作品分析在聲樂演唱中的運用

劉婷婷

（新疆工業經濟學校，新疆 烏魯木齊 830011）

聲樂演唱是一種將文學和音樂結合起來的具有較高文化內涵和藝術價值的綜合性藝術。這種藝術表演形式是演唱者將優美的歌喉與充滿藝術氣息的語言有效的結合到一起，而后形成歡快悅耳的、生動鮮明的歌聲來體現作品內容的。在我國，聲樂藝術是相對于樂器演奏藝術而言的，是曲藝演唱、戲曲演唱和歌唱的統稱。聲樂和器樂雖然都具有和聲、節奏、旋律等音樂共性，但是在聲樂藝術中又平添了語言的藝術，對于聲樂藝術的美其基本的構成要素有來自樂器方面的伴奏美、歌唱方面的聲腔美、文學作品中的語言美以及表演動作方面的形態美等等。

一、聲樂作品的基本要素

聲樂作品以文本化的形式進行傳播，能夠對作者的思想情感進行充分的體現，是作者以物質的形式將內心情感進行記錄的一種創作形式，同時它還是音樂作品中唯一能夠把文學語言和音樂語言結合到一起的創作，其基本要素分別是內在情感、歌詞和音樂。其中，音樂主要指的是能夠進行表情達意的音樂語言，其主要構成要素有復調和聲、音區音色、曲式、旋律以及節奏節拍等。在進行聲樂作品的創作時，創作者一定要將這些要素的功能充分地發揮出來，并能夠熟練的應用各種樂器演奏特征和人聲中的最佳音色、音域等特征，這樣才能使音樂的高度整一性得到最大限度地體現。

作為能夠將詩詞文化和音樂旋律相融合到一起的綜合性藝術，其聲樂作品中的主要內容就是通過歌詞來表達的，它將歌曲想要表達的情感以文學創作的方式，通過詩詞文化的形式進行概括和闡述，使聲樂作品的內容更加形象化和具體化。

音樂既是一種藝術表現形式，也是人類情感的重要載體。同樣聲樂作品更是情感表達和情懷抒發的重要體現形式和載體。聲樂作品中所蘊含的內在情感主要來自于歌詞創作者將自身豐富的情感投入到實踐創作過程中，同時還是歌詞創作者由于在現實生活的感觸中激發出來的情感得到升華的過程。

二、作品分析在聲樂演唱中的具有的重要價值

聲樂演唱是對聲樂作品進行二度創作的一種表演藝術，需要遵從音樂表演的基本原則，即美學原則，也就是要遵從藝術變現和表演技巧相統一的原則，時代精神和歷史音樂風格相統一的原則、創造性和真實性相統一的原則。這就說明聲樂演唱必須以音樂原創的真實體現為基礎，來體現演唱者本身具有的個性創造和理解[1]。這就要求演唱者具有更高的創作能力，能夠對作品進行二度創作，其中主要涵蓋了演唱者對作品情感的把控能力、表演方面的能力、演唱功底能力、對作品內涵的詮釋能力等，要想具備這些能力就需要對作品進行全面的分析、充分地理解作品想要表達的內涵，并對作品進行合理的應用才能實質得以實現。

（一）便于演唱者了解作品風格，找到最佳的演唱途徑

演唱者要想順利地完成聲樂演唱，并將最完美的一面展示給大眾，就要對聲樂作品進行全面的分析和了解。每一部聲樂作品都有其獨有的藝術風格和歷史背景，并在其內涵的表現形式和體裁形式上存在不同的規定性。演唱者要想從外到里的全面接受原創作家的作品，就要經歷一個從簡單視譜到深刻體會作品內在情感、全面分析內在結構，對聲樂作品進行分析創作的過程。這個過程可以幫助演唱者通過樹立原創意識的方式，來對作品風格進行全面的了解，對作品具有的規定性進行有效地把控，例如能夠有效地分辨各種民族音樂的風格、掌握各種音色的運用規則、找準旋律的節奏、準確地讀取歌詞等等，使演唱者能夠科學的運用演唱技巧，找到最佳的演唱途徑，使演唱者的表演真實生動，易于打動人心。

（二）便于演唱者對作品進行正確詮釋，使作品的內涵和情感得到有效的傳遞

歌唱者充分的發揮各種技能技巧以及對各種因素進行調控都是為了使歌曲的情感得到充分的體現。《論藝術》一書中曾經就對這種情感進行過詳細而形象的闡述，這種內在情感一般會被作者蘊含在聲樂作品的歌詞、樂譜等文本之中[2]。聲樂演唱在演唱者極具表演性的演出中，將原創作品的內在情感和內涵以歌曲的形式充分的展示給觀眾，完成了作品內在情感的有效傳遞。由此可見，全面的分析聲樂作品，便于演唱者對作品進行正確的詮釋，并提升情感把控的能力，從而使作品的內涵和情感得到有效的傳遞。

三、作品分析在聲樂演唱中的具體運用

聲樂演唱中對聲樂作品進行二度創作就是為了使作品的意境神韻得到更加完美的展現，這要求演唱者對原創作品進行全面的分析，其中包括歌詞內容、音樂本身、民族特性以及作品所處的時代背景進行分析和探究，了解作者所處時代的社會思想和作者的性格特征，以及作品的創作形式和目的，對作者如何運用音樂語言將作品中的人物情感和故事內容充分地展現出來進行探索。只有全面的分析聲樂作品，并通過演唱者的創造性表演，才能使紙張上的音符釋放生命活力，使作品的價值充分得到展現。

（一）選擇適合的聲樂作品，充分展示演唱個性

由于每個人的聲帶長短不同，音調高低不同，音律節奏和共鳴腔體不同，所以形成了形色各異的聲音類型。由于不同的演唱者具有不同的音色，能夠使演唱者的個性得到展示，并通過長期的演唱經歷，對具有不同風格的聲樂作品進行演繹，形成獨屬于自己的演唱風格，這是每個聲樂演唱家一生的追求[3]。例如莫扎特的曲目中有一部具有詠嘆調這是其為特定的歌唱家專門打造的，不是每個歌手都可以駕馭的。因此，在聲樂演唱中要選擇適合演唱者音質特色和演唱風格的聲樂作品，不僅能將作品完美的演繹出來，還能使自身的優勢和個性充分的突顯出來，促進演唱事業的發展。

（二）對作品進行深層次的理解，使藝術表現力得到不斷的提升

聲樂演唱是在聲樂作品的基礎上來進行藝術表現的，當演唱者遇到一部聲樂作品時，其不能只對作品進行簡單的視譜分析和試演，就開始進行舞臺演出，而是要能夠聲情并茂地對作品進行表演才能達到最基本的審美要求，所以聲樂演唱的表演者要將塑造鮮明的形象和以歌傳情、不斷地提升藝術變現力作為畢生追求的目標[4]。而能夠正確闡釋聲樂作品的詞意和內涵，是樹立藝術形象的重點。演唱者要把簡單的視譜分析變成全面的深入分析，并在作品的情感把控和正確理解方面合理的應用分析獲取的結果，對歌曲的內在情感進行有效地把控，能夠對作品進行正確的表演，這樣才能使聲樂的藝術表現力得到不斷的提升。

（三）對演唱技巧進行合理的設計，使作品的內在情感得以展現

作者在進行聲樂作品的創作過程中必須按照相關的規定和要求來設計作品的內在情感和表達內容，作為聲樂演唱者要通過對作品進行分析來對演唱技巧進行合理的設計，使作品的內在情感得以展現。其中演唱技巧一般指對發聲技術和歌詞的語言處理。演唱者為了滿足演唱要求，一方面要確定吐字和咬字的方法，清楚的唱出歌詞，另一方面要按照不同的曲目風格對發聲機能進行調整。演唱者要按照作品的內在情感和旋律以及歌詞內容來對演唱技巧進行合理的設計，在對音樂形象進行展現的時候要采取適合的音色來體現，這樣才能使音樂的內在情感和內涵恰如其分地表現出來。

結束語

綜上所述，聲樂作品和聲樂演唱相互聯系、密不可分，各種要素相互融合、共同作用來為其聲樂演唱進行服務，將其推到藝術的巔峰。對于聲樂演唱的表演者而言，通過掌握音樂的基本規律和表現方式，并運用所學的知識科學的對作品進行分析闡釋是作為演唱者最基本的修養和技能之一。