當代工筆人物畫與西方人物畫的融合借鑒探析

戴振軍

（作者單位：廣西師范大學美術學院）

一、中西方傳統人物畫理念對比分析

通過對中國人物畫和西方傳統油畫人物繪畫作品的對比，各自都有著不同的美學特征，西方油畫重思維，中國畫更重情感。講究感性與理性的統一，詩詞在畫面中的結合。中國人物畫創作在畫面表現更偏向強調主觀、表現、抒發情感和偏向創作主體方面，所以中國繪畫表現性強，抒情美濃。西方哲學思想對油畫創作的影響很大，畫面中更加注重與科學的聯系，使得創作者用理性科學思考的方法來觀察自然使自然在畫面中的再現。西方的人物畫對描繪對象的再現性強是因為創作者在創作時對畫面客觀、再現、求真的繪畫相對偏重強調，也造就了西方油畫對描繪對象形象的真實性，賦予畫面更高的認識價值；中西方人物繪畫有相同之處，也表現出各自獨有的特點，形成明顯的風格理念的差異性，正是這些一同構成了人類不同時期不同的藝術審美發展歷史形態。就好比說任何觀念都是時代和歷史的，中西方人物繪畫藝術的基本創作觀和審美觀念必定隨著社會歷史的不斷進步發展而發生變化。

二、中西方傳統人物畫題材選擇對比分析

中國人物畫的題材按照不同類型可以分為道釋人物畫與宗教人物畫、肖像畫與容像畫、歷史人物畫以及鬼神畫等。中國人物畫是從功能出發而發展起來的，主要是倫理教化功能之用。西方肖像畫基本上是在神話和宗教功能的基礎上發展起來的，以后逐漸脫離了宗教人物而獨立出來。文藝復興時期西方才算是迎來真正獨立的肖像時代。西方肖像畫一直發展到今天，不同階層的人物都屬于描繪的對象，足以構成西方肖像畫史。古希臘的各種神，宗教中的圣母、圣子，教皇、帝王以及普通人群等都是表現的題材．西方人物畫在中世紀和前文藝復興的人物畫肖像畫主要是目的為宗教服務的，主要功能也就是宣傳西方宗教文化。

三、中西方傳統人物畫表現形式對比分析

（一）藝術風格

中國畫人物畫的特色在于它的寫意特色，而西方油畫則突出其古典、抽象、表現主義特色。之所以形成了兩種風格差異明顯的畫派，正因為中西方歷史、文化、地域的不同。兩種不同體系的繪畫在個性表現上截然不同，中國人物畫強調意象造型，西方人物畫是一種高度追求寫實效果的藝術形式，強調具象和抽象造型，不同時期，不同地域所展示的風格也有差異。中國畫的人物形象造型的觀念不同于西方畫家所提出的“形象繪畫”。西方油畫主張的"意象繪畫"，實際上是屬于寫實性繪畫的表現主義風格。中國人物畫的“形象造型觀”屬于道家哲學思想基礎上的精神產物。中國畫的“形象造型觀”與這種西方“意象繪畫”所追求的表現形式不是同樣一種概念。西方現代表現主義油畫雖然吸收借鑒了中國繪畫中的“意象”表現。但這種觀念的形成不是在一種文化理論基礎上或哲學思想上形成的，所以西方油畫的“意象繪畫”所追求的精神實質內容與中國人物畫所追求的意象觀念有著明顯的差別。

（二）造型技法

中西人物畫的主要區別就是造型手段和表現手法的不同。中國人物畫使用毛筆，墨，礦物質顏料，絹，宣紙為工具。注重用線條塑造型，線條中充滿運動感和節奏美感，形似被看作是傳達表現人的內在精神的必由之路，在畫面中注重用墨色處理空間，把所表現的對象在不同時間、不同角度空間的階段通過畫面布局處理有機地結合起來。油畫所用顏料對光的色彩表現適應能力好，能充分表現出描繪對象的色彩質感和立體感，更能表現繪畫對象的真實性。具有很強的視覺真實感。西方油畫藝術家在描繪畫面時會采取一點透視的方法，注重對畫面描繪的理性邏輯和畫面的真實感的表現，透視關系與色彩表現的綜合運用使得整個畫面在二維的視覺空間產生三維真實的視覺幻象。

（三）色彩運用

在對描繪對象的主體色彩的選擇上中國傳統人物畫與西方傳統人物畫有著明顯的不同。早期中國人物畫的色彩以黑、白、紅、黃、藍五色為主要色彩，黑白相對獨立，體現了中國畫兩種不同色彩搭配的特色風格。中國人物畫經過前人不斷的探索和發展之中形成了自身獨特的色彩運用規律，中國畫創作者在創作時描繪對象的形的同時，更注重描繪對象的神態和所表達的思想情感。西方人物畫中以色彩來傳遞情感的繪畫理論思考不同于傳統中國畫對色彩“雅”的終極追求，中國畫色彩的搭配運用主要是為了表現意境。西方人物畫中對色彩的巧妙運用往往力求人物內心情感的表達，色彩的巧妙運用往往給予觀者真實、親切、逼真的審美體驗。與觀賞者產生共鳴，紅色給人外展熱情的狀態，藍色給人深沉冷靜的狀態，黑色傳達出恐懼神秘的氣氛，傳統中國畫所忽視的就是這些對色彩的視覺感受理解。直到今天中國畫與西方油畫一個不同的重要方面就是對色彩的綜合運用。兩者之間的對立并不是對立。中國繪畫發展到今天，色彩應用也在發生轉變。

四、中西融合的觀念在何家英工筆人物畫作品的實踐

在中西方繪畫的融合上中國當代工筆人物畫家何家英做出了突出貢獻，他的作品中，大多數中國年輕女性角色為主，他的作品在繼承傳統的基礎上，認真參考西方人物畫造型技法，結合現代人的審美習慣來表現當代現實的思潮，在畫面中，對時代的感情被直觀反映出來。他力求在不同的傳統中尋找相同的規律、相切合的方面。他獨特的創作理念使得他在工筆人物畫領域當代性的轉型上能取得的重大成就。何家英在畫面題材的選擇上是有別于傳統工筆，他所表現的是特屬于這個時代的，例如：《舞之憩》（圖1）作品中所描繪的三位芭蕾舞女演員休息時的畫面，其中一位芭蕾舞女演員正在縫補磨破的鞋子，一位女演員正在喝水，還有一位女演員正在繃直與腿坐在凳子上，畫面當中人物的布局既有人物所特有的狀態，又考慮到畫面當中的形式感，并沒有簡單的把人物往一塊堆，畫面正是記錄著生活的點點滴滴。題材的選擇盡可能的貼近了大眾生活，又與生活保持了一定的距離。在作品當中西方色彩與透視關系的運用，將素描中的線條美與中國畫的筆墨韻味之美很好的結合統一，并形成具有鮮明特色的畫風。這也正是其作品創新的成功之處，也成功為自己的創作注入了自身的審美追求和理想。

圖1 《舞之憩》

五、結語

當今世界是不斷融合發展的，藝術也是如此，文化的融合是人們對藝術精神和價值的重新體認。中國畫的藝術型態、繪畫理論仍然是當今世界藝術發展歷史長河中獨一無二的,尤其是寫實繪畫是中西方結合在一起的，中國的傳統是筆墨，從技法到理論再到審美已經形成了一套完整的體系，都有著自身的標準和要求，西方的傳統是造型，這兩個傳統本身不難，難的是將兩種傳統結合在一起，立足于自身，尊重各自文化，互相學習，互相滲透，互相融合。創作者家是開啟觀眾另一個視角的人，藝術深刻的地方是要創作者去體會、表現，并提供給觀者思考，這是當代創作者一定要去追求的，中國畫的創作者必須不斷探索和開拓新的道路，將中國人物畫的藝術創作推向一個新的高峰。