調(diào)動學生參與盡享音樂之美
——初中音樂教學策略分析

鄧雯娟

（甘肅省天水市武山縣城關(guān)初級中學，甘肅 武山 741300）

引言

音樂這樣一門藝術(shù)化的課程可陶冶學生情操，提高學生審美水平，獲得藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。與其他學科相比，音樂課程無疑更富有魅力。但是在過去的教學中，由于教師過于集中于傳授理論知識，導致學生的課堂學習體驗不佳，承擔學習壓力之余并沒有感受到音樂藝術(shù)之美，這樣的問題已經(jīng)嚴重影響了音樂教學的效益。

一、初中音樂教學需要規(guī)避的問題分析

（一）以學知識為主

音樂教學成果的評價并非全部以學生的知識掌握情況為標準，學生思想、創(chuàng)造力、藝術(shù)靈感、鑒賞力等軟實力的提升才是最終的目標。在傳統(tǒng)思想下的音樂教學中，教師的應試教育目的性過強，總是讓學生學歌曲、背知識，違背了音樂教育的初衷，也毫不在意學生的需求。如今，教師必須將提高學生音樂鑒賞能力、創(chuàng)造力作為教學的核心目標，落實素質(zhì)和技能教育。

（二）教學方法單一化

教學方法單一化是最容易出現(xiàn)的問題。每一首音樂作品都獨具特色，學生在鑒賞學習的過程中應該獲得不一樣地體驗。如今的音樂教學倡導體驗和感知，要讓學生盡可能多地參與進去，這說明傳統(tǒng)的教學方法，單一的教學模式已經(jīng)無法滿足教學的需要，教師必須根據(jù)初中生的音樂學習需要去創(chuàng)造出更多靈動化的教學方法[1]。

（三）剝奪學生主體地位

音樂學習注重感知和體驗，學生通過自主感知得到的感受和收獲是教師單方面?zhèn)魇谠俣嘀R都無法達到的，這是優(yōu)化音樂教學效果的必要條件，教師一定要注意擺正自己與學生在課堂上的位置，切勿剝奪他們的主體權(quán)利。

二、初中音樂教學策略

（一）創(chuàng)設(shè)情境，為學生帶來獨特的審美體驗

音樂教學的目標并不是讓學生學會演唱大量的歌曲，而是要讓他們通過學習、演唱和鑒賞來了解音樂在情感表達中的作用，感受到音樂藝術(shù)的魅力。為了讓寫生對一首音樂有超越表層的更深的理解，教師應該將歌曲營造的情景、畫面進行再現(xiàn)，讓學生融入其中，以綜合性地體驗代替單純的聆聽，對歌曲建立立體化的認知，從而加深情感。

比如，為了讓學生更好地感受到《賽龍奪錦》的音樂風格，教師先播放廣東地區(qū)舞獅鑼鼓經(jīng)的節(jié)奏，讓學生跟隨節(jié)奏律動起來。在他們均進入了良好的學習狀態(tài)后，教師利用多媒體設(shè)備在屏幕上展現(xiàn)賽龍舟的比賽畫面。學生們看到，鼓樂手激情昂揚的敲擊，劃槳者跟隨節(jié)奏保持動作的整齊劃一，舵手精準專注……學生們瞬間進入了賽龍舟的情景中，受到了深刻的情緒感染[2]。借助畫面，他們感受到了人們對于這項競技運動的狂熱以及想要奪得冠軍的強烈心理，更看到了比賽給參賽者帶來了怎樣的歡樂。畫面與音樂相結(jié)合，水乳交融，催生了一種奇妙的“化學反應”，學生在這樣的學習下，獲得了豐富的感官體驗、情感體驗，對音樂風格及核心思想的理解更進一步，而教師并沒有“滔滔不絕”的講解過多，這便是無師自通的效果。

（二）利用電教，以獨特方式獲取知識

如今，電教設(shè)備已經(jīng)基本上在全國普及，教師和學生都對此產(chǎn)生了深深的依賴。不得不說，音樂教學在電教設(shè)備的支持下得到了效益的明顯提升，也更好地抓住了學生在課堂上的注意力。但是目前，教師對電教設(shè)備的利用普遍存在方法單一，創(chuàng)新度不高的問題，未能將其功能充分利用，發(fā)揮出應有的優(yōu)勢。

分享一些筆者總結(jié)的電教教學方法。以《大海啊故鄉(xiāng)》的教學為例，為了讓學生掌握這首歌曲的主導節(jié)奏，教師先呈現(xiàn)出大海中海浪此起彼伏的畫面，讓學生跟隨海浪的起伏與聲音有節(jié)奏地敲擊桌面，接著點擊課件，出現(xiàn)本首歌曲的主導節(jié)奏xx x .x │ xx x-，讓學生根據(jù)自己敲擊桌面的節(jié)奏去分析這一主導節(jié)奏，他們很快發(fā)現(xiàn)，原來作者意在用音樂表現(xiàn)出海浪的起伏，并且為了達到這一效果運用了大附點和切分節(jié)奏[3]。由此也印證了一句話：“藝術(shù)來源于生活，又高于生活”。隨后在分析這首歌曲的旋律時，教師可以利用flash 軟件，展示出一個紅點隨著旋律的起伏走動，最后形成一條醒目的紅線，學生根據(jù)這條線則可以看出整首歌曲的旋律基本是平穩(wěn)的。在學唱歌曲時，以這條起伏的紅色線條為依據(jù)，學生能夠更好地控制音準。最后教師總結(jié)，作者之所以運用平穩(wěn)的旋律去創(chuàng)作這首歌曲，就是為了讓聽者感受到故鄉(xiāng)的溫暖、溫馨，尋求內(nèi)心的平和、安寧。

（三）搜集材料，揭示作品的創(chuàng)作背景

學習音樂就如同閱讀一篇文章，不能脫離實際的創(chuàng)作年代、背景以及作者的生平經(jīng)歷。如果教師急于求成，先入為主的為學生講解音樂表達的思想、情感內(nèi)涵，他們只能將這些信息作為考試的知識點機械的背誦下來，無法得到屬于自己的收獲，音樂鑒賞能力也得不到提高。為了尊重學生的主體性權(quán)利，教師應該搜集必要性的資料，將理解和總結(jié)的機會交還給學生們。

如柴可夫斯基的《悲愴》交響曲，如何讓學生從中感受到“悲愴”是教師需要重點思索的問題，悲傷是一種感受，教師說出的答案并不能代替學生的感受。應該將作者柴可夫斯基當時所處的沙皇統(tǒng)治時代，以及其晚年的凄涼處境等信息呈現(xiàn)給學生，讓他們站在作者的角度上去感受這首樂曲中抒發(fā)的憤懣以及蘊含的悲劇性內(nèi)涵，效果將事半功倍[4]。再比如，欣賞貝多芬的第五交響曲《命運》，需要先讓學生了解貝多芬有怎樣的人生經(jīng)歷，命運對他開出了怎樣的“玩笑”，而他又是如何一次次地抗擊，這樣學生才能在音樂中聽出貝多芬性格的堅韌，感受到他對命運的反抗，在激昂澎湃的樂曲中想象貝多芬身處于當時的時代中是怎樣在抗爭中生活……這些深入融入每一個音符當中的思想內(nèi)涵，通過對背景材料的分析，便被學生毫不費力的掌握了。也只有帶著思考去聆聽音樂，才能真正走入樂曲營造的世界中，此時學生已經(jīng)不再是毫無感觸的機械聆聽，而是在與樂曲作者進行近距離的“溝通”[5]。

（四）收集建議，允許學生自由學習

每個人都有自己不同的學習方式，在音樂這門帶有一定開放性的課程中，我認為教師更不應該束縛住學生的手腳，總是讓他們在自己制定好的框架中學習，這難免會壓制他們的天性和創(chuàng)造力。允許學生自由學習，按照自己的方式學習，未嘗不可。

同樣是欣賞貝多芬的第五交響曲《命運》，有的學生想要將自己聆聽音樂的感受寫下來，抒發(fā)自己的情感；有的學生喜歡閉眼聆聽音樂，并做出身體上的律動，通過這種方式來感受其節(jié)奏特征；還有的學生喜歡用舞蹈的方式將自己對音樂的理解變?yōu)轱@性的肢體動作，以這種方式抒發(fā)情感，表現(xiàn)音樂的節(jié)律。這些方法都是值得贊賞和鼓勵的，教師在每堂課留出一定的時間讓學生去自由學習，相信能夠讓學生在自己的空間中更進一步地感受到音樂之美。

三、結(jié)語

初中音樂教學的要點在于激發(fā)學生的主動性，讓他們在體驗、感受中獲得知識、情感、技能和音樂素養(yǎng)。立足于這一目標，音樂教學的方法可以是多樣化的，并且要盡可能地彰顯個性。事實證明，長期在同樣的流程和模式下學習，學生對音樂的興趣會一點點流失，唯有不斷創(chuàng)新教法，滿足學生情感上的需要，才能讓他們真正愛上音樂，感受到音樂的魅力。可見教師未來必須在新型教法的研究中作更加深入的摸索。