箏曲《翠語》的音樂本體與演奏分析

唐子茵

（河南師范大學音樂舞蹈學院，河南 新鄉 453000）

箏曲《翠語》是由中國著名青年古箏演奏家、作曲家、第七屆中國音樂最高獎“金鐘獎”得主——劉樂于2017 年7 月所創作的一首全新作品。該曲目將大自然與音樂完美融合，根據《采茶舞曲》二度創作得來，是一首寫茶的作品。由簡單的五聲調式變化出豐富多彩的旋律，引人入勝。

一、《翠語》作曲者簡介

劉樂，“80 后箏王”，表演代表作品有：《溟山》《林泉》《西域隨想》《云裳訴》等。創作的優秀作品有：《翠語》《袖夢》《戀春風》《儂》等。近年來，劉樂所創作的曲目一直向高質量、高速度、高難度發展，且非常具有中國古典韻味，大多如行云流水般灑脫。表現力和感染力都非常的強，作品技術、張力十分突出，作品里細膩、流暢、靈動的表達離不開作者自身的藝術修養和言談舉止，文質彬彬，談吐自如，聽其演奏的作品簡直是來自大自然對心靈的洗禮。

二、音樂本體

“翠濤語春華，茗芳潤卿心”。翠，翡翠般蔥郁；語，在風中呢喃。此曲以“茶”為靈感，穿插了江南家喻戶曉的“采茶”音調，描繪了如春茶般清新淡雅的初春景象：江南古香古色的窗欞、繁茂搖曳的柳條、折射的陽光。一切都從這一幕開始，或靜或動、或明或暗、或遠或近、或冷或暖。表達了作曲者對西湖春景的情有獨鐘，在青蔥歲月里，聆聽翠語，清新通透，宛如到了江南。

樂曲為普通的D 調五聲調式音階，但通過一系列流動的音符，描繪了一片鳥語花香的森林，其中一段輔音似泉水一般叮咚流淌，令人耳目一新。《翠語》雖是一首古箏獨奏曲，但全曲充滿了濃郁的“田園人文主義色彩”。通過欣賞MV，筆者認為作曲者劉樂以江南才俊的形象示人，這一判斷也得到了著裝、書筆等一系列道具的印證。綠水清竹，鳥語春芳，如此寧靜祥和的世外桃源，非常適合修身養性。該曲聽起來明朗清脆，前幾小節便能牢牢地吸引聽眾，旋律的級進和休止像是在訴說著一個故事，引人入勝。整首曲子沒有過度炫技的地方，卻能從容地表達作曲者內心的音樂情愫。

當筆者開始在閑暇時間開這首曲子時，覺得它的難點并不在旋律，而在于理解。它容易被彈成茶館里那種讓人昏昏欲睡的樂曲，但這并不是《翠語》的曲意，它應處在充滿茶香，蟬鳴聲聲的大自然里。快板部分是帶著些許成熟與明朗，有一種悠然自得之感。所以《翠語》柔中帶剛有骨架，樂中矜持非歡愉。倘若厭惡了快節奏的城市生活，想要放松身心，便可到西湖邊上，讓微風拂面，泡一壺明前龍井，賞一曲《翠語》，這樣的場面一定不會白白辜負了這江南的美好春光。

驕陽喚翠綠，隔屏聞茶香。品味春日清茶的“芳”與“醇”，幾束陽光灑落在潺潺流水之中，魚兒在霧里若隱若現，聞著茶香、墨香，望著這美好的一切與箏相伴。

三、演奏分析

（一）散板

在傳統音樂中,散板是古箏技法中最具特色的一種表現形式。在樂曲開始的引子中，記號“艸”即表示散板。演奏時節奏自由，是一種自由節拍，速度不規則，其可以表現固定節拍所無法表現的特定情感及人物心理,表達了一種特殊的音樂美。散板的節奏可根據演奏者自身對音樂的理解做自由處理。一般在前兩小節會比較慢，到第三小節可以慢起漸快，從而營造出一種大波浪、高低起伏的狀態。

（二）上滑音

樂曲的第一部分從低音聲部過渡到高音聲部，再從高音聲部回到中音聲部，雙手搭配，節奏緩慢，宛如在叢林中漫步一般。之后的幾小節都普遍存在滑音，箏曲的滑音分為上滑音、下滑音、回滑音三種，都是極具古箏特色的技法。作曲者通常會運用“以韻補聲”的技巧,在作韻時,最重要的是滑音的巧妙使用。上滑音,即滑音演奏方法的一種。在傳統箏曲中,大量的使用上滑音可以增加音樂的層次感和韻律感,擴大音樂的張力和表現力。滑音的高低會帶給聽眾一種輕柔優美的舞動之感。

（三）琶音

第一部分前半段的琶音是該曲開始的一大亮點，琶音在旋律中起裝飾作用。演奏方法就是把同時發音的和弦，從低音向高音，或從高音向低音的順序依次彈奏出來。在進行琶音的演奏時，雙手應該隨著琴面的弧度前后自然移動，彈完切不可提得太高，聲音要連貫流暢，力度、節奏、音色要保持自然、均勻。若有雙手交替的琶音，左右手不能離得太遠，因為靠近箏碼的一邊音色比較柔和，而靠近岳山的一邊音色比較清脆，應做到雙手的觸弦點在基本同一直線上，這樣的話，琶音才聽起來比較均勻、柔美。

（四）小撮

因為右手單純的十六分音符聽起來比較急促，所以在四四拍的節奏里，左手加入了一拍的單音和三拍的小撮。小撮應注意的是兩只手指彈奏時的力度應一樣大，手指應該提前放置好，用手掌的力量帶動手指運動，然后輕輕彎曲并一起向手掌收縮。切不可以單純地用手指第一或第二關節去彈奏，這樣的彈奏方法是不對的。其次，彈奏小撮時出來的聲音一定是一個比較協和的和弦，大指與食指的力度要均勻，一起彈響，這樣的聲音才可以將小撮的優點發揮到極致。

（五）搖指

在第一部分的最后，旋律被推向第一次的高潮，右手搖指，掌控著主旋律，左手在每一拍中平均彈奏四個十六分音符，并進行了多次的反復，且聲部跨越較大，基本都是在一個八度以上。搖指的演奏可以讓古箏的音色更加飽滿,能夠讓聲音的時長更加充分,讓感情的表達更加自然流暢,就像聽到流水潺潺一般，泉水叮咚響，小溪緩緩流，在清涼的夏日，這樣的搭配猶如大自然所給予的靈動的美。

（六）刮奏

在第二部分中，有幾處為右手遙指，左手刮奏，筆者認為這幾處正是本段的亮點所在。在左右手輪流小撮之后，右手搖指帶給人的感覺類似于滴答滴答的滴水聲，比較清脆，加上左手從高音區到低音區的刮奏來表現水和風等自然景色。這里的刮奏比較短，只短短的刮幾個音就可以了，不要求刮多，刮太多反而不好聽，而且聽起來也比較長，浪費時值。此處的演奏應通過旋律的變化烘托情感的起伏，聽起來要有別樣的感覺。

（七）泛音

第二部分的最后，有幾小節的泛音出現。古箏泛音的演奏要確定好泛音點的位置,把握好捂弦、撥弦的力度及離弦的時間。泛音類似于聽到的一種空靈、意境悠遠的聲音，讓人聯想到一些小而精致的事物，如晶瑩剔透的露珠、慢慢飄落的花瓣等。泛音的音色與古箏單音的音色相比，兩者形成鮮明對比，一個溫柔細膩，一個清脆明亮。泛音的合理運用可以提高音樂的表現能力，使得該曲又柔美了幾分。

四、節奏的整體布局

節奏的布局可以從以下三方面考慮：功能與色彩布局、強弱及快慢布局、疏密布局。

（一）功能與色彩布局

《翠語》的主要節奏型是由八分音符和十六分音符構成。“八分”節奏是一種功能性節奏，使用較多。在此基礎上，加以運用一些色彩性節奏，富有韻律，如“前八后十六”“前十六后八”的節奏型。同時還加入了一些裝飾音、空拍及連音，極大地豐富了節奏的多樣性。

（二）強弱及快慢布局

此處的強弱指的是節奏的強起和弱起。一般來說，強起則穩，弱起則動。強弱的變化在《翠語》中體現的較多，很多地方都是由強到弱，再由弱變強。樂曲旋律的起伏，大都由強弱變化所得來。全曲的“慢”表現在開始與結尾兩部分，給人一種柔和、春風拂面的感覺；第二部分開頭的慢起，讓聽者感覺進入到了另一種環境，令人耳目一新，回味無窮。樂曲的“快”并不是要求速度之快，而是要求演奏出來的音色給人營造出一種調皮律動、歡快起伏之感。

（三）疏密布局

一般而言，稀疏的節奏搭配相對流動的旋律線，而密集的節奏搭配相對靜止的旋律線。這種布局在樂曲的第三部分得以體現，在該曲前面兩部分，特別是第一部分，節奏型相對稀疏，聽起來較為舒緩；第三部分進入高潮，節奏型較密集，十六分音符較多，整段節奏快，音區變化大。因此左手部分相對稀疏，每小節是兩個重復的低音區和弦，疏密布局安排得比較合理。

五、氣息的演奏運用

正如說話、唱歌離不開呼吸和氣息的控制，呼吸的運用也在古箏演奏中有所體現，用氣的好與壞直接關系到箏曲魅力的大與小。小到一個樂句的氣息，大到整曲演奏時的氣勢，都與演奏者的氣息控制有關。在演奏古箏的過程中，呼吸、觸弦及肢體語言是古箏演奏者的三項技能,作為演奏者應當明確古箏演奏中呼吸調節和肢體語言的意義所在,或連貫或停頓，或舒緩或激越，從而有效渲染氣氛,喚起聽眾的情緒。

一般來說，抒情、緩慢的樂句或樂段需要連貫且平靜的氣息，而激情、快速的樂句或樂段則需要富有彈性而短促的氣息。不同風格的音樂對氣息的控制有不同的要求，呼吸應根據旋律的走向、音樂的律動、樂句的劃分、不同聲部的高低等因素進行調整。從技術方面來看，“氣息”的使用表現在演奏古箏時隨音樂做出的肢體動作，又被稱為“肢體語言”。

中國古典音樂美學中提到的“氣動則聲發”，表明“氣”是物質運動的動力之源。在古箏演奏中，力是由大臂—小臂—腕部—手掌—指尖等部位肌體的聯合運動產生的，并隨著呼吸的走向傳遞到指尖。因此，氣息通暢的前提是演奏者要保持正確的坐姿和放松的狀態。此外，當演奏者能夠熟練地演奏音樂，可以進入提高音樂內涵表達的階段時，還應具備“整體意識”和“結構意識”。只有將情感氣息與音樂氣息合二為一，才能將樂曲一氣呵成，連成一個有機的整體，同時才能把握古箏樂曲中“起承轉合”的結構特征，展現出作曲者想要表達的內心的音樂情緒。

六、結語

從“青山綠茶，鳥語春芳”的《翠語》，到“洋洋乎至在流水”的《流水》；從“秋水共長天一色”的《漁舟唱晚》，到“滿腔愁緒化相思”的《長相思》；從“漫漫黃沙走駝鈴”的《西部主題暢想曲》，到“八百里秦川，訴盡秦土鄉愁”的《秦土情》。《粉墨人生》道盡世間百態，一曲《昔言》譜就愛情絕唱。這就是箏曲所訴說的音樂之美。

演奏音樂，最重要的就是學會去欣賞音樂；感悟生活，一定要去細心觀察生活。留意泉水叮咚，涓涓清流，洶涌澎湃的江河，用似露珠般晶瑩剔透的泛音，似流水一般的刮奏來表現大自然的千姿百態。

音樂無處不在，它與我們的生活息息相關，音樂不僅是我們陶冶情操的最佳方式之一，而且可以凈化、啟迪、升華我們的心靈和思想。貝多芬曾說:領悟音樂的人，能從一切世俗的煩惱中超脫出來；還有人說：上帝只給人們創造了七個音符，而人們卻用它創造了無窮無盡的音樂。可見，生活中處處體現著音樂，我們一定要從生活中感悟音樂，感受音樂之美，用真實的情感展示出樂曲最美的一面，才可以做到真正的理解音樂。