淺談藝術傳播策略在傳統工藝振興中的作用
——以“赤水竹編”項目為例

王傲然

（北京廣播電視臺，北京 100022）

前言

赤水竹編工藝歷史傳承悠久，最早可追溯到500 多年前的明清時期。但隨著社會整體呈現工業化發展的趨勢,竹編手藝被遺忘，生存市場萎縮、人才流失,遇到傳承與生存的瓶頸。

近年來，赤水竹編工藝在傳統手藝人的努力和創新傳播的作用下，得到了進一步的發展與傳承。2014 年，赤水竹編被列為貴州省非物質文化遺產名錄。2017 年，聯合國教科文組織啟動世界遺產地可持續生計項目，與國際竹藤組織合作開展的竹編培訓，培養青年人成為非物質文化遺產傳承人和社區帶頭人。2018、2019 年，第六代赤水竹編傳承人楊昌芹，作為人大代表兩次將竹編作品帶到了兩會現場，分享傳統工藝的魅力，引起極大關注。

在傳統復興的時代形勢和多元化的市場格局中，如何讓傳統優秀工藝融入大都市、走進年輕人的視野、擁抱互聯網，最終走向傳統復興？除了政策扶持、發展創新之外，藝術傳播的營銷策略，同樣發揮了重要作用。

一、傳播視角的改變

（一）從關注“手藝”到關注“人”

新聞傳播者所面對的受眾，是傳媒人必須尊重和理解的服務對象。新時代下，受眾的年輕化、個性化趨勢愈發明顯，他們崇尚自由，創意，喜歡標新立異。常常會因為對某個人的獨特之處而關注到某個行業、某個領域。在報道中，張揚“以人為本”的精神已成為傳播的審美共識。而大多數人關注“赤水竹編”這項傳統工藝，恰恰是從一個人開始的。

2018 年全國兩會期間。在首場代表通道上，身著苗族盛裝、帶著竹編手鐲的小姑娘，從容舉起手中的竹套水杯，對著數百名中外記者講述非物質文化遺產“赤水竹編”的故事。一時間，“90 后人大代表”、“赤水河畔的竹編姑娘”、“大山里的竹西施”、“非遺新生代”等內容登上兩會熱搜，她展示竹編作品的照片也在網絡間熱傳。原來，這個小姑娘名叫楊昌芹，來自赤水河畔，兒時因家境艱難不得不中途輟學，偶然間開始學習竹編技藝，10 多年間她不僅掌握技藝精髓，而且以年輕人的視角不斷推陳出新，探索竹編工藝的新境界。就這樣，人們記住了這個美麗、勵志的苗族姑娘，也記住了赤水這個地方，隨后，“赤水竹編”開始名聲大噪。

不可否認，歷史悠久的“赤水竹編”一直以來都是貴州赤水大同鎮的“民間工藝一絕”，然而這樣的手藝，卻鮮被外界知曉。直到這些“手藝”被一個年輕小姑娘帶上兩會，慢慢形成熱議，被廣泛傳播。該現象說明，傳播學，也是“人學”，很多傳播效果不理想、脫離受眾的重要原因在于，我們只報道人的“同”而不報道人的“異”；只就事論事的提到某項技藝，而沒有為“人”附上色彩。正因如此，在傳統工藝的振興中，傳播重點要從“手藝”向“人”轉變。

（二）從“工藝品、伴手禮”到“藝術品”

按照傳統美學標準，實用的工藝品很難被稱為藝術品，因為工藝品通常以材料和勞動時間成本來計價。而藝術品的價格，重要的不是材料和工藝是在生產成本之外，程度不等的附加值，是作品承載的思想價值。所以我們不難理解，為什么直到今天，相當多的手工藝品也不被承認是藝術。

但在今天這個語境中，作為藝術傳播者，當我們再來看中國的傳統手工藝，需要把它放在藝術的范疇里進行解讀，需要研究它的社會文化屬性以及附加值。自2014 年被列入貴州省非物質文化遺產之后，赤水竹編的創作范圍已經從竹筐、竹簍等傳統的竹生活生產用品，發展到平面竹編、書畫藝術品，代表作有《蘭亭序》《九龍圖》等名家書畫。這種創新為她的傳承樣態賦予了更多可能性。作品《大肚佛》還獲得了貴州省十大美術精品獎，被貴州省文學藝術聯合會收藏，很多作品遠銷海外，深受海外客人青睞。

二、設計創新永遠為王

（一）傳統工藝與現代設計相結合

為了幫助傳承人提高設計能力，2018 年聯合國教科文組織攜手文旅游部非物質遺產司共同發起了可持續生計項目——中國首個世界遺產地女性發展計劃“巾幗夢”。該項目邀請到了同為女性的國際知名建筑師胡如珊女士走進赤水河畔，與當地傳承人共同交流設計靈感。結合世界遺產地的手工技藝，與非遺傳承人共同打造具有現代建筑設計感的竹編果籃。對于非遺傳承人來說，這次跨界合作，讓她看到了傳統工藝更多的創新可能行，提升了她們的設計研發信心，激發了傳承發展的創作活力，積累了可以讓傳統工藝持續發展的經驗。另一發面，對于受眾來說，他們對于赤水竹編的認知不再是平面書畫形式，也可以成為一款既實用又美觀的家居好物。在成都和上海舉行的創意成果展示活動中，該作品受到廣泛歡迎。

振興傳統工藝，是重新建立現在與過去，人與世界之間的感性關聯的一個嘗試。我們在傳播過程中，要將傳統工藝作為一種活態文化資源，與建筑，家居，時尚，汽車等現代行業對接，探索“傳統工藝＋”的跨界合作，并將成果引入到各消費群體中去，從而達到1 ＋1 ＞2 的效應。

（二）搭建跨界合作平臺，打造社群概念

在中國首個世界遺產地女性發展計劃“巾幗夢”項目調查中發現，在遺產地居民中，女性占比超60%。很多當地女性，因家境貧寒不得不中途輟學，常年沒有穩定收入。“巾幗夢”項目，希望聯結起鄉村女性與都市女性，打造一個女性社群平臺來助力這些大山里的“竹西施”能夠走得更遠。赤水竹編可持續生計項目帶動當地留守婦女改善生活條件，并吸引大量外出務工女性返鄉。目前，工坊年收入可達1000 萬元，有固定工人40 多人，靈活就業手藝人100 多人，每人每月工資在3000-7000 元不等。這樣的女性平臺，不僅提升了遺產地女性們的個人價值、也提升了她們的社會價值。

在脫貧攻堅與鄉村振興的過程中，為鄉村女性和都市女性牽線搭橋，搭建女性社群平臺，讓她們跨界合作，挖掘傳統手工藝女性的藝術創造潛力，幫助鄉村女性改變生活現狀，助力鄉村發展。這也是“巾幗夢”藝術項目的傳播意義之所在。

三、融媒體時代的新玩法

（一）大屏小屏結合，讓藝術信息及時共享

“十四五”規劃綱要第十章，對社會主義文化繁榮發展工程有明確指示。其中，開展文藝精品創作、中華文化新媒體傳播、加強文化遺產保護傳承等要求等給藝術傳播者指明了方向。作為藝術傳播者，更應該在這個契機中，抓住機遇，應對挑戰，乘勢而上，運用多平臺進行有效傳播。

在藝術接受的環節中，媒介是非常重要的中介。除了要報道藝術作品和展覽的具體時間地點。還需要深度策劃傳播內容，以符合時代需求與審美的形式，講好中國故事，宣揚文化自信。而在融媒體時代，大屏小屏齊互動，“云直播”，“云端藝術季”等成為了刷爆全網刷屏的爆款產品。在貴州赤水非物質文化遺產赤水竹編體驗中心，赤水竹編傳承人為觀眾們展示了赤水竹編的工藝及傳承。單場直播就收獲了12 萬網友在線收看。

（二）藝術傳播者必須與時俱進

新時代下，受眾對于藝術的追求更為多元，這就要求藝術傳播的形式必須與時俱進。作為藝術傳播者，不僅要在文字功底上下功夫，還要提升各種新媒體傳播操作技能，打破固有思維，遠離生冷硬的文風，多使用蘊含主流價值觀的網言網語，把更多的藝術現場變成必來打卡的“網紅”地點。把更多非遺傳承人，傳統手藝人打造成有鮮明特色的IP。唯有這樣才能激發受眾產生要去了解非遺文化的欲望，提升傳統工藝在社會文化中的影響力。

此外，藝術傳播者不要禁錮于視頻內容創作上，也需要拓寬思路，聯動多方資源，打通產業鏈，推動商業品牌與傳統工藝的合作。比如某手機品牌以一億像素復刻蜀繡名作；某國產護膚品牌攜手敦煌博物館，用巖彩再造顏值；某知名設計師以非遺文化為靈感推出爆款服裝等等。這些案例也為傳統工藝和非遺產業建立了一個活態,呈現出更多發展可能性。

結語

“赤水竹編”從名不見經傳的傳統技藝，到成為大家喜愛的“指間藝術”，又從“指間藝術”發展到“指間經濟”。從某種意義上來說，傳承人們不僅在傳承古代工匠留下的技藝，也在不斷探索適合這個時代的傳播途徑。人設的帶動、藝術信息的及時共享、全媒體多平臺的聯動宣傳等都為傳統工藝帶來了良好的傳播效果。未來，非遺文化傳承還有很大發展空間，只有注重互動性、商業性、娛樂性、才能帶動設計創新，從而助力傳統工藝的振興。