小學歌唱教學中學生音準能力培養方法淺談

范少夫

（東莞市莞城教育管理中心，廣東 東莞 523000）

隨著新課改的推進，教師對于歌唱教學也做了很多新的嘗試。在音樂教學中，要想讓學生更好的演唱歌曲，對學生音準能力的培養起著至關重要的作用。只有重視了音準問題，才能大大提高學生音樂學習的能力。著名聲樂教正文：著名聲樂教育家沈湘教授說過：“歌唱一首新曲子，首先，要看譜子，在心里唱，在沒張嘴之前，自己的耳朵已經聽到了，哪兒該怎樣用嗓兒，哪兒該怎樣處理，都要在這時基本解決掉。”學生在唱之前心里對每個音都沒有形成一定的音高概念，再讓他唱準就更難了。那么，如何培養學生具備音高概念？在音樂教學中，筆者認為可有如下幾種方式方法。

現狀分析：

在小學音樂的歌唱教學過程中，每當請個別同學進行歌曲演唱，就會聽到下面有同學評論某某同學唱歌走音、跑調，這些都是音準問題，音樂課不是每天都有的，音準問題是個循序漸進的過程，學生往往是前面強調后面就忘，缺少連續性，學習效果也不是很理想。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得具備音高概念的能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。音不準的原因有很多，如：從小缺乏正確的發聲與歌唱方法指導與訓練;缺乏正確的歌唱氣息訓練;教師在音樂教學中對學生的音準能力缺乏重視等等，這些現狀我們都可以通過在歌唱教學中鞏固學生對音高概念的訓練去逐步提高音準。

具體措施：

所謂音準問題，就是指你歌聲的音高和樂曲標準旋律音高的差異，音唱不準有很多原因，比如樂感偏弱、耳朵的分辨能力不強、對歌曲不熟練、普通話的咬字發音不準、發聲時氣息不足等等原因，這些都會影響唱歌時的音準。為了能更好地提高學生唱歌時的音準，我建議可以采用以下幾個方法來加強：

一、養成良好的聆聽習慣

音樂技能的培養需要一個潛移默化的過程，聽的多了，唱的多了，自然而然就能找到感覺。在我們教唱一首新歌時，學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，在播放音樂的前兩遍時請學生注意聆聽或者在心里默唱，不要發出聲音，把所學的歌先在腦海里聽熟，因為唱不準的根本原因是聽不準，只有聽準了才更有助于演唱歌曲。我經常給孩子們說：“會聽的人會唱得更準！”如在學唱土家族歌曲《乃呦乃》時，雖然全曲只有1 3 5 三個音，但它們在不斷變化的出現著，對于二年級的學生來說很難掌握好，尤其是那些從來沒有接觸過音樂的零基礎的孩子，更是困難的多。這時，針對基礎比較薄弱的孩子，我主要采用聽唱法學習全曲旋律，讓他們在聆聽中不斷地反復加深對音高的記憶，這樣學生學得較快，也不易錯。有的時候，讓學生們對照著歌詞去演唱，反而會對他們造成一定的限制，會出現學生記不住歌詞的情況，而讓學生通過聽音樂來跟著演唱，這樣學生就能很快的將那個旋律記在自己的腦海里。

二、柯達伊手勢輔助教學，進行試唱練耳訓練，鞏固音準

歌唱教學中根據學生實際情況利用柯達伊手勢，幫助學生進行音階練習和音高訓練，試唱練耳訓練，對學生逐步樹立正確的音高概念，培養學生的音準能力，使他們逐漸具有辯別音準的能力。事實證明，連帶動作的肌肉記憶方法比直接練習發聲歌唱要好得多，這也是為什么眾多音樂教師在進行演唱教學時讓學生用手去感受發聲部位的主要原因。此外，在歌唱教學中，特別是歌曲的難點部分，在學生容易唱錯的地方，老師應做柯達伊手勢，放慢速度，讓學生看著手勢唱長音。如在上《彝家娃娃真幸福》這一課時，歌曲中出現了四次“阿里里”的旋律，但音高、力度各有不同，我運用柯達伊手勢先讓學生把這幾個音跟著琴聲唱，如發現有個別學生唱的不準，提示他小聲唱，注意聽大家唱的音高，并往琴的音高上靠，不斷地加深學生對歌曲難點旋律的印象，待他們唱準了長音之后，再加入節奏，之后回到歌曲原速演唱，這樣不僅難點問題解決了，對學生解決演唱時的音準問題都會有較大的幫助。除了在教學過程中，教師可以通過一定的措施給予一定的幫助以外。教師還應該多關注學生的心理變化與知識接受程度。做好師生交流，最大程度上提高教學效率。

三、注意用普通話朗誦時的咬字發音和聲調

我國傳統唱法上提出的“字正腔圓”“字領腔行”，都說明了對演唱中語言的重視。在學生演唱每一首歌曲之前，認真朗誦歌詞，把每個歌詞度準確，不僅有利于歌曲的演唱，還能讓他們更加深入的理解歌曲內容，從而對歌曲進行更好的演繹。如果一個人的歌唱連詞都唱不清楚，讓人難以聽懂，又怎么能讓觀眾感動，產生共鳴呢？在朗誦歌詞時，正確的口型是發聲吐字的關鍵。因為只有有了正確的口型，發出來的聲才是圓潤的。同樣，在進行發聲訓練時，多用“嗚”來演唱，讓學生的口腔外部口型應以“豎開口”為好，用“打哈欠”來體會提起軟腭，從而形成正確的口型。就像是空乘等服務人員通過咬筷子來練習漏八顆牙齒微笑一樣，這同樣也是肌肉記憶的一種表現形式。只有有了正確的口型、咬字、發聲位置，才能唱出更加優美動聽的聲音，唱歌時的音準才會更有保證。因此，在歌唱教學中，讓學生有感情地朗讀歌詞，并在他們朗讀完之后，對他們在朗讀中出現的咬字發音等問題進行及時地糾正。字正才能腔圓，正確的發音將會對他們在演唱歌曲時的音準有很大的幫助。為了讓學生有更加清晰的發音，還可以讓學生每天堅持朗誦繞口令，也可以在嘴巴里含上一顆糖來進行發聲說話。這樣更能夠鍛煉他們的咬字發音和聲調。只有咬字發音對了，學生就會產生一定的自豪感，才會愿意主動積極的開口發聲。換句話來說，音準練習其實也是一個自信心樹立的過程。而且，學生們登臺表演所需要的也是自信心和勇氣。所以，練習發音不僅可以提高音準，還能樹立學生自信。

四、自然聲區為基礎，提高音準

所謂的自然聲區，就是人聲最自然的音區，不用費力就能唱出來的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度。自然音區的學習是非常重要的,它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。人聲的自然聲區是有極限的，當學生在演唱超出自然聲區的聲音時，就會出現喊、叫的現象，在教學中，教師可以選擇一些適合學生演唱的歌曲，以自然聲區為基礎，使同學們在自然聲區里唱歌，演唱一些旋律簡單跳動不太大的歌曲，不去喊叫，這樣也有利于提高學生歌唱時的音準。在進行學生自然聲區確定的過程中，就需要老師針對每一個學生進行一定的聲區判斷。選擇出最適合學生的聲區來進行教學，不僅可以保護學生的嗓子，而且還能夠有效提高教學效率。

五、結合器樂教學，強化音準

樂器引進課堂對提高學生唱歌時的音準起著重要的作用，學習器樂演奏的過程，同時也是加強音準的過程，在教學中通過對口風琴、葫蘆絲的吹奏和其他樂器的學習，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復地聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識并強化學生的音準。此外，樂器引進課堂更需要學生有一定的參與積極性。在教師演奏的過程中，學生就需要注意具體是那一個音階在發聲。因為樂器教學更多的是需要學生聆聽，很難判斷學生是不是真的凝神聚氣的集中注意力在聽。這種情況下就需要教師根據課堂教學內容開展的具體情況來進行隨堂測試，一方面是為了檢驗學生對于課堂知識的掌握情況以及聽課效率。另外一方面，是為了了解到學生對于樂器教學模式的接受程度。如果不能起到很好的教學效果，那么就要及時調整教學策略和教學計劃。

結語

實際上，音準并不是判斷音樂素質的最高標準、恰恰相反，它是最低的要求！試想如果你唱歌走調，那還談什么表達感情的問題？唱歌是需要一定的感情帶入來進行情感的表達。但是，如果出現情緒過于激動，同時也不能很好的控制音準，那么別說是抒發感情了，就連最基本的一句話都很難唱清楚。總之，我們在歌唱教學中，遵循學生的認知規律和心理特點，團材施教。有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性，引導學生積極參與，提高學生音樂素質，才能使我們取得最佳的教學效果。