聲樂作品演唱的情感把控與技巧研究

鄭清元

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

引言：在新時代來臨之際，我國聲樂工作者不斷推陳出新，吸取國外聲樂演唱的新技巧和新方法，對我國聲樂演唱方式做出改良和優化，使我國聲樂演唱領域不斷向前發展。但另一方面，我國也有部分聲樂演唱者在練習過程當中過度重視技巧的表現，忽略了情感的理解和表達，使聲樂演唱領域出現了一些問題。

一、聲樂作品演唱過程當中可能出現的問題

（一）情感表達的效果不自然

一些聲樂演唱者在進行演唱的過程當中，由于對情感控制和理解得不夠，常常會發生“用力過猛”的現象，不知道應當在作品的哪個階段表達什么樣的情感，例如一些作品在表達低沉婉轉的情感訴求時，演唱者卻使用了高亢激昂的演唱方式進行表演，一些作品需要演唱者激發活力，提高表現力時，演唱者的情緒卻跟不上，導致整首作品情感表達效果不自然，演唱效果支離破碎。

（二）對演唱作品的技巧練習不到位

部分演唱者在平時的聲樂演唱練習當中，對聲樂技巧理解不透徹，練習不到位，由于不同的聲樂作品需要演唱者根據實際情況選擇合適的聲樂技巧予以表達，但很多演唱者由于基本功不扎實，技巧也不熟練，對一些聲樂演唱作品無法做到較好地處理和表達。例如，一些聲樂作品需要演唱者一字一句鏗鏘利落地進行演唱，而另一些則需要演唱者進行回旋起伏，輕柔婉轉的吟唱，很多聲樂演唱者把握不好這其中演唱方式的區別，對所有作品“一視同仁”，這就可能會造成作品情感表達不流暢，技巧運用不到位，最終的表演效果同樣也很糟糕。

（三）對作品理解不全面

隨著新時代的到來，年輕演唱者在聲樂表演舞臺上越來越活躍，演唱者的平均年齡也越來越小，雖然這有利于聲樂演唱的可持續發展，但很多年輕演唱者由于對作品把握不深刻，理解不全面，對創作者的思想和理念沒有思考和研究，因此在演唱聲樂作品時可能會出現各種各樣的問題。例如，很多年輕演唱者沒有經歷過很多經典聲樂作品的創作時代和創作背景，對聲樂創作者在作品當中蘊含的情感和思想也沒有親身體會，只能靠著自己的個人理解對作品進行發揮，這種情況不僅會使作品演唱出現情感單薄、空洞乏味的問題，還可能會使演唱者對聲樂作品的理解出現偏差，最終導致演唱失敗。

二、聲樂作品演唱當中的情感控制與技巧

（一）對歌詞進行理解和掌握

由于不同聲樂作品表達的思想和情感各不相同，作者所處的時代背景和創作環境也各有千秋，因此演唱者想要對作者在聲樂作品中表達的思想情感進行理解和認知，就必須要對聲樂作品的歌詞進行理解和掌握，在演唱過程當中將歌詞的內涵與自己理解的思想情感加以融合，這樣才能讓演唱者的歌聲將作品作者的思想感情淋漓盡致地加以表達和演繹，從而使聽眾對演唱者的表演產生期待和反饋。另一方面，演唱者在演繹過程當中應當注意吐字清晰，讓聽眾對歌詞同樣產生共鳴，將聽眾帶入歌詞所描繪的世界當中，使他們能夠體會到作者創作時在作品當中蘊集的情感和思想，提高聲樂演唱的效果和水平。

（二）注意整個作品的情感展開

由于聲樂作品通常來說都注重起承轉合，假如整首作品都洋溢著慷慨激昂的強烈情感，那么不僅對演唱者的演繹是巨大的挑戰，還可能會使聽眾感覺疲憊和厭煩，不利于聲樂作品的廣泛傳播。為了提升聲樂作品的演唱技巧和情感發揮，聲樂演唱者應當在日常的練習過程當中對整首聲樂作品的情感鋪墊、情感表達做出細致分析和仔細研究。大多數作品的旋律和節奏一般都分為前期的情感鋪墊、中期的情感表達、和后期的情感高潮部分，演唱者不僅應當注意對高潮部分的演繹，對鋪墊和表達部分也應當同樣重視。沒有良好的鋪墊和引入，高潮部分也不能足夠感染和吸引聽眾。演唱者應當根據聲樂作品的總體風格和情感結構，對自己的演繹做出調整和優化，使自己的情感隨著作品的演繹慢慢展開，同時帶動聽眾的情緒和現場氛圍，使整個聲樂演唱效果不斷提升。

（三）在演唱過程中注意自身特點的發揮

由于聲樂演唱是一門藝術，是聲樂演唱者的情感載體，每個聲樂演唱者的演唱特點都各不相同，因此在演唱過程當中表達的情感特征可能也各不相同。很多水平不高的聲樂演唱者會刻意模仿水平較高的演唱者的發聲方法和演唱方式，對聲樂作品缺少自己的理解和感悟，這對表演是極為不利的。要提升聲樂作品的演唱效果，使聽眾得到優美的聽覺享受，最為重要的就是聲樂演唱者要在演唱過程當中融入自己對作品的理解和情感，要求演唱者具備創新和共情的能力，在實際表演的過程當中，將自己的演唱特點和作品需要表達的情感有機結合，才能夠發揮出最佳的演唱水平。

此外，演唱者在對聲樂作品進行研究和練習時，有可能會發現聲樂作品的創作者想要表達的情感和理念與自己的特點具有一定的差別，水平較高的演唱者可以在實際表演過程當中將這種差別體現出來，這也要求演唱者具有極高的演唱能力和人文素養，對聲樂作品的理解達到一定的程度，才能實現在表演當中對這類差異的詮釋和體會，提升對聽眾的感染力。

（四）聲樂作品演唱中，技巧和情感的關系

對于聲樂作品的演唱者來說，科學規范的發聲和演唱技巧能夠使作品的情感表達更為強烈和真摯。歌曲的情感表達與作者的創作環境是離不開的，愛國歌曲一定是在愛國的熱情驅使下創作出的，而思鄉歌曲一定是在思想的創作情感的驅使下進行創作的。聲樂創作者們對作品傾注的情感，演唱者們應當用最優秀的技巧和方式予以表達和歌唱。

聲樂技巧還應當是演唱者與聽眾之間的溝通交流渠道。由于聲樂演唱是一種藝術種類，演唱者在進行演繹的過程當中，通過聲樂技巧將作品當中蘊含的深厚情感傳遞給了聽眾，實現無言的溝通。如果演唱者的專業素質不過硬，聲樂技巧不熟悉，他就不能將聲樂作品當中的情感灌輸給聽眾，對聽眾就沒有感染力和吸引力，就不能實現聲樂作品的廣泛傳播。

此外，聲樂作品演唱者還應當不斷帶動聽眾的情緒，將他們帶入歌曲所描繪的世界當中。單單使用技巧是不能實現這一點的。很多聲樂演唱者只有華麗的技巧，對聲樂作品的創作時代、創作環境、創作背景、創作理念一無所知，對其中蘊含的深厚情感也無從談起，所有作品的演唱只憑一個“好嗓門”，這樣的演唱同樣也談不上高水平的演唱。情感是技巧表現的基礎，技巧是情感表達的手段，二者缺一不可，只有演唱者將技巧和情感進行有機結合，才能給聽眾帶來美的享受，使他們理解和感悟到作品當中蘊藏的情感。

（五）掌控演唱作品的節奏和律動

控制演唱的節奏也是演唱者的必備技巧之一。由于音律和演唱節奏是展開聲樂作品藝術形象的主要方法，演唱者在進行歌曲演唱時，需要做到對歌曲節奏的整體把握，對歌曲各部分的演唱節奏進行分階段的處理，來增加歌聲的感染力，展現歌曲的情感變化。以《黃河大合唱》的《保衛黃河》一章為例，在開始演唱歌曲時，可以采用較為輕柔的聲音，和稍微緩慢的速度，來對緊張不安的現狀進行描述，演唱到“黃河在咆哮”時，速度會不斷加快，營造出一種極具力量感的氣勢，充分的表達出人物內心的變化，引起觀眾的情感共鳴。演唱者通過有效地控制作品演唱的節奏，將歌曲中的感情層次進行準確的表達，對提高演唱感染力有著重要的作用。

在演唱者進行歌曲演唱時，需要充分的應用呼吸、發聲、共鳴等演唱技巧，同時，演唱者的體態站姿也會對整個演唱過程起到重要的作用，如果演唱者的體態不夠舒展，身體和嗓子的松弛度不夠，那么演唱者在進行演唱時也會受到影響。聲樂表演的重點便是要向觀眾傳達演唱者的情緒變化，演唱者應隨著音樂進行體態律動的表達，通過耳朵聽到音樂，音樂從耳朵傳遞到身體，最終通過身體的律動表現出來，使觀眾受到演唱者的表演感染，在觀眾中引起情感的共鳴。演唱者在進行演唱時可以即興做出一些動作，為自己的演唱增加一些表演的因素，來使整場演唱取得更好的效果。

（六）控制好演唱時的發聲和共鳴

在聲樂演唱領域，發聲和共鳴是演唱者應當最為重視的技術之一，每個聲樂演唱者最開始學習的就是發聲技巧。只有科學的發聲技巧才能使演唱的聲樂作品悅耳動聽，同時還能保護演唱者的嗓子和聲帶不會受傷。一般來說，科學換氣是演唱者需要掌握的第一個發聲技巧。演唱者在實際表演過程當中，會遇到各式各樣的歌曲作品，這時就需要演唱者進行科學及時的換氣，當演唱者演唱至歌曲較為急促的部分時，演唱者可以隨著歌曲的節奏較快地呼吸，為接下來的演唱做好鋪墊，而當演唱者演唱至較為婉轉持久的歌曲部分時，演唱者就應當調整好自己的呼吸頻率和節奏，避免由于中氣不足導致聲音不能持久。

除了科學的發聲方式外，演唱者還應當做好共鳴技巧的練習。由于單純依靠聲帶進行發聲，聲音較為單薄，音量也不夠大，利用共鳴技巧進行演唱，有助于使聲音變得清晰和洪亮。共鳴一般指的是聲帶振動時發出聲音，聲波傳播至人體的共鳴器官當中，聲波與共鳴器官產生共振，使演唱時發出的聲音音量提高。人體擁有很多共鳴器官，包括胸腔、口腔、鼻腔等，共鳴器官還可以分為可變共鳴腔和固定共鳴腔兩個部分。演唱者需要學習的共鳴技巧主要分布在可變共鳴腔當中，有鼻腔、口腔、喉部等。演唱者通過調節這些器官的肌肉使自己發出的聲音發生變化，對演唱過程的聲音實現適時調節，最終提升演唱的效果。

結論：總而言之，在聲樂作品的演唱過程當中，情感表達和技巧表現同樣重要，演唱者如果想不斷提高聲樂作品演唱水平，促進聲樂領域不斷發展，就需要對技巧和情感進行不斷研究和分析，不斷推陳出新，確保二者的有機融合，提高聲樂作品的演唱質量和演唱效果。