德彪西《歡樂島》的創作特征及演奏技術探究

常舒怡

德彪西一生致力于鋼琴作品的創新創作，并于20世紀開啟了音樂新紀元，他所創立的“印象主義”音樂流派區別于以往的古典及浪漫主義流派，對后世的影響非常深遠。《歡樂島》作為他的代表作，其演奏技巧的應用設計十分精巧、管弦樂色彩較為突出，為此也被看作是他少有的炫技類作品，因極具異域色彩而形成了鮮明的音樂風格，在節奏等音樂元素上進行了多樣化處理從而使得舞臺表現力大大提升，于演奏者而言對其技術水平及綜合素養的要求也相對較高。

一、德彪西《歡樂島》的創作背景

西方多次歷經藝術革命，且自“印象主義”音樂流派形成以來，藝術家及大眾的審美觀念也發生明顯變化，而作品《歡樂島》就是這一特殊時期的音樂產物。當時，日本的浮世繪版畫在西方的影響力日益擴大，藝術創作題材也逐漸從宗教主題轉變為對日常生活場景及大自然（人事物）的描述與刻畫。德彪西認為音樂應當成為感情抒發的主要途徑，盡可能使觀眾得到感官上的極大滿足，縱觀西方文藝發展史可知，詩歌及繪畫的發展在不同時代中均先于音樂，而德彪西的音樂創作也毫無例外的受到了印象派繪畫與詩歌的影響。德彪西試圖突破鋼琴創作的既定規則，對旋律設計及和聲組合予以創新優化，促使其音樂作品向著無調性的方向轉變，名畫《乘船赴西德爾島》就是《歡樂島》的創作靈感來源，該島也被稱為維納斯島，向往愛情的情人們均心之向往，而作者本人帶著對于愛情的美好憧憬與向往完成了這一作品的創作。

二、德彪西《歡樂島》的創作特征

（一）曲式分析

《歡樂島》中部作品為復三部曲式結構，全曲共255個小節，分為呈示部、中部、再現部、尾聲。

1、呈示部

呈示部（1～66節）中的引子部分為1～8個小節，主題分A、B兩部分。1～6小節主要采用了全音階及增三和弦分解音階，即以A大三和弦為基礎，其旋律上下級進環繞，7～8節為伴奏用于銜接第一樂句且相似度極高。7～20小節為主題A部分，包含著長短不等的兩個樂句，與其他小節共同構成了一種非方整性的平行結構，靈活運用三連音及16分附點并以此來凸顯一種愉悅的氛圍。主題B部分為21～27小節，與A部分存在明顯差異，雖說同處于全音階的框架之下，但這一主題重點突出了大三度分解以及大二度模進，自開始便遵循三連音的旋律節奏，但分析其音響效果可知為全音階五音列。在樂曲的行進中，右手聲部的全音階逐漸減少以致消失，反而表現為左手的三度音響，極具流體性特點。28～51小節作為一個具有過渡作用的段落，主要是在主題A部分的音調上進行自由的擴展，52～56小節再現了引子中A材料且只是短暫的出現了一次，為此也可以說該曲呈示部為單三部曲式結構，從52小節處便開始出現再現內容，德彪西將原有的8小節引子素材拓展至12小節，以突然的顫音設計來切割旋律，從而實現了旋律、節奏型及和聲的創新創造，在保留中段音樂節拍的同時進行主題高八度再現，之后又回歸到最早的四四拍，且正因為再現內容僅占3小節，為樂曲賦予不平衡的特點。

2、中部

樂曲中部的第一段（67～98小節）因不同于A、B主題便記為C，主要表現為全音階及增三和弦的全部消失，可將這32小節分為4個均等的樂句，以A大三和弦為基礎，區別于呈示部更加注重外在形象的細致描寫，中部主題C則更加強調突出內心的情感變化。中部第二段（99～144小節）完全由大小三和弦分解音構成，主題A只是短暫的出現了一次，直至117小節，德彪西均以升G大三和弦為和聲背景。隨后，左手聲部的旋律線條更加復雜、和聲色彩也更為明顯，且現有合聲重新回歸全音階和聲以實現主題A的完美再現。在145～147小節中，主題A以C大三和弦為基礎，而148～155小節中的B以低音C的長音為基礎，但無論是主題A還是主題B都是第一主題在主調上的再現，過渡小節為156～159，全音階的再次應用主要是為了引出再現部。

3、再現部

顧名思義，再現部就是主題的再現部分，160～165小節為主題A的再現，相較呈示部而言其速度相對更快，僅占用了6個小節，自166小節開始便為主題B部分的再現，對比復調的演奏采用了漸強處理，促使樂曲進入高潮部分。再現部分只維持了原主題的外貌，聯合使用踏板以突出旋律，不協和音程的彈奏更為輕柔，以此來避免長踩低音踏板而造成的昏暗效果，且這一段的旋律以附點音符及三度音程為主，以瑣碎的旋律來凸顯歡樂的音樂情緒，至186小節突然轉變節奏，由較為激進的旋律突然轉為極弱的舞蹈節奏，即主題A先由八三拍變為八二拍并逐漸上行模進直至四二拍。204小節開始便為兩個主題的對比復調，演奏力度越來越強，樂曲的情緒也越來越激動，直至220節結束并開始進入尾聲。

4、尾聲

《歡樂島》的尾聲部分主要采用了“疊入”這一創作手法，即在再現部的結尾處（220小節）便開始漸入尾聲，再現了之前并未重復過的兩個主題。以220～243小節為例，再現了主題C，而這一部分也可以看作是尾聲的主體部分，以244小節開始至最后，再現了開頭處的引子內容同時將這一部分作為尾聲的補充性內容，在達到首尾呼應效果的同時確保整個樂曲能在高潮中結束。

（二）調式調性分析

1、全音階的應用

《歡樂島》全曲中存在大量的全音階，而全音階的使用使得使作品原有和弦的固定性被打破，其功能也更加多樣化，作品的調性得到極大豐富且音響效果也更為獨特。分析117～120小節可知，左手高聲部以全音階為主并以此突出主題旋律，且中音及次中音聲部也為全音階，除此之外，低音聲部以此為基礎變化和弦以塑造音樂形象并準確表達出人物的內心活動。

2、中古調式音階的應用

德彪西的音樂創作深受俄國民族音樂影響，為此中古調式在作品中十分常見，這種中古調式由七個音構成且全部為自然音，而德彪西在應用這種調式的基礎上進行了簡單的變化，從而使作品的音樂風格更為突出。以67～97小節為例，其高聲部音階為A利地亞調式，從第二部分開始便通過應用不同的材料與織體來營造不同于第一部分的音響效果，且右手每一個音的行進都遵循七和弦形式，在一定程度上突出了主題的歌唱性。

3、五聲調式音階的運用

五聲調式音階極具東方色彩，德彪西在參加巴黎世界博覽會史時因受到東方音樂文化的影響，為此在其作品中也可以看到很多五聲音階，打破了西方常用的大小調式結構。以《歡樂島》的第25、27小節為例，兩個小節完全相同，此時的音樂氛圍相對安靜且平穩，德彪西對左手演奏的速度與力度加以變化，并創新的加入了E商五聲音階并以此來突出人物情感的變化。

（三）動機材料分析

分析《歡樂島》的引子內容可知，主要為兩種材料的完美拼接，其中以裝飾音及32分音符織體最為常見，不僅生動形象的構建了一幅波光粼粼的水面畫，同時也營造了一種相對朦朧的氛圍。分析《歡樂島》的中部可知其主題與主部之間的差異較為明顯，此時的樂句以平靜及暢通為主要特點，其歌唱性也相對較強，以突出上方的聲部來表達一種對美好生活的向往。這一類型的材料相對穩定，大多以弱拍起，經強拍變化又結束于弱拍，且這種波浪式的旋律起伏更加準確的描繪了搖曳的水面，用于營造一種清晰而又模糊的氛圍，其印象主義色彩十分突出。

三、德彪西《歡樂島》的演奏技術

（一）音樂標題的處理

音樂作品的標題通常會指向具體的事物并以此來突出想要營造的意境，為此在理解音樂標題時應當依據自己實際生活的經驗而做出準確的判斷。分析德彪西的音樂作品可知，其創作及音樂標題通常以客觀存在的人、事、物作為素材主題，且他的創作靈感大多來源于某一個瞬間的印象，為此他的音樂作品中也多見與實際生活密切相關的美好事物，且德彪西始終認為音樂來源于生活又作用于生活，以《歡樂島》為代表的鋼琴作品其語言表達通常是簡潔而又明了的，且通過對標題的分析可以清楚的明白這一作品主要是為了凸顯人們對美好愛情的無限向往。

（二）節奏的處理

印象主義音樂時期以復雜的節奏型為主要特征，為此德彪西的作品中也常見以八六拍為代表的復合型節拍，但卻幾乎找不到帶有任何戲劇性變化的音型。在作品《歡樂島》之中，德彪西并沒有固守原有的小節分割模式，為此全曲并沒有顯得特別規整，同時也沒有那么刻板。以28小節為例，原起的四四拍逐漸轉變為八三拍，即以八分音符為一拍來打拍子，且作品中常見三連、六連甚至是十三連音等不對稱節奏型。分析譜例中的rubato標記可知，全曲有張有弛且快慢結合，其處理既沒有過激昂也并無拖拖拉拉，以67小節為例，演奏者依據譜例標識進行節奏的轉換，從而使樂曲的律動聽起來更為舒緩、樂句也更加完整，較為緊湊的演奏可以營造緊張的旋律氛圍，加強71小節處保持音的演奏力度并以此來表明樂句的走向，在72節處進行速度變化，通過迅速的放慢來加強節奏的伸縮效果，而99小節再次出現緊密的節奏型，這種速度與節奏的瞬間轉換也是印象主義音樂的主要特征之一。

（三）和聲的處理

德彪西音樂作品中的和聲處理更為細致，且和聲的平行進行最為常見，除平行音程之外還有屬九及十一平行等等，《歡樂島》這一作品中大量的運用了和聲手法，德彪西試圖通過和聲的創新來突破西方音樂作品原有的調式與調性，作品的新穎無出其右。以14小節為例，其織體綜合了平行四度與平行五度的結構和弦，以此來塑造多樣的音樂形象，起到了襯托渲染音樂氛圍的作用，同時突出了印象主義音樂流派的和聲特點，分析其音樂作品可知大多，處于有調性及無調性之間，這是因為德彪西經常在作品中采用臨時的變音記號。

（四）觸鍵力度處理

分析《歡樂島》的譜面可知，力度標記p的占比要明顯多于f，雖然不同的樂句中都標注了p，但這些p的處理方法也不盡相同，德彪西希望通過演奏者對力度的有效控制來表達樂句內涵并塑造音樂形象，且依據樂句意境的不同，演奏者指尖的觸鍵力度也應當隨之改變，而對于譜例中f標記而言，演奏時應當注意其層次的變化，這一作品中的f處理更加強調回彈力，即柔中要帶著強，強中又要透著柔，而他本人在演奏時通常將手指平放于琴鍵之上并以斜下方摩擦按鍵的方式來發聲，動作輕柔且并非直上直下。

（五）踏板的處理

在德彪西的觀點中，鋼琴踏板的應用應當是靈活多樣的，而不應當是一成不變的機械動作，演奏者應當依據作品的要求、音色的不同以及形象特點來調整踏板踩踏的深淺程度及快慢速度，這對演奏者的肢體協調性具有較高的要求，德彪西通常會借助指尖觸鍵以及踏板的配合來全力表現出p力度。以《歡樂島》這一作品為例，踏板運用得當就會營造出一個生動形象的愛情樂園的形象，且德彪西為避免死氣沉沉的音樂氛圍，主要采用了干凈利落的淺踏板處理，演奏者只需要以腳尖輕點踏板即可，切不可將踏板踩死。以6～8小節為例，主題部分的左手旋律音區相對較低，若進行輕踩就可以有效避免持續低音而造成音響效果的渾濁，進而突出低音聲部的主題，且觀其譜例可知已經運用到了pp這一記號，為此對演奏者手指操作以及踏板運用的要求相對更高，半音及1/3踏板為最佳選擇，同時還應當盡可能縮短踏板的踩踏時間。

結 語

《歡樂島》這首鋼琴作品能體現出德彪西創作成熟期的藝術思想，及“印象主義”音樂風格，作曲家對音樂音響效果的處理，以及和聲的組合方式較為新穎。《歡樂島》這部作品在運用了全音序列、全音階、半音等初創作技法，增強了本曲的藝術張力，相較于德彪西其他鋼琴作品側重心理感受、色彩表現的藝術創作形式，本曲注重外在形象的生動刻畫。希望通過對《歡樂島》的研究，能為鋼琴學習及藝術修養的提升給予支持，使自身音樂思維更加活躍，充實音樂知識，提升鋼琴藝術領悟力。■