對戲曲元素在流行歌曲創作中運用的幾點探討

鄧力

（深圳大學藝術學部音樂舞蹈學院，廣東 深圳 518060）

戲曲元素是我國的傳統國粹，集舞蹈、音樂、文學等多種藝術方式為一身，具有悠久的歷史。戲曲藝術主要是指對劇本中的文本內容進行藝術上的表達。在20 世紀70 年代后，流行音樂由西方傳播而來，各種風格無所不在，包括：搖滾樂、校園音樂、說唱等。在20 世紀80 年代后，有較多的流行歌曲創作者發現了戲曲音樂的文化價值與藝術價值，嘗試將戲曲元素運用到流行歌曲創作中，先后創作出了一連串具有藝術特色的優秀作品。而這種戲曲音樂與流行音樂的融合，有著濃厚的中國特色，不但對追求創新的青年群體產生了巨大吸引力，同時，也成為了當代流行歌曲創作的一個手段，可有效保護、發展、傳承傳統民族文化。

一、戲曲音樂和流行音樂的現狀

第一，戲曲音樂的現狀。現階段，在我國，本土傳統音樂的地位越來越低，而戲曲是其中的一個重要代表，并已經開始遠離人們的生活，而現在可以聽見的音樂大多是Hip-Hop、R&B、Rap。傳統音樂已經無法提起人們的興趣，而致使這種現象發生的原因主要包括：世界音樂的沖擊、人們的崇洋心理等[1]。

第二，流行音樂的現狀。流行音樂是由西方國家傳播而來的，是西方音樂文化沖擊下的產物，風靡一時。我國音樂創作者在進行歌曲創造時，盡管沒有全部照篇全抄，不過，對我國音樂創作者來說，已不是可以展示本土優越性的音樂藝術了。現階段的流行音樂貼近人民群眾的生活，不過，在人民群眾的精神本質上是有缺失的。雖然當前的流行音樂屬于百家爭鳴，不過，我國音樂創作者的傳統思想同改革開放形成的多元化存在一定的矛盾性，也會極快的展示出來[2]。

二、戲曲元素在流行歌曲創作中運用的意義

第一，戲曲元素運用在流行歌曲創作中，可以促使新時代的流行音樂創作題材更加豐富。戲曲是我國傳統文化的重要組成部分之一，體現著我國音樂的本土藝術，堪稱國粹。傳統戲曲藝術中的音樂表現形式以及演奏樂器，給予新時代的流行音樂創作帶來了更加豐富多彩的題材。其中，在傳統戲曲藝術中的音樂表現形式上，有許許多多的中國歷史經典故事以及經典場景，把這些經典故事以及經典場景同新時代流行音樂進行結合，可以給人們帶來一種全新的視聽盛宴。除此之外，傳統戲曲藝術中的演奏樂器包括：笛、二胡、琵琶、笙、嗩吶等，將這些演奏樂器與新時代流行音樂中的虛擬樂器進行結合，可以給人們營造一種全新的音樂效果[3]。

第二，戲曲元素運用在流行歌曲創作中，減少了傳統戲曲與新時代青年群體之間的陌生感、距離感，可以促使傳統戲曲音樂有了符合新時代的表達形式。既往傳統戲曲的音樂形式及音樂模式較為單一，無法跟上新時代的發展潮流，與新時代脫軌，已經不能滿足現代人民群眾的審美、聽覺要求。而且，戲曲藝術的聽眾基礎相對較薄弱，在青年群體中的聽眾范圍存在一定的局限性。由此可見，將傳統戲曲元素同新時代流行音樂進行結合，不僅使得傳統的戲曲藝術有了全新的表達形式，同時，也有利于吸引更多的聽眾，擴大聽眾范圍，給予傳統劇目全新的音樂體驗[4]。

三、戲曲元素在流行歌曲創作中的運用

將戲曲元素運用在流行歌曲創作中，不僅打破了我國傳統戲曲藝術的陳規，同時，還滿足了新時代人民群眾對于新事物的需求。隨著時代的進一步發展，人們對于流行歌曲創作者也隨之提出了更高的要求，不僅需保留傳統戲曲藝術中的精髓，同時，也需要在戲曲元素融入到流行歌曲創作后，營造自然優美且聽眾能夠接受的流行歌曲。

第一，將戲曲元素運用在流行歌曲創作中的點綴作用。在歌曲《男兒當自強》的創作過程中，詞曲作者黃沾以及鮑比達遇到了一定的困難，在偶然間，聽到傳統京劇《將軍令》，然后把《將軍令》的主旋律當作核心音調進行譜曲，進而給予人們一種全新的聽覺體驗。此外，現在還有較多的音樂創作者都嘗試將戲曲元素運用在流行歌曲創作中，例如：2012 年李玉剛在央視春晚上演唱的《新貴妃醉酒》，給予全國觀眾一種新穎的聽覺體驗，一時之間成為人們追捧的對象。戲曲元素的種類多種多樣，不但可以為新時代流行歌曲的創作提供大量的素材，同時，也讓傳統戲曲擺脫無人欣賞的狀態，而這種“古詞新唱”的方式，進一步拉近了傳統戲曲音樂與新時代年輕群體之間的距離。

第二，將戲曲唱腔運用在流行歌曲創作中。傳統戲曲的劇目種類多種多樣，不同的劇目也具有其自身獨特的唱腔，進而為流行歌曲創作提供了更廣泛的素材選擇空間。在由王力宏創作的歌曲《花田錯》中，將傳統戲曲劇目《花田錯》進行了一種全新的演繹，可以看出該曲意在承襲傳統戲曲劇目的意向，想要把傳統古典同現代流行進行結合，從而創造出具有中國風情的胸懷。在由陶喆創作的歌曲《Susan 說》中，運用了古代典故《蘇三起解》，在演唱時，陶喆很自然的將花腔唱出來，從而賦予了這首歌曲今古聯系的立體感。

第三，將戲曲器樂運用在流行歌曲創作中。戲曲器樂主要指場景音樂、戲曲伴奏、鑼鼓等。傳統戲曲的劇種樂器組合形式繁多，音色以及技法也具有一定的差異，進而造成了戲曲器樂風格的多樣性、地域性。傳統戲曲藝術常用器樂包括：月琴、二胡、小三弦等管弦樂器，揚琴、琵琶、箏等彈撥樂器，大鑼、鼓板、小鑼、鈸等打擊樂器，管、笙、笛、嗩吶等吹管樂器，其中，不同的樂器所展現的聽覺體驗也是不同的。將戲曲器樂運用在流行歌曲創作中，不僅能夠確保音樂形式的多樣化，同時，還有利于傳統戲曲在當代的傳播及傳承。例如：在由周杰倫創作的歌曲《雙節棍》中，將戲曲器樂與流行歌曲相結合，創作出古今交融的音樂風格，受到了人民群眾的廣泛好評。

第四，將戲曲曲牌運用在流行歌曲創作中。曲牌又被稱作“牌子”，主要是指傳統戲曲在進行填詞和制譜時，所應用的曲調名字。曲牌通常是傳統戲曲中的配樂，可以更好的展現戲曲的劇情，并渲染氣氛，促使戲曲藝術更具有韻味。將戲曲曲牌運用在流行歌曲創作中，通過在流行歌曲創作中，融入戲曲的曲牌，進而創作出具有濃重傳統戲曲風味的流行歌曲。例如：在《今夜北京》的歌曲創作中，就融入了京劇《夜深沉》的曲牌，不僅賦予了這首歌曲濃郁的京味，同時，還通過特殊的音樂體現了傳統文化的精髓。

綜上所述，將戲曲元素運用在流行歌曲創作中，可以促使現階段的流行歌曲創作者對于戲曲元素的多種多樣的發揮，結合戲曲中的優勢，運用在流行歌曲中，進而創作出更加具有中國風的音樂。不過，特別需注意的是，流行歌曲創作者在運用戲曲元素時，需把握好尺度，不可以僅為了用而用，不能影響戲曲元素中的精髓在不同音樂風格形式上展現的不同效果，即不僅是在音樂形式上的模仿。因此，將戲曲元素運用在流行歌曲創作中，促使戲曲元素在流行歌曲中發揮合適的作用，從而進一步提升新時代流行歌曲的意義深度以及文化底蘊，有利于我國流行歌曲更加民族性。