試論人物形象塑造在話劇舞臺表演中的作用

王林

（浙江話劇團有限公司，浙江 杭州 310000）

在話劇舞臺表演的過程中，通過立足于藝術表現的角度來進行分析，便需要表演者在深入進行劇本和角色研究的過程中進行二次創作。通常在話劇舞臺的表演過程中，每一個角色人物形象塑造都將直接關系到整臺演出的效果，且優秀的人物形象塑造力還常常會銜生出很多出彩的角色，從而為廣大觀眾留下深刻的印象。

一、人物形象塑造在話劇舞臺表演中的重要性

（一）是關系話劇舞臺表演效果的重要因素

通常完整的話劇會涉及到多個環節和系統，如原創劇本的創作和經典文學內容的改編；話劇導演對全場效果的掌控；舞臺、燈光、特效和服裝等各類物品的精準準確，以及廣大演員們的精湛表演。只有當全面把控了這些內容之后才能夠打造一臺完整的話劇，從而讓話劇表演產生強烈的視覺沖擊力，以此引發廣大觀眾的情感共鳴。

（二）人物形象塑造在話劇舞臺上的重要性

人物形象塑造是整個話劇舞臺表演過程中非常關鍵的一個環節，也是整個話劇舞臺表演的靈魂所在。這主要是因素在人物形象塑造的過程中便需要廣大演員對劇本和角色進行深入的藝術加工，以便更好地展現在觀眾的面前。同時，在演員和角色的兩種特質表現出來的過程中其實具有較大的主觀性和復雜性，其表現空間較大，能夠讓廣大觀眾真正感受到較為強烈的矛盾和統一的特性。

二、人物形象塑造在話劇舞臺表演中的實現路徑

（一）認真研究話劇中的文學形象

人物形象塑造在話劇舞臺表演過程中就是一次二度創作的過程，而為了能夠更好地塑造出生動的人物形象，便需要廣大表演者深入研究話劇中的文學形象，并積極地配合廣大導演進行安排，認真鉆研劇本內容，深刻分析話劇的故事發展情節。同時，還應該積極琢磨話劇中各個人物的性格，盡量在表演之前能夠清楚的理清人物思想感情變化的脈絡，并在自身思考之后逐步形成雛形。例如，通過以《雷雨》這個話劇作品為例進行分析，其主人公是一位極具悲劇色彩的女性人物，并且主要代表了20 世紀中期的大多數女性的形象，而她的命比紙薄，常常受到人們的欺凌，但是她的心卻比天高，對各種事情都充滿了較高的熱情。這就正如《雷雨》中所描繪的：“……也許繁漪最吸引人的地方是她的尖銳……”。因此，話劇表演者常常需要在表演之前準確把握這位女性人物的悲劇色彩，深入了解她所承受的不可避免的命運，以便在逐步研讀劇本的時候逐步對角色產生較強的感覺，這樣才能夠讓廣大演員在舞臺表演間更好的接近角色，從而將觀眾對這位悲劇人物的惋惜和唏噓之情更好的激發出來。

（二）善于把握人物形象塑造的節奏

通常話劇舞臺表演應該具備較強的節奏性和矛盾性，所以常常在故事情節鋪展的時候會產生跌宕起伏的狀態，讓表面上看似輕松的狀態卻能夠環環地銜接起來。一般在戲劇表演的故事發生時會有高潮和結局兩個脈絡，而每一個環節都需要進行起承轉合控制。尤其是表演者作為話劇舞臺中的靈魂人物，便需要在人物形象的塑造過程中嚴格遵循與其他表演者分工合作的原則，堅持做到到位而不越位。首先，作為話劇表演者應該認真地聽取對方演員的臺詞，并靈活的做出反應，這樣才能夠在人物形象的塑造過程中更好地把握人物對話的節奏，緊扣每一位角色對白的臺詞，以此避免留下無內容的空白；其次，作為話劇表演者還需要在人物形象的塑造過程中始終以積極的心理狀態來應對，準確把握好話劇中各個人物的大悲大喜的情緒，讓話劇中角色的臺詞有聲有色且富于變化，避免出現虎頭蛇尾的情況。通常表演者在人物形象塑造時所提出的一致性主要指的是人物的角色心理和形體動作應該保持和諧，這樣才能夠讓話劇舞臺整體節奏的連貫效果真正得到保障[1-2]。

（三）增強人物形象的個性化魅力

在話劇表演的過程中，每一個人物的形象都具有典型性的特征。尤其是女子特性的表演者在塑造人物形象的時候更應該著重加強個性化的詮釋。通常不同的人物性格養成都受到當時所處的時代背景、生活環境、成長環境、個人習慣、個人經歷和素質修養等多種因素的影響，所以作為話劇表演者便需要從這些角色的個性特征除法，深入挖掘每一個人物的個性色彩，這樣才能夠逐步摸索出話劇人物的思維邏輯和行為舉止，逐步構建起極具感染性的人物基調[3]。例如，通過以《大宅門》這個話劇作品為例，便需要在楊九五這個人物形象塑造的過程中深入研讀劇本的個性。其中，主人公楊九五自小便父母雙亡，便造就了他跌宕起伏的命運，所以她本可以成為一位巾幗不讓須眉的大氣女人的時候卻常常因為身世的原因被遭受別人的冷眼。這個人物形象在塑造的時候非常豐滿，也是當時整個封建主義社會下遭受壓迫人民的一個縮影。這便要求表演者在進行人物形象塑造的時候需要通過自身的二次創作來富于人物鮮活的生命力。

（四）強調文學作品人物形象的藝術加工

一般話劇表演者在進行人物形象塑造的時候并不只是簡單地將文學作品中的人物形象還原，還需要進行藝術再創造。通常在進行人物形象再創造的時候需要經歷下列幾個環節：首先，作為話劇演員應該深入研讀作品，并對這個角色進行深入鉆研，全面了解話劇中各個人物的信息，明確話劇中各個人物之間的關系；其次，通過緊密結合話劇編劇和話劇導演的具體要求來對話劇表演進行藝術加工，讓話劇舞臺能夠有更多經典的角色來進行創編，并需要對改編之后的人物角色性格和臺詞進行全面梳理，這樣才能夠確保話劇表演真正符合導演的要求。此外，話劇演員要想在表演的過程中真正讓角色更加的豐滿，還需要深入去領會各個角色的內心情感，再將這些情感外顯出來，以此引發廣大觀眾的共鳴。例如，在《將進酒》這個話劇的舞臺表演過程中，因主要講述的是詩仙李白生平的故事，所以在高潮部分演繹的是李白在湖邊一邊飲酒一邊作詩的橋段。但是，由于這個話劇塑造的是一位歷史人物，所以為了能夠讓這個人物形象更好地展示出來，不但需要演員在外形、服裝等方面符合廣大觀眾的認知，而且還應該在人物的動作和人物的內心進行深入雕琢。這樣才能夠吸引廣大觀眾積極主動地去探索未知的世界，讓廣大觀眾能夠真正沉浸在表演中[4]。通常這個演繹的過程則離不開演員對角色的反復探索和琢磨，以便更好地進行人物形象的藝術深加工。

三、結束語

總之，在話劇表演的過程中，表演者就是人物形象的直接體現，與話劇舞臺呈現的效果有著較為密切的關系。因此，為了能夠讓話劇舞臺效果更佳生動豐富的展現出來，便需要表演者積極的塑造人物形象，由導演積極進行調控，并深入進行劇本和角色研讀，這樣才能夠富于話劇表演中各個人物形象生動的靈魂。