談初中美術國畫教學方法的創新

馬銀洋

（河南師范大學，河南 新鄉 453000）

一、美術課程中國畫教學的重要性

國畫是我國繪畫的精髓，閃耀著中國美術的靈魂，凝聚的是中華民族的智慧、性格以及內在心理氣質，我國國畫當中除了承載著美術藝術之外，還有著深厚的文化內涵，可以對學生進行藝術以及文化的綜合精英操，也能夠讓學生在細細品味博大精深中華文化的過程中，感知美術學習的樂趣，產生美術學習熱情。國畫不僅進行了傳統文化的傳統，能夠讓學生在國畫學習當中掌握諸多傳統的繪畫技巧，又可以在極大程度上強化學生的創造力開發和培訓學生創造性思維。在這樣的創作實踐當中，學生不僅能夠學習中華民族的優秀傳統文化，掌握國畫的技巧方法，還學會了怎樣把創意和新奇想法轉化成為現實。初中美術學科和初中階段的其他學科不同，有著鮮明的獨特性，關注的是實踐與創作。而初中學生處在一個身體和心理發育發展的黃金階段，是增強實踐操作能力以及創新創造能力的有效階段。此時將國畫教學引入初中美術課程，并對學生進行國畫教學指導，能夠有效彌補初中教育當中存在的缺陷，可以讓學生的雙手以及大腦和多重感官得到鍛煉。總而言之，國畫教學是落實素質教育，推動學生全面發展的必要支持和保障，與素質教育要求高度一致，能夠讓學生的綜合素質得到全面培育和發展，也能夠為初中美術教學帶來無限的生機和活力。對此，美術教師要正確認識國畫教學的價值，并對國畫教學方法和策略進行精心安排，提高教育教學有效性。

二、國畫課程教學現狀分析

著名文學家陶行知曾經說話“千教萬教、教人求真；千學萬學、學做真人”。目前看來，在國畫中去表現“童真”的教學理念被大部分學校都有所疏忽。都只是讓孩子們學習一些易理解的繪畫技能，就開始讓孩子們臨摹一些成人簡單的作品，就因為臨摹的都是成人的作品，缺少孩子們獨有的天真活潑，所以孩子們繪畫出的國畫作品一般都會有充滿世俗的感覺，內容會單調無味，千篇一律。

（一）教師素質參差不齊

當前我國雖然在國畫課程教學師資力量方面有所改善，但是仍然存在一些問題有待解決。國畫教學的師資力量仍然較為薄弱。院校的不斷擴招使得學生人數逐年增加，但是卻沒有與之匹配的師資力量，師生比例失衡，教師隊伍素質參差不齊，嚴重影響國畫課程教學質量。

（二）教學方式方法單一

當前大多數的教師在國畫課程的教學中仍然采用傳統的接受式教學，教師占據課堂教學的主導，向學生單純的講解示范，而學生在課堂中處于被動接受的角色，這樣單一的教學方式，缺少師生間的課堂互動和課堂交流。這種教學方式無法體現學生的個性，所謂的教學也只是一成不變的模仿。只是一味地模仿，學生很難從心底里去感受、去理解、去創作，模仿出來的作品也是個性創意、毫無生機靈氣的復制品。

三、初中美術國畫教學方法的創新措施

大部分的美術教師都是按照傳統的國畫教學模式，比如臨摹名家名作，或者觀察老師畫學生再依葫蘆畫瓢,這樣的結果是全班學生完成的作品都是一個樣的，毫無創新，更可怕的是許多的教師、家長在評價孩子的作品時，把學生的作品和名家名作或者老師的作品進行比較，把畫得“像不像”作為衡量作品好壞的標準，用成人的眼光評價孩子的畫，讓學生早早地去迎合大人的所謂審美標準。一小部分癡迷畫畫的學生可能接受了這種方式，過早的失去童真童趣成為美術教學犧牲品。但更多的是學生與生俱來的美術表現潛能漸漸被扼殺，學習中國畫的熱情被磨滅了，索性就不想學了。我們在學校讓學生學習中國畫不是為了培養出多少國畫家，而是為了讓學生從小接觸自己民族的繪畫，在水墨游戲中探索筆墨的技巧，從而激發他們無窮的創造力和想象力，漸漸喜歡上這種獨特的繪畫行式。因此，老師們必須加強國畫教學方法的創新措施

（一）引導鑒賞國畫作品，培養學習興趣

在中學美術的國畫教學引導當中，提高學生對國畫學習的興趣和動力的一個重要方法就是引導學生對國畫作品進行積極欣賞和細致品味，在喚起學生學習興趣的同時，引發學生對于國畫以及優秀傳統文化的熱愛情感。另外，對優秀的國畫作品進行鑒賞，還可以在極大程度上提高學生的審美層次，增強學生人文素養。在實際教學當中，不少學生會有在欣賞國畫作品的過程中遇到很多的問題，無法分清整個畫面的細節以及層次，對作品整體缺乏正確認識，也不能夠細心品味其中包含的文化內涵。這些都體現出學生的國畫鑒賞能力不足，需要教師針對這一情況對學生進行國畫鑒賞的指導，讓學生通過鑒賞作品學會觀察和分析細節，并學會利用繪畫語言進行有效表達。例如，在引導學生鑒賞齊白石的《蝦》時，教師可以先用多媒體課件給學生展示和蝦有關的圖片與視頻資料，增強學生對蝦生活習性和結構的認識，之后再引入國畫用墨技法的內容，并要求學生鑒賞大師齊白石是怎樣通過筆墨操縱把蝦畫的活靈活現的，提高學生對鑒賞活動的參與興趣，并讓他們在鑒賞當中有所收獲，為審美境界的進一步提高打下基礎。

（二）優化國畫教學方法，做好教學引導

在如今的中學美術課程設置上，國畫教學所占比重正在逐步增加，而且已經成為了美術教學當中不可缺少的一部分。要對學生進行文化教學，使更多涉及到的是兒童水墨的指導，要求學生臨摹作品或者是創作各種各樣的形象，然后借助毛筆在宣紙上呈現，借助基本筆墨原理畫不同的形象，具備分辨操作和簡單的特點，更容易得到學生的接納。繪畫內容可以是人物、動物、人物、建筑等諸多形象，并給學生自由創作的空間。為了讓學生愛上國畫學習，感知國畫筆墨的豐富變化，教師需要對教學方法進行積極優化，并注意培養學生創新思維，開發學生的想象力，鼓勵學生用繪畫表達自己的理解和感受。例如，在引導學生用筆墨畫自己喜愛的動物時，教師可以先讓學生積極思考自己喜愛的動物，回憶動物的整個形象和鮮明特征，以便在筆墨操作的過程當中突出重點，保證繪畫的活靈活現。教師還可以引入小組合作的教學方法，讓學生在小組內探討動物的形象和動物繪畫的方法，表達各自的見解與感受，讓學生在集體智慧的支持之下提高繪畫能力。

（三）開展國畫實踐活動，豐富實踐體驗

組織開展豐富多彩的國畫實踐活動，是學生把課上所學知識應用到實踐創作當中，提高綜合創作能力的重要途徑。在過去的美術教學當中，教師常常會忽視實踐的價值，導致學生不能夠把理論和實踐結合起來，也遏制了學生的想象力和創造力。所以在進一步的國畫教學當中，教師要為學生創造實踐體驗的機會，讓學生在實踐當中感知中華優秀文化的精髓，增強手腦協調能力。例如，教師可以要求學生給古詩詞配畫，讓學生把文字和國畫創作結合起來，給學生提供一定的想象根據，提高學生的創作綜合能力。如，教師可以讓學生為《詠鵝》配畫，將自己對古詩的理解畫在畫紙上。教師還可以帶領學生去到野外寫生，讓學生用國畫方法創作大自然當中各種各樣的事物，開拓學生的創新實踐空間。

（四）提高教師隊伍教學水平

國畫教學的師資力量仍然較為薄弱，教師隊伍中取得碩士及以上學位的教師人員占比相對于整體仍然不高，教師專業化水平比高。因此要加強師資力量的培養，提升教師隊伍的整體素養和專業能力，建立“雙師型”教師隊伍，加強院校國畫課程教學改革建設，提供更多的、更專業的優秀教師，為國畫課程教學質量的提高打好基礎。

結束語

學生學習國畫課程的意義不僅在于學習基本技法和傳承傳統文化，更在于獲得人性教育和審美樂趣。學生在學習中自由地表達自己的情感，展現自己的個性和創造力，增強自信心，發展健康的人格。學校為美術教育創建了非常優渥的物質條件，結合學校周邊環境，使國畫教學利用美術課堂、美術大賽以及課外美術興趣小組活動等諸多方式有條不紊地進行。由于教學模式的多種多樣，學生們對國畫繪畫的興趣也隨之更加濃厚。美術文明特色也成為了學校教學特色，在濃郁的校園藝術文化氣氛的熏陶下，師生都獲得了很多藝術成就。