多元融合下的中國古代樂舞服飾簡析

蘇靜

(四川音樂學院，四川 成都 610021）

“中國古代樂舞”即從原始社會到封建社會時期（公元1840年鴉片戰爭，中國進入半殖民地半封建社會之前）,在中國境內產生且具有中華民族特色的樂舞，包括宮廷樂舞和民間樂舞，漢族樂舞和其他民族樂舞。“中國古代樂舞服飾”是用以裝扮樂舞者的服飾，包括首服、體服和腳服，首服指巾、帽、盔、冠等頭部配飾；體服指服裝及佩戴物；腳服指腳上所著靴、履、鞋、襪及其裝飾。

中國古代樂舞服飾歷史悠久，它在反映勞動、生殖、祭祀的原始歌舞中萌發，經過各民族樂舞紛呈交流的三國、兩晉、南北朝，到輝煌的唐舞，此后在宋、元、明、清時期繼續傳承與變異。作為中國服飾藝術歷史長河伸向樂舞藝術領域的一條支流，樂舞服飾在線型結構、色彩配置、工藝紋樣等造型上具有中華民族的傳統特征與鮮明個性，集中折射出傳統文化的工匠精神、融合精神、開放精神。

一、中國古代樂舞服飾造物理念——樹立制造大國的工匠精神

中國古代樂舞服飾造物過程是將音樂和舞蹈藝術的情緒、境界通過服裝款式、色彩、材質、技藝等呈現出來，其服飾和音樂、舞蹈一起表現著對自然萬物的崇敬、對儀禮制度的尊崇、對情感理念的熱忱等種種理想，樂舞服飾有形有色、有工有巧、有紋有意，在樂舞活動中起到以形象神、以形傳情的重要作用。通過構思和工藝精心磨練出的樂舞服飾，濃縮著中華民族的造物理念和審美觀念，是匠心理想、態度及追求的物化載體，傳遞出中華民族傳統文化中的“工匠精神”。

中國古代樂舞服飾的結構形態與中國古代傳統服飾形制的發展基本統一，分為上衣下裳、上下連屬、上衣下褲三種形制。上衣下裳服裝形制早在商代就已形成，經過西周、春秋戰國時期而日趨精美，秦漢時期與上下連屬的深衣并存，最終在魏晉直至唐朝消亡。上下連屬服裝形制的代表是深衣，最初形成于虞舜時期，流行于春秋戰國之交，后又繁衍為袍、長衣、禪衣、中衣等形式，這種衣裳相連、上下統一的形式是樂舞服飾形態的重要組成部分。始于趙武靈王胡服騎射改革，上衣下褲形制的胡服進入華夏，唐朝開元、天寶年間胡舞流行，使這種翻領、對襟、窄袖的樂舞服飾十分興盛。

中國古代樂舞服飾在造物技藝上主要有繡、繪、織、印四種，技藝環節與材料、練染、機具等各方面形成了相互促進的局面。繡、繪工藝制作簡便，比較容易直接在服飾上表現各種效果，“衣繢而裳繡”是樂舞服飾加工美化的主要手段。后織、印工藝逐步完善，而其中提花織物有單層、多層、平面、立體，再加上絲纖維的高雅，織造工藝的精致，使樂舞服飾在質感、量感、色感等性能上風姿萬千、秀麗無比。同時，波斯、西域的織造技術以及中亞、西亞、歐洲的紋樣風格，也為樂舞服飾提供了有益的營養，使造物技藝更加多樣化。

色彩象征性、暗示性的表情敘意，從帝王到市井細民，都對色彩仰之畏之，而中國古代樂舞服飾也無不借色彩以隨類賦彩、名道示禮。從先秦儒、道諸先師，以及秦漢創說的“五色論”，逐漸建構了中國色彩學理體式。由此出現南北朝時期在佛教促進與玄學催化下的敦煌樂舞服飾色彩；唐宋元時期從微調到變革的樂舞服飾色彩的多元化追求；明清時期色彩禮制逐告終結，樂舞服飾色彩在傳統舞蹈和民間舞蹈之間汲取養分而更具表現力。

中國古代樂舞服飾中蘊含與包容的情感與心境通過具體的圖案藝術形式展現出來，樂舞服飾圖案的形式語言有其獨特的程式化和秩序化，在漫長的歷史發展過程中，積淀了無數美的形象，如：雅拙淳樸的原始圖案、獰厲神秘的夏商周圖案、清新活潑的春秋戰國圖案、奔放古拙的秦漢圖案、清秀飄逸的南北朝圖案、富麗飽滿的隋唐圖案、典雅秀麗的兩宋圖案、粗獷豪放的元代圖案、敦厚端莊的明代圖案、纖巧細密的清代圖案。

二、中國古代樂舞服飾互融共生——倡導民族融合的多元精神

中國古代樂舞服飾在相當長的歷史里，不斷吸收外來文化、吸納異族元素，創造了五千年的燦爛。樂舞服飾的多源多流、共生共融是最具生命力的精神內核。

秦漢建立統一疆域，形成樂舞服飾華夏一家。秦始皇在統一貨幣、文字、度量衡的同時，將多姿多彩的七國樂舞匯集咸陽。漢武帝統治時期政治、經濟穩定，文化藝術大發展；征戰匈奴，開拓疆土，強大的國威與富足的生活，激發了人們對美好樂舞藝術的追求。秦漢時期樂舞形式融匯了各地區、各民族樂舞的內容和表演技巧，樂舞服飾藝術水平大為提高，構成了樂舞服飾華夏一家的高峰。

魏晉南北朝共生互融，民族樂舞服飾主動漢化。三國、兩晉、南北朝時期是中國歷史上戰亂動蕩時期，也是北方與南方、少數民族與漢族在樂舞文化上融合的時代。隨著中原清商樂的發展，民族遷徙和民族文化的交流，尤其是不同民族樂舞，如龜茲、西涼、高昌、疏勒等樂舞紛紛融入中原，由此也為樂舞服飾積淀了豐厚的形式資源。

唐宋時期包容接納，樂舞服飾融合傳承。唐朝是中國歷史上繁榮、開放的歷史時期，唐樂舞氣勢磅礴、動作舒展流暢、服飾華麗多姿，堪稱歷代樂舞之最。而胡服和受到西域影響的服飾極大地豐富了唐人的衣裙，這時期服飾豐富多彩正是與外來文化交流的結果，也是中國服裝史上吸納異族服裝的自覺時期。

元代民族交流思想活躍，樂舞服飾強制同化改裝易服。元代融合了地域內少數民族，其帝國貫通亞歐，是一個文化交流與沖突強烈的朝代。元代樂舞體現了尚仙頌神的追求，服飾常伴有禪衣、道袍等宗教氣息，表現出隱逸清雅的風格和淡然歸真的美學境界；而樂舞儀式種類繁多，場面宏大，服飾上同時體現出漢族文化傳統和蒙古民族的藝術氣質。

明清時期改土歸流，樂舞服飾轉型異化。明代是中國歷史上最后一個由漢族建立的封建王朝，樂舞藝術受社會政治、經濟、思想文化等方面因素的作用和影響，處于宮廷樂舞開始衰敗，民間樂舞仍頑強成長的歷史性變革之中。由滿族建立的清王朝，使滿族的服飾形制成為中國服裝的主流，其宮廷宴樂從名稱、內容、表現形式均具有鮮明的民族色彩。

三、中國古代樂舞服飾的博采眾長——推動服飾文化的開放精神

中華民族服飾在歷史發展過程中，一直散發出博采眾長的大國光彩。漢通西域、唐絲綢之路開通、明鄭和下西洋等舉措，帶來了以“東服西漸”為主的中西服飾文化雙向交融。在中國與世界各國的交流過程中，相互交融而形成的樂舞文化和服飾文化，以及其中蘊含的文化內涵與特征，為提倡文化自信的當代中國樂舞服飾提供借鑒與靈感。中國古代樂舞服飾的“變通則久”“海納百川”體現出中華民族文化中的古老智慧，是大國氣度、文化自信的底氣彰顯。樂舞服飾的創新是中國古典樂舞發展的必然要求，當下樂舞服飾的設計應是受到時代影響下的新的審美意識與傳統審美觀念的有機融合，堅持以中國歷代服飾藝術造型為本體，從服飾的傳承性、象征性以及創意性、拓展性等角度切入，最終達到樂舞服飾創新在傳統與時尚、民族與世界的平臺上融合提升。

中國古代樂舞服飾文化博大精深，應深刻認識傳統樂舞服飾造物理念，深挖其中的文化和思想價值，提煉其中借鑒和包容的世界歷史文化、異域民族文化等，并創造出具有鮮明時代特色的樂舞服飾，促進中華民族服飾文化不斷延續。