中國畫畫家對傳統文化的認識、體驗和轉化

程曉燕

（作者單位：港澳臺美協）

中國畫是以中國的哲學為基礎，即儒、釋、道。儒家的文化強調入世，要求個體的修行，要達到修身、齊家、平天下。儒家的“厚”，中國畫尤其山水畫體現“厚”，與儒家文化聯系起來，可以從人格自我完善的一種理念——“厚德載物”來看。道家文化講的出世，是以個體的、生命的、萬物與我齊一的一種境界。道家崇尚的是一個“淡”。從元代的山水，以“淡”為主，以淡為上。“淡”是一種境界，它就像空氣一樣，它融入到宇宙，回歸到自然之中。佛家禪宗，在漢代從印度傳來，它修定力，觀內外，要達到獨樹一幟、見性成真的一種境界。每一個、每一代畫家在其中逐步、漸漸地去從自我的心性當中來體驗他筆墨所承載的文化和自己所體會自然的這種境界。

中國人的思維特征是“意”的思維，它講究“悟道”，“朝聞道，夕死可矣”。

中國畫表“意”為本，以意為統，攜意運思，意與心合，心物融一，其審美根本就是尚“意”。

寫意是中國畫的精神、核心和靈魂。孔子：“圣人立象以盡意”《周易．系辭上》。王羲之：“須得書意轉深，點畫之間皆有意”《晉王右軍自論書》。張彥遠在《歷代名畫記》中論顧愷之畫“意存筆先，畫盡其意”“雖筆不周而意周”。

寫意所表現出的筆墨語言，是詩意化的民族心理的視覺反映，也是傳統文化心態的外現符號。

中國歷代畫家注重對象傳神的描寫，作畫講求妙在似與不似之間。倪云林說：“逸筆草草不求形似，聊表胸中逸氣。”吳昌碩說：“老缶畫氣不畫形。”齊白石說：“太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間。”荊浩《筆法記》中說：“度物象而取其真”。

中國畫最基本的問題，是文化理念的問題，文化和精神，文化和個人的內在深層體驗的問題。而這種體驗又是和血脈，和文脈是相通的。所以，必須加強對傳統文化的認識和學習，才能在新時代創造出有深厚傳統文化滋養的新作品[1]。

在中國畫的語言里，前人對宣紙、毛筆等傳統材料的理解與挖掘有著豐富的積淀，而只有用傳統藝術的文化積淀來關注真實的當代社會與自我生活，才能將中國畫的傳統屬性與作品的當代性融為一體。

傳統中國畫的具體內容和表現手法與其特定的宇宙觀、世界觀有關，并有著獨特的觀察、表現自然的方法，追求的是表現觀念、詩性的世界。

傳統的中國畫有一套標準，比如像謝赫《古畫品錄》里的“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這個是我們終身向往的一個目標，要按這個方向去走。

把中國傳統文化的理念，放在今天重新進行體驗，會有很多的收獲。如傳統文化中“天人合一”的理念，它是關于精神理念和道德理念的一個整合，這是一個哲學上的理念。關于道德的問題，談到德，老子說過：德若赤子，就是如嬰兒一樣純真去做人做事。這是一個很純真的中國的理念。我們可以把這樣一個理念放在自己的行為、生活、創作中進行體驗，弘揚傳統精神，在自己的人生中進行再創造[2]。

田黎明的作品立足在中國傳統文化理念之上，注重人與自然，注重天人合一的一個理念，在陽光、空氣、水這樣一個層面，來展開對中國畫筆墨的一個探索。中國畫的材質是獨一無二的，正是這樣一種材質，使得他想把中國畫的筆墨，更加地純粹、更加地單純。這種純粹和單純，與中國文化所倡導的溫柔敦厚、平淡天真這樣一個美學理念能夠結合起來，所以田黎明就向往著把中國文化這樣一個審美理念體現在自己的水墨當中，把這種清澈感、透明感和中國畫的一種平淡、深遠的一種感覺，體現在自己的創作當中。力求使中國畫的文化體驗和現實生活的體驗結合在一起，來呈現他的畫面，所以，他在畫中，盡可能地去追求一種清澈之美。而這種清澈的感覺呢，實際上就通過顏色的運用，通過筆墨的一些琢磨，通過圖式的一些研究，還有題材的選擇，使這些東西能夠融合在一起。對一個畫家來講，融合在一起是很難的，他努力地向這個方向去融合，來追求這種平淡天真和清澈的一種感覺。

寫意是中國造型藝術長期堅持的藝術審美傾向和創作方法。

寫意在實際的創作中，是非常不容易達成自己想要的感覺的，需要畫家長期的苦練積累和反復實驗摸索，才能找到準確表達自己藝術境界的藝術語言。這就需要很高的藝術修養和文化底蘊，需要汲取包括傳統文化在內的多方面的營養。畫面呈現的就是創作者的境界，是他的心之呈現，是他的田園。如何在創作中，把客觀準確性和畫家感知的準確性通過自己的藝術語言完美呈現在畫面，是每一個畫家要追求和實現的。中國畫創作追求的是畫家感知的準確性，是意象，而不是客觀的準確性—形象。但背離了客觀事物基本特征的隨意涂抹是不被支持的，這也要進行基本造型訓練必要性的緣由。所以，如何在客觀真實性和主觀感受的準確性之間找到一個合適的點，就是畫家要去解決的。

畫家能夠逐漸探尋自我心靈與生命的對話，將生活的體驗與心理感知結合在一起，獲得獨有的形式語言狀態。這種狀態的實現，取決于實踐者自我修養的不斷完善和對文化的理解把握。

前人有很多創作方法和經驗值得學習和研究，如：“外師造化，中得心源”（張璪），“澄懷味象”（宗炳《畫山水序》），“經營位置、骨法用筆”（謝赫《古畫品錄》）。

“傳統就是創造”，不去體驗傳統文化，就是本本的東西，而體驗傳統，把它作為生命當中的一部分，一定會轉型為當代的部分，一種藝術的語言或一種藝術的語境，或者是一種文化的觀念、理念。至于在觀念、理念上，形式上或語言上的探索，個人都有它的局限性，正是因為有這種局限性，能不能把這個局限性做到最好，這是藝術家應該去思考的問題，應該去做的事情。對于中國傳統藝術文化與當代思想的繼承與融合仍然是當下每個畫家不斷思考與實踐的主題。

吳昌碩走的是一條“借古開今”的路。他工書法、精篆刻，引碑書、金石筆法于畫法之中，創出雄渾蒼郁的畫風[3]。較之于明清文人畫的纖弱，他的畫注入了新的氣息，但這種新氣息卻是從傳統藝術的發掘中得來，正是著眼于傳統這一思路，開辟了一批畫家從傳統自身中尋求新變的先河。

齊白石、黃賓虹、潘天壽等都是在借古開今的道路上去實現對傳統的創造性轉化的先行者。齊白石筆墨工筆與意筆結合，寫意與寫實結合，更有民間趣味，在情感上更接近大眾、接近生活，為傳統中國畫注入了新的生機。黃賓虹將傳統的筆墨精神與西方現代觀念相連接，在對古法的追尋中逼近現代，在山石的結構中建立起筆墨的空間秩序。潘天壽在西潮沖擊面前，以“霸悍”之筆彰顯嚴整傳統體系不可抗拒的威力，十分注重畫面的大架構和整體視覺效果，注重視覺經驗本身給予心靈的沖擊。齊白石在寫意與寫實、筆墨與造型的高度統一中為我們提供了范型，黃賓虹在筆墨的空間秩序中讓我們體悟到傳統藝術的“純全內美”（黃賓虹語），潘天壽為我們拓出的是從傳統的置陳布勢中走出一條接近現代構成的路[4]。

中國文化幾千年的精華在中國畫里有集中表現。中國畫凝聚著立格、品物、意象與心象的人文內涵，它以中國哲學為基礎，用詩意的表達來相遇中國儒道釋的文化空間，并融會貫通華夏文明史，形成了中國畫獨特審美的品格，把平常生活與社會、自然、時代人文精神和詩意以人格立足，運用以德觀物，立象敬意，向著澄懷為象，形成了中國畫獨一無二的文化語境和特有的筆墨寫意精神，使中國畫成為中國文化的重要載體。

中國畫畫家要探析中國文化源流，傳承中國畫文脈，傳承和發展中國文化，始終堅守文化自覺、文化自信，推動中國優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，創作出屬于新時代的藝術精品。在傳承與創新，藝術與生活，學問與做人，時代與己任中堅守中國畫的人文精神，用時代賦予的中國畫筆墨審美和內心體驗和感悟的中國畫語言來歌頌我們偉大的時代。

圖1 國畫《澳門都市女孩》入選十三屆全國美展山東作品展”程曉燕 196x186cm 2019年