雙簧管基本功研究

朱 迪

引 言

每每聽到雙簧管那如歌般的聲音時，腦海里就會浮現出一幅幅美妙的畫面。時而帶著我們來到美麗的天鵝湖畔，欣賞湖面上天鵝的舞姿。雙簧管，有著甜美，高貴，和極具表現力的音色。之所以能夠演奏出如此美妙的音樂，除了雙簧管樂器本身以外，還有一個非常重要的原因，就是演奏者需要具備較高的演奏水準和能力。說到演奏能力就離不開本文將要詳細研究的內容，那就是“基本功”。“基本功”是演奏的基礎，具有良好的“基本功”才能有較好的演奏能力。這是想要演奏好任何一種樂器都要具備的條件，雙簧管也不例外。

一、氣息

氣息，或者說掌握和運用氣息的能力，對于雙簧管這種高音簧片木管樂器來講是需要掌握的最為重要的一種能力。眾所周知，管樂器的演奏形式是吹奏，演奏任何一種管樂器（包括雙簧管）都需要具備良好的氣息運用能力。接下來，我們就從“呼吸”，“氣息的位置”，“氣息的練習”，“氣息的運用”四個方面進行分析和研究。

（一）呼吸

我認為氣息運用技術是管樂器演奏最重要的一種技術，呼吸技術是氣息運用技術中最重要的一個內容，所以呼吸技術是基礎中的基礎，對于管樂器來講尤為重要。那么什么是正確的呼吸方式？演奏時通常用“口”或“口鼻”呼吸，打開口腔做吸氣的動作，將氣息直接吸至腹部。（注意！初學者練習時一定避免由于吸氣過多，導致氣息位置過高的情況。）呼氣時，做向外“哈氣”的動作，借助腹部兩側肌肉向外支撐的力度將氣呼出。（注意！呼氣時，一定注意呼氣的質量，這里的質量指的是，呼氣的效果是否好，是否徹底）。呼吸是氣息運用的基礎，可見其重要性。雙簧管哨片風口較小，演奏者經常因為呼氣質量的問題造成憋氣的情況。所以對于雙簧管來講呼氣比吸氣更加重要。

（二）氣息的位置與支撐

我們的軀干有兩個位置可以吸入空氣，一個是胸腔，一個是腹腔。演奏時用腹部位置呼吸，或者說把氣吸至腹部。吸氣時需要注意兩點：1）身體保持放松狀態，當身體處于緊張狀態時，是無法把氣吸到腹腔的。初學者往往希望盡快找到氣息的位置，造成身體緊張，反倒影響了學習效果。其實大可不必著急，這個氣息的方法和位置是我們先天就具備的能力。當找不到氣息位置的時候，可以嘗試平躺的床上，找找睡覺的感覺，因為睡覺時身體是絕對放松的，把雙手放在肚子上感受吸氣的狀態和位置，記住這種感覺后站起來，用同樣的方法吸氣。也可以通過彎腰或是坐姿感受氣息的狀態和位置。2）吸氣的量要合理，不要吸氣過多，吸太多的氣會導致氣息的位置高，對演奏造成影響。剛開始練習的人，往往會覺得氣吸得越多越好，這個概念對于雙簧管來講是不正確的。我們需要建立合理吸氣的概念，用多少就吸多少。不必擔心氣少不夠用，雙簧管的風口較小，是不需要太多的氣的，吸多了反而成為了負擔，造成憋氣。

氣息的支撐，指的是演奏時，演奏者需要利用腹部兩側肌肉的力量將氣息撐出來的動作。這個動作的質量對音的高度和質量有著直接的影響。在用樂器練習之前，可以先做些不用樂器的練習，將雙手放在腹部兩側，吸氣后向外呼氣，呼氣時腹部兩側肌肉向外支撐，兩只手有被向外撐開的感受，這種用力狀態保持到呼完氣后，放松肌肉。使用樂器時所作內容與之前相同。（注意！演奏不同高度的音時支撐的力量是有所區別的，低音和高音支撐的力度要大一些，中音區力度相對小一些）。

（三）氣息的練習及運用

氣息運用能力是非常重要的一項基本功，氣息練習效果最好的，效果最明顯的內容就是長音練習。長音練習主要包括兩方面內容：1）沒有變化的長音練習。所謂沒有變化的練習，是指注重呼吸，發音，音的穩定性及收音的練習。首先調整好身體狀態，自然的吸氣，腹部力量支撐給氣，柔和的發音后保持演奏狀態和音的穩定，準備好后收音。2）有變化的長音練習。為了能更好的表達音樂，演奏者必須具備演奏不同音量的能力，這也是音樂表現力的要求。所以長音練習需要有變化，如：顫音，漸強，漸弱，突強，突弱等。這些效果都是通過改變氣息的速度演奏出來的。在能夠穩定演奏長音后，可以逐步的加入有變化的長音練習。

二、嘴

嘴的狀態對于雙簧管作品的演奏質量來講也是非常重要的，嘴的狀態指的是演奏時嘴型的狀態以及嘴唇與哨片的關系。無論是嘴型的狀態還是嘴唇與哨片之間的關系，在演奏的時候都要保持穩定。

（一）嘴型的狀態

嘴型的狀態是指嘴唇與牙床的關系。演奏者演奏時需要將嘴唇用力的包在牙齒上，所謂的用力指的是適當的用力，演奏時能穩定的保持住就可以了。目的是為了控制葦片的振動，使雙簧管發出柔和的聲音。

（二）嘴唇與哨片的關系

嘴唇與哨片的關系，我認為是雙簧管演奏中最重要的一個環節，也是最容易出問題的一個環節。很多演奏者始終在這一環節存在問題，對演奏質量造成極大的影響。處理不好這個環節主要是因為，嘴唇在控制哨片時對哨片的風口造成影響（通常是把風口咬的很小，甚至是咬沒了）導致的。演奏者始終要有一個意識，演奏時在控制哨片振動的同時始終保護好哨片的風口，風口的狀態保持的好，說明嘴唇與哨片的關系是恰當的。

（三）嘴型的穩定性練習

通過練習可以提高嘴型及嘴唇與哨片關系的穩定性。練習包括：長音練習，吐音練習（重音，跳音），音高變化練習，音量變化練習，速度變化練習等。

三、舌

管樂器主要有兩種演奏法，一是連音，二是吐音。舌頭參與演奏的效果稱之為“吐音”。吐音包括：跳音，重音，保持音等。“舌”的能力也屬于基本功范疇。

（一）吐音的基本演奏方法

吐音的基本演奏發，吸氣后準備好嘴型，舌頭輕輕的頂在哨片風口處，給氣的同時將舌頭向后收回，氣流通過哨片風口，哨片振動發音。（注意！舌頭做動作的時候嘴型要保持穩定，不能有變化，尤其是連續，快速吐音的時候）。

（二）發音，跳音及重音

發音實踐就是吐音，由于通常處于樂句的開始位置，根據不同的樂句要求，發音的效果是多樣的，需要演奏者具備多種效果的發音能力。跳音及重音屬吐音的一種，“跳音”顧名思義需要有彈性，要求演奏時舌頭的速度迅速，并配合腰部力量的支撐，演奏出極短的效果。“重音”有強調的語氣，在發音的時候配合舌頭多給氣，發音后放松，就實現強調發音的語氣了。

（三）舌的練習

吐音和發音最好的練習就是長音練習，針對性強，效果好！把長音吹短，就實現了跳音和重音的練習。

四、手指

“手指”在參與演奏時所起的主要作用是，有節奏的變化演奏內容，這里的演奏內容指的是“音高”。當演奏快速度的作品時，要求手指具備非常靈活，快速度的，準確的變化指法的能力。當演奏慢速度的作品時，要求手指具備柔和的，靈敏的抬和按的能力。以下，我們從手的狀態，手指的狀態與能力，手指練習，三個方面進行分析和研究。

（一）手的狀態

演奏時，“手”應該保持什么樣的狀態，才能達到更好的演奏效果呢？我認為，首先要做到放松，自然。首先，兩臂自然下垂，再彎曲兩臂肘關節，肘關節不要抬太高，與身體間隔一拳即可。用右手大拇指托起整支樂器，右手其他手指放到與其相對應的按鍵上方，左手放在樂器上節處，手指與相對應的按鍵對齊。由于整支樂器的重量是由右手大拇指支撐，特別容易造成右手的緊張，所以應加強右手大拇指力量練習，建議練習時最好使用背帶，緩解右手壓力的同時，達到放松右手的目的。

（二）手指的狀態與能力

手指的狀態應該是放松的，自然的。除右手大拇指外，其他九個手指應自然彎曲，每個關節向外突出，形成一個弧形，對應各自的按鍵保持演奏狀態。演奏時，手指主要做兩個動作，一個是“按指”，一個是“抬指”。對于這兩個動作的最為重要的要求就是“幅度小”，動作幅度小對演奏有很多的幫助，比如：1）準確性好。動作幅度小手指離按鍵的距離近，準確性自然就好了。2）速度快。動作幅度小可以大大提升演奏速度。3）有助于手指的放松。動作幅度小手指不需要過多的有力，所以更容易保持放松狀態。手指的能力是建立在良好的手指狀態之上的，有了較好的狀態，手指的能力才能通過有效練習得到提高。演奏者需要具備兩種手指演奏能力。1）演奏慢速度的作品時，手指要有柔和觸鍵與連接的能力。手指按鍵的速度直接影響樂句的連續性，演奏慢速度的作品時，對旋律連續性的要求是非常高的，需要演奏者有著非常敏感的觸鍵感受和控制手指的能力。2）演奏快速度的作品時，手指具備清晰與準確的能力。手指的速度對演奏出快速度的作品的那種歡快，跳躍的效果起著決定性的作用。高水平的演奏者可以通過快速度的演奏給聽眾帶來其演奏技巧高超的感受。

（三）手指練習

如何才能具備上述兩種手指演奏能力？需要演奏者進行規范的，有計劃的練習。掌握任何一項能力都需要有一個循序漸進的過程，不能操之過急！接下來，談談練習的幾個關鍵的內容和環節。1）“慢練”，“慢練”時仔細體會手指的放松狀態，體會手指于按鍵的關系，體會不同指法之間連接的過程。“慢練”不僅可以幫助我們獲得滿足演奏慢速度的作品時對手指柔和度的要求，也可以為快速度的演奏打下扎實的基礎，所謂“磨刀不誤砍柴工”。2）“提速”，練習不可能始終保持在一個速度上，演奏者需要不斷的提升速度。但是，提升演奏速度的過程要科學，合理。每提升一次速度幅度不宜過大，以免造成手指的緊張和不必要的錯誤。3）變化節奏，經過前兩個階段的練習，手指會養成一種習慣，或者稱之為“手指記憶”，這時演奏者會感覺有些問題總是解決不了，那么就可以通過變化節奏解決問題。這種練習的針對性強，效果非常明顯。4）變化重音，練習的過程中往往會對正拍上的音加以強調，導致演奏效果上出現問題。所以應當適當的變化重音，盡量避免這種問題的發生。5）豐富練習內容，可以增加一些輔助性練習，比如與演奏內容同調性的音階練習，琶音練習，音程練習，和弦練習等。

五、演奏狀態

這里說的演奏狀態，指的是除了“手”以外，身體其他部分在演奏時的狀態。有人會有疑問，身體在演奏時的狀態也算是基本功？我認為，這部分就是基本功的內容，而且是重要的內容。

（一）腿

“腿”是演奏者演奏時具備好的演奏狀態的前提條件，“腿”的狀態合適了，身體其他部分的狀態才有可能正確。“腿”的正確的狀態是，兩腿分開與肩同寬，將身體重心放在兩腳之間的位置，（注意！千萬不要將重心放在某一條腿上，這樣會造成重心不穩，影響氣息的運用，導致演奏效果不好。）演奏時，“腿”應保持正常站立時的用力狀態，不能放松，也不要過分緊張。

（二）軀干及手臂

“軀干”部分包括：肩部，胸部，腹部。肩部和胸部，需要保持放松狀態。實際上有多種因為可以造成肩部緊張，比如：1）由于樂器的重量，右手大拇指緊張，導致右肩緊張。2）氣息的位置過高，氣息運用不正確，導致胸部和肩部緊張。3）哨片狀態不正常，無法正常震動，造成演奏狀態緊張，導致胸部和肩部緊張等。腹部，腹部的演奏狀態分為呼吸前和演奏時兩個部分。呼吸前，腹部需要保持放松，自然的狀態。只有放松，自然的狀態才能把氣吸到正確的位置，為演奏提供更好的條件。演奏時，腹部需要將兩側肌肉向外持續支撐，支撐是需要演奏者腹部兩側肌肉具備一定的力量的，肌肉是否有力以及用力的方法是否正確，直接影響演奏質量。

（三）頸及喉嚨

“頸部”的狀態與“軀干”演奏時狀態是相同的，保持放松，自然。有些演奏者在演奏的時候，由于一些客觀的原因，導致演奏時“頸部”緊張，“頸部”的狀態緊張對氣息的運用和演奏質量都可以造成很大的影響。“喉嚨”，演奏時“喉嚨”需要處于打開的狀態，上文提到過“口腔”在演奏時也需要打開，這時的感受是“口腔”與“喉嚨”同時打開，影響這個狀態的主要因素有：1）哨片的狀態不好，沒有正常的振動，導致“喉嚨”無法打開。2）氣息的運用出現問題，導致“喉嚨”無法打開。3）演奏時音的支撐點不對，導致“喉嚨”無法打開。

（四）演奏狀態的體驗與練習

演奏者可以通過一些練習，體驗自己的演奏狀態是否正確，再做出相應的調整。1）呼吸練習，將身體處于站立的演奏狀態，兩腿自然站立，用“口”做不同速度的呼吸練習。呼吸速度可以由演奏者就自身情況而定。2）長音練習，長音練習是演奏狀態練習的主要內容。由于長音練習具有易上手，針對性強的特點，演奏者可以通過長音練習感受自身各個部分的演奏狀態是否正確。

以上是本人對雙簧管基本功的分析和總結，希望能對廣大雙簧管愛好者，演奏者有所啟發和幫助！■