淺談《平湖秋月》的演奏技巧與情感處理

向紅梅

（湖北省宜昌市三峽中等專業學校，湖北 宜昌 443000）

一、創作背景

《平湖秋月》是廣東音樂名家呂文成的代表作，上個世紀三十年代，呂文成于中秋時節暢游杭州西湖，西湖美麗的景色使他感慨萬分，觸景生情，因此創作了這首曲調輕柔秀美的作品。這首作品主要描寫了西湖月夜景色，也表達了作者對西湖美景的贊美之情。鋼琴曲《平湖秋月》是我國鋼琴家陳培勛根據民間器樂曲改編而成的，樂曲的旋律大部分以中國獨有的五聲音階為主，是我國鋼琴作品中不可多得的精品之一。這首鋼琴曲描繪了一幅銀白的月光灑在平靜湖面上如詩如畫的美景。

二、演奏技巧

（一）引子(1-2 小節)

引子部分是對作品主題的一個鋪墊，對整首作品主題思想的一個渲染，在觸鍵時要求對手指力量進行控制。樂曲一開始左手低音區的五度音程反復出現四次，彈奏者應該將力量集中到指尖然后輕輕摁下琴鍵，同時踩下右踏板，在控制指尖力量的同時也要保持右手跑動音的顆粒性。對主題的出現進行一個良好的鋪墊。

（二）第一部分（3-9 小節）

進入了主題，主題部分主要是以右手的琶音，左手的靈活跑動為主。左手部分的三十二分音符要如流水般柔和地出現，彈奏這些三十二分音符時，手指應貼著琴鍵并按照樂譜上標記的指法進行彈奏，使樂曲保持流暢，彈奏的同時還應強調旋律的歌唱性。觸鍵時要注意手指和手腕的配合，手腕保持松弛，確保樂句與樂句之間銜接緊密。同時左手作為伴奏部分,音量的控制也很重要，音量不能超過右手的主旋律，必要的時候做好和聲的填充從而使主旋律變得更加的突出。然而控制左手伴奏部分的音量并不等于將左手的旋律無限的減弱，以至于出現漏音或吃音的現象。左手的靈活跑動時需要注意均勻以及顆粒的清晰度，在演奏和練習的過程中不要為了追求快速而過分的加速，讓左手出現多音漏音的現象。右手部分以琶音為主，在彈奏的過程中要突出樂曲的主旋律，琶音部分彈奏相對是有難度的，對于跨度大的琶音我們只能采取慢練的方式，手腕要保持松弛、手掌打開、手指的力度統一，最后用快速移位的方法借用踏板來完成。在這一部分里面還出現了保持音，這就需要手指的獨立性，運用高抬手指的方式來完成，從而彈奏保持音就會變得容易的多了。這一段最后一小節的和弦分解應與前面有所區別，像彈琵琶時的掃弦一樣，彈奏時要果斷有力，同時按琴譜上面所標示的力度記號做漸強。這樣彈奏出來的效果就比較貼近作品原本的意圖了。

（三）第二部分（10-13 小節）

音樂在進入第二部分時發生了一些變化，在一、二部分銜接和過渡的地方，音色由清亮轉為柔和，力度上也發生了很明顯的變化由f 變為mf。作曲家在第二部分將旋律的位置做出了一些變化，右手的伴奏使用密集的琶音織體，彈奏這些琶音時要輕而不虛，聽覺上有一種朦朧感，音量強弱有序，起伏跌宕，手指的運動靈活而不呆板。這跟第一部分的跑動是有區別的，要求的速度與顆粒性也是不同的，右手出現了六十四分音符，左手出現的是十六分音符，這也就是要求右手要比左手的跑動在速度上快兩倍，速度明顯也比第一部分快。在本段中，旋律交替到左手彈奏時，作曲家在譜面上做出了很明顯的力度記號，左手要用mp 的力度，右手用pp 的力度。這就是說，在彈奏的過程中要注意旋律位置的變化，旋律與伴奏的主次要分明，以防喧賓奪主。在彈奏這一部分時，最主要的是要突出左手的旋律，突出旋律的同時就必須要控制右手的音量。在彈奏這一部分的時候需要我們改變旋律一直在右手的認識，改變我們的彈奏方法，將主要的注意力要集中到左手，左手起手的動作不妨做得夸張一點，下鍵的速度要慢，有意識地去突出左手的旋律，控制右手的音量，這時候旋律就會體現的很充分了，這樣才能把旋律彈得氣韻深遠，內涵更為豐滿。因此在彈奏這一部分的時候不要盲目地去追求速度與顆粒，要注意聲部的平衡與控制，將旋律線條理順。這樣與第一部分就形成了一個完美的銜接，顯得相得益彰了。

（四）第三部分（14-22 小節）

音樂由柔和慢慢轉為興奮，整個音樂氛圍逐漸活躍起來，音樂的形象愈加的鮮活。整首作品最難的彈奏技巧就在這一部分了，既要彈好主旋律也要控制好伴奏部分同時還要注意旋律的交替。第14 小節至第16 小節的音樂由3 個聲部構成。右手的高聲部十分重要，連線明顯的提示彈奏者在彈奏的過程中要盡可能彈成連奏，而左手則是低八度重復右手的旋律，這樣通過左、右手音樂的交相變化來襯托旋律，使旋律線條顯得更為流暢而且層次分明。因此，彈奏時左手觸鍵要輕一點，下鍵的速度要慢一點，使音樂柔和下來。這一段的左手還出現了長時間的顫音，剛開始練習顫音的時候要慢彈，手腕要完全放松才能保持長時間的手指顫動。18 小節開始音樂進入全曲的高潮，這也是整首樂曲最動情之處，演奏這段音樂時，音樂自身情緒的表露應逐級推進，形成后浪推前浪，一浪高過一浪的情感波瀾，旋律之間氣息要連貫，保持住持續興奮的狀態，左手的彈奏須體現出內在的力量感，按曲譜上標示力度記號，同時放松手臂、手腕，將全身的力量都積聚在指尖。彈奏時要特別注意，七連音、九連音甚至十二連音依次連續變化要準確而流暢。從而將樂曲所要表現的音樂形象展現得淋漓盡致。

（五）尾聲（23-25 小節）

尾聲的意境空明悠遠，右手的顫音響起像簫聲在遙遠的地方響起。所以彈奏時，要盡量地模仿出簫所特有的音色。尾聲部分也是對整首作品一個簡單的總結和引子部分的呼應，這一部分里面主要是裝飾音。這里的裝飾音主要是在模仿簫的聲音，所以在彈奏時要求手指輕巧而不僵硬，手腕保持松弛。結尾處作者將一個降A 音分別在不同的音區呈現，用以感嘆與向往。演奏此處須加上弱音踏板，手指一觸即離，形成一種虛無縹緲的音色。這一段對手指的靈活度與音色音量的控制尤為重要，一開始都采取慢練的方式，保持手腕放松不僵硬，這里的顫音不要求用很快的速度，根據前面樂曲的整體處理來選擇速度，切不可因為是裝飾音或顫音而盲目的進行演奏。

三、情感處理

（一）引子

這首樂曲的開頭作曲家采用了一個五度音程，并分別奏響了4 次，好似薄暮中敲響的鐘聲，在彈奏是要注意運用左手的五度音程來模仿鐘聲。所以在演奏這一部分的時候要特別的注意音樂意境，以及作曲家創作的初衷，彈奏時演奏者可以加入適當的肢體語言和面部表情，同時發揮充分的想象力將整個作品的感情基調定格下來，將觀眾帶入特定的畫面之中。

（二）主題

主題部分是作曲家在向世人訴說西湖美麗的夜景，主要描繪了一副云淡風輕的湖光水色，運用晶瑩剔透的琶音來加以修飾，陣陣的微風拂過偶爾讓湖面蕩起漣漪，并勾勒出一副虛無縹緲的意境圖。在經過第一部分描繪以后接著朦朧的月色，輕紗薄霧，一幅如詩如畫的美景就出現在了我們眼前。這里的音樂由柔和開始轉為興奮，左手的旋律與右手的旋律相呼應，旋律不斷的跌宕起伏，音量不斷地在f-mf-mp 中徘徊，此時就好像是薄霧漸漸散去，月亮高照，湖水清澈見底，微風徐來，水面波光粼粼。這一部分開門見山的將整幅畫面完全展現在觀眾面前，作者的創作意圖和情感得到淋漓盡致的體現.這一部分在彈奏的過程當中需要演奏者傾注自己對這首作品理解的所有情感，與作曲家和觀眾達到情感上的統一。將整首作品的主題意圖和思想情感通過指尖藝術變為實際的聽覺藝術和情感藝術。

（三）尾聲

尾聲部分作者運用一系列的裝飾音來對主體部分的情感進行延續，樂曲不斷地出現減慢與回原速的變化，使聽眾有一種意猶未盡、依依不舍的感覺。結尾處反復的用一個音在不同聲區進行變化表達了作者對這種美好景象的贊美和向往之情，高低音聲區音色的變化也對作品情感的變化起到了一個推進的作用。根據音的力度，從f-mf-mp-p-pp 到幾乎沒有聲音的變化給聽眾留下了無限的遐想。而作品的主題思想情感也在這個地方得到升華。

綜合對這首作品的情感處理與演奏技巧的分析，要想完美的演奏一首鋼琴作品，演奏技巧是我們必須要掌握的前提條件，而更多的是對作品情感的把握和理解，這是演奏者詮釋作品最基本的要求，在正確掌握演作品演奏技巧和思想情感的基礎之上，將作品進行二度創作將會使音樂變得更加的具有生命力和感染力。