜合性。舞臺美術設計在戲劇表演中占有重要地位，是極為重要的。在一定程度上講，戲劇表演開始涵蓋著舞臺美術設計，而舞臺美術設計伴隨戲劇表演愈發成熟，兩者間是相互交融的狀態，最終成為多個部門構成的藝術綜合體。對于舞臺設計，對戲劇表演起到了充實作用，不會使觀眾產生審美疲勞。假如戲劇表演中缺乏舞臺美術設計，不管是劇本或是導演發揮自身價值作用都具有一定的難度性，最終不能獲得良好的舞臺效果。作為舞臺美術設計者，在戲劇表演中，舞臺美術設計應以演員為核心進行設計，結合導演依據構思，加強配合，確保戲劇表演具有良好的開端。

二、舞臺美術設計在戲劇表演中的作用

（一）舞臺美術設計在戲劇表演中發揮引導作用

對于舞臺美術設計而言，以舞臺布景為主，而舞臺布景創作則以現實主義為基準，營造出良好的舞臺環境。通過布置舞臺布景道具，確保觀眾融入到戲劇情景中。戲劇表演初期，舞臺大幕慢慢拉開，映入觀眾眼簾的則為舞臺布景，因此，舞臺布景是戲劇表演的開端，為觀眾留有第一印象。在一定程度上講，戲劇表演的不同，帶給觀眾的感覺也具有差異性，戲劇演出會確保觀眾對戲劇情景更好的了解，因此，都是依靠舞臺布景實現的。基于舞臺布景，可以為演員提供演出空間，在戲劇演出中發揮引導作用。從強化戲劇主體角度講，利用光色變換與明暗交替方式，為舞臺氣氛注入一份活力，舞臺布景和戲劇種類變化是同步的。舞臺布景設計會依據戲劇清潔，為觀眾呈現出不同的感受，在舞臺布景作用下，保證戲劇情節和戲劇表演融合開來。比如在《賽北的雪》這部戲中，演員利用氣流作用，吹動白布，在這樣的情境下，白布仿佛塞北的雪山，為雪山注入了生命的靈魂，在空中翩翩舞動。當戲劇慢慢進入到高潮部分時，將啼哭聲加入其中，白布轉換為紅色綢緞，這個過程中白紅相間，雪山中留有紅色的熱血。這樣以來，伴隨舞臺布景的變化，戲劇充滿了象征性，引發觀眾的共鳴。不管是戲劇傳達怎樣的情感，會通過舞臺布景彰顯出來，強化戲劇主體的勇士，給觀眾帶來了視覺沖擊。因此，在戲劇表演中舞臺美術設計發揮了引導性作用。

（二）營造氛圍價值作用

在戲劇表演中，舞臺燈光利用是極為關鍵的，利用舞臺燈光，營造較好的戲劇演出氛圍，光與色彩體現出臺詞效果，舞臺燈光猶如舞臺美術設計中的調色板，確保舞臺具備多種變化，給人多種感受。基于舞臺燈光而言，營造出良好的氛圍，為戲劇注入一份新鮮的活力。伴隨燈光色彩的變化，觀眾情緒也會變化不定，最終引發共鳴。在舞臺燈光中，包含了較多內容，側光、面光與燈光等，種類具備復雜性，加以利用，簡單燈光也可以有效的和戲劇情節結合開來，最終發揮價值作用。比如在《常香玉》戲劇中，舞臺燈光顏色變化，發揮了對常香玉藝術的致敬。由于顏色自身就是一種表達形式，在藍紅相間光束下，對常香玉人生進行總結，將藝術人生當成戲劇情感發展的革新。在常香玉生涯歷程中，具備代表性的場景，利用燈光作用，營造出星光氛圍，確保觀眾陷入到思考想象中，這也是對常香玉的一種真實寫照。另外，在戲劇表演過程中，舞臺燈光會伴隨著演員思想情緒而變化，發揮氛圍營造的作用。在戲劇表演中，體現一些角色內心情感變化，但戲劇自身具備一定的獨特性，觀眾觀察演員表情細微變化具備困難性，不能像家中看電視一樣觀察。基于這樣的情況，利用燈光與音效等方式，發揮輔助作用。伴隨舞臺控制技術的發展，和傳統應用設備相比，當前設備與其具有較大的不同，代表著光和色彩的可塑性。傳統舞臺燈光僅僅為照明利用，目前舞臺燈光具備一定的可控性與可塑性功能作用，在一定空間時間范圍內，確保燈光作用的發揮，還能提高觀眾的空間想象。

（三）引發情感共鳴

在舞臺美術設計中，舞臺音樂效果具備一定的優勢作用，例如烘托戲劇情節。由于舞臺音樂具備一定的情感渲染作用，利用舞臺緊張、歡樂等情緒色彩，為舞臺氣氛注入活力。但音樂自身具備著一定的局限性，造成僅僅利用音樂不能形成完整化戲劇演出。具體而言，好的戲劇表演，離不開舞臺音樂的輔助。音樂具備的抒情性會伴隨戲劇情節的發展而發展，最終抒發感情與傳遞情緒。在舞臺和音樂結合下，觀眾可以獲得最為直接的感受，引發情感共鳴，不管是內心感受，或是思想情感都會出現變化，則也意味著音樂效果對觀眾感受具有影響作用。

（四）強化渲染作用

從舞臺音效角度講，在音樂作用下，對戲劇情節沖突起到了強化作用，在節奏上形成對比，彰顯戲劇傳達的內容情緒。對于舞臺音效可以帶領觀眾迅速融入到狀態中，防止觀眾由于觀賞性差異存在情感干擾。確保觀眾與舞臺間沒有距離感，演員利用自身動作，烘托音樂渲染效果，音效變化會給予觀眾留有想象空間。在《德齡與慈溪》中，期間第三幕與四幕換場過程中，伴隨著皇后的怒則，音樂也戛然而止，引發眾人跪拜。從節奏角度講，這一場景極為簡單，彰顯戲劇沖突。在第四幕中，光緒和德齡在交流過程中，皇后突然上場，在這個過程中，鼓聲十分重。德齡見到皇后以后，十分惶恐，與之前輕松氛圍具有對比性。對于舞臺音效創作來講，應關注和戲劇舞臺結合開來，不能具有夸大音效的作用，不然將造成音效大蒙蔽演員表演的現象。舞臺音效雖有輔助性作用，但還是應以演員為核心。在舞臺表演中，音樂效果可以助推戲劇表演走向高潮，最終引發觀眾流露出真實情感，彰顯表演者內心感受的基礎上，還能感受到舞臺表演的獨特魅力，理解深層次內涵。

結束語

總而言之，在戲劇表演過程中，演員與觀眾距離看似很近，但要想保證觀眾擁有較好的視聽效果，付出努力的基礎上，利用舞臺布景與燈光音效，搭建起演員與觀眾間的橋梁，拉近其距離。從戲劇導演角度講，戲劇表演中舞臺美術設計占有一定地位，發揮著關鍵性優勢作用。伴隨時代的快速化發展，觀眾在戲劇表演觀賞中，具有極高要求。要想在真正意義上滿足觀眾實際需求，應給予舞臺美術設計一定的關注。