淺議素描在寫實油畫中的作用

許原野

（南陽幼兒師范學校，河南 南陽 473000）

一、寫實油畫創作中素描藝術所具有的作用

（一）素描奠定了寫實油畫創作的基本構架

對于素描藝術來說，本身具有強烈的藝術表現特性，素描對于藝術創作的構圖以及線條表達都有著特有的表現力，將之和寫實油畫結合在一起，本身在藝術風格和藝術訴求上，兩者是相互吻合的，從寫實油畫的創作過程來看，素描是整個創作過程中的基礎階段，在進行藝術創作的初期，運用素描能夠更好地將寫實油畫中的藝術概念以及關于色彩拼接的設置作出明確的劃分。在此基礎上，再進行寫實油畫的創作，能夠讓寫實油畫富有更強烈的藝術表現力，既有油畫本身的基礎性視覺特征，也能夠和油畫創作的真實性結合在一起，實現色彩的優化以及形象的更好塑造。

（二）素描技巧塑造了寫實油畫的整體表達方式

在整個油畫藝術中，寫實油畫和其他藝術不同之處就在于更強調最終呈現的真實性效果，素描本身就是基于實體進行創作，通過有力的線條感和藝術性，對油畫創作中的細節進行深入要求，在整個寫實油畫創作的過程中，以素描作為基礎進行打底，能夠將寫實油畫創作中的真實感以及線條之美體現得淋漓盡致，對于寫實油畫來說，融入了素描藝術的創作手法，更能增添真實性的藝術效果，對于后期的色彩搭配來說，寫實油畫能夠在素描藝術的幫助下如虎添翼。

（三）素描技巧優化了畫面中的空間構造，可實現線條的界面轉化

素描藝術在特征上是以三維空間的事業進行二維空間的構造以及表達，所以，在進行寫實油畫的創作時，畫家要對景物運行空間上的設計以及構造，而這種能力的塑造和畫家本身的素描基礎有著直接的關系 。將素描的技巧運用于基礎性的血學繪畫創作中，能夠將實物本身在三維空間中的明暗變化細膩地展現出來，也只有素描技巧，才能夠仔細地勾勒出事物的空間以及畫面，為觀賞者帶來真實性的藝術享受。

(四)素描線條在寫實油畫創作中的作用

線條是素描藝術的基礎，通過對線的使用，畫家可以描繪出自己心中的物體形象，也能夠對自身的思維方式、精神風格及想象力等做出更好的展現。在借鑒油畫作品的過程中可以發現，古今中外許多著名畫家在油畫藝術的創作中都十分重視對素描線條的應用，油畫中的線條反映著作者對客觀物象整體形象的把握與理解，因此，素描線條是油畫藝術中具有較強表現力的因素。另外，在寫實油畫的創作中，畫家可以使用線條來對物象的整體性、形體及構圖等做出展現，并利用線條來勾勒出形體所具有的基本形態，從而完成寫實油畫的起稿。由于寫實油畫中的物象輪廓直接影響著畫面的空間性與轉折性，所以是否恰當運用線條，直接決定著寫實油畫藝術作品是否具備較強的感染力與表現力，也決定著畫家的思想是否能夠順利傳達。雖然客觀的事物本身沒有線，這些線只是寫實油畫藝術家想象與創造出來的，但也正是這種抽象想象的存在，才確保了寫實油畫藝術更具真實感和神韻，更能體現作者情感。所以線條是寫實油畫藝術創作中被畫家群體廣泛運用的創作手法和表現手段，只有認識到線條具有的性質、組成及其構成時，才能夠創作出生動的寫實油畫作品。

從我國寫實油畫藝術作品的創作來看，我國寫實油畫藝術家普遍都對素描線條和線條的應用比較熟悉，這主要是因為白描手法有著悠久的歷史，雖然白描并沒有素描那么高的自由度與技法要求，但二者十分相似。在我國油畫藝術作品走向民族化與本土化的過程中，融入白描是必要手段。而國外的寫實油畫藝術創作者也傾向于使用線條來對畫面進行展現。如德國人物肖像畫家荷爾拜因就擅長使用線來開展創作，雖然他的作品欠缺一種溫婉的韻味，卻有著莊嚴的線條與簡練嚴謹的畫面。在他的作品中，經常通過表現線條的力量來對人物所具有的品質做出刻畫，而且這種線條的運用已經達到了很高的境界。另外，畢加索在寫實油畫的創作中也非常擅長使用線，他所應用的線條時而輪廓清晰、時而縱橫交錯，也正是這種不受時空限制的線條，讓畢加索的寫實油畫作品有著很強的震撼力。如他的代表作品《格爾尼卡》在美術史中具有著重要的地位，畫家以圓柱體、錐體和球體為基礎，使用線條對戰爭中所產生的恐怖場面進行了展現，其亮點在同一幅畫卷中展現出了不同時期的戰爭，那些強悍有力的線條強化了這一寫實油畫的震撼力與藝術影響力，并且表達了畢加索熱愛和平、反對戰爭的感情與思想。

二、素描水平與素描風格對寫實油畫創作的影響

素描在寫實油畫創作中有著不容忽視的作用，而且油畫創作者的素描水平與素描風格對寫實油畫的質量與風格會產生很大的影響。

（一）素描水平對寫實油畫水平的影響

寫實油畫家的素描水平在很大程度上影響著其油畫作品的質量，并且一幅優秀的寫實油畫作品也需要先完成素描稿。對比達·芬奇油畫《圣母子與圣安妮及嬰兒時的施洗約翰》及其素描稿，我們能夠發現，二者只有在顏色填充方面有著明顯差異，這證明了寫實油畫作品的質量往往會受到畫家素描基礎的影響，較高的素描水平能夠幫助油畫家在寫實油畫的創作中取得更高的成就。因此，大多數寫實油畫家十分重視自己素描水平的提升，這不僅是為了發揮素描在寫實油畫創作中的積極作用，也是為了避免素描水平較低而對油畫的創作產生影響。但是我們必須承認，并非擅長素描的畫家都擅長寫實油畫，因為從創作出優秀的素描作品到創作出優秀的寫實油畫作品需要付出艱辛的努力。

（二）素描風格對寫實油畫風格的影響

許多寫實油畫大師的作品風格與他們的素描作品有很多相似之處，這一點可以作為素描風格會對寫實油畫風格產生影響的佐證。如達·芬奇在創作中強調構圖的莊重與完整，不太重視色彩的表現，這種創作風格的作品往往具有嚴峻肅穆的美感。而在創作技法的運用方面，達芬奇擅長使用素描中的明暗關系與敘事關系，這樣，創作出的作品能夠對客觀物體做簡練且準確的描繪，并且能夠形成空間立體感，因此，這種畫作有著明顯的真實性特征與視覺沖擊力，其素描作品與寫實油畫的風格有著較高的一致性，這一點可以從《蒙娜麗莎》和《達·芬奇的自畫像》中表現出來。我國畫家楊飛云的油畫作品同樣有著古典主義特征，畫作細膩嚴謹，能夠體現出了古典美，他的素描同樣有著嚴謹的造型與細致的筆觸。由此可見，無論是西方油畫家還是東方油畫家，他們所創作的油畫作品與素描作品在風格方面基本一致。當然，不同的油畫大師對寫實油畫和素描藝術的認知也存在著差異，因此在素描藝術與寫實油畫的創作中，表現手法和表現技巧都有所不同，正是在此基礎上，美術史上才出現了多元化的寫實油畫藝術風格。并且，寫實油畫家的素描風格和油畫風格并非是一成不變的，在自身技藝與對美術認知不斷深入的過程中，無論是素描風格還是寫實油畫風格都會有一定的變化，這也是同一個作家的不同時期的作品風格有差異的原因。

綜上所述，在進行寫實油畫藝術創作的過程中，畫家要能夠在了解寫實油畫創作特點的基礎上，創新性地運用素描這種繪畫技巧，通過發揮素描的優勢，幫助畫家更好的展現出客觀事物的框架線條以及陰暗對比之美，幫助畫下實現從三維空間向二維空間的有效轉換，當然，在運用素描技巧的過程中，畫家也要能夠站在發展和創造性的角度看待素描技巧的運用，將素描作為提升現實油畫藝術價值的有效手段，素描只是寫實油畫中的重要資產，具體的應用仍然要以寫實油畫為主。畫家能夠借鑒的就是素描藝術形式的思維以及結構性特征，應當避免素描對于寫實油畫創作的喧賓奪主，在實物的展示上，要將實物本身的美感以及藝術性表現狀態凸顯出來，運用素描做到如虎添翼和錦上添花。畫家要對自身的藝術創作能力進行不斷的提高，這樣才能實現兩者之間的細膩融合，為寫實油畫作品的創作帶來新的靈感，突顯出寫實油畫創作的藝術價值所在。