淺談戲曲中的反派角色

摘要：一部戲有正派就會有反派，在戲曲表演中反派角色起著至關重要的作用，戲曲舞臺上反派角色的塑造，無論是給演員還是觀眾都帶來了一定的影響，本文通過突出戲曲中反派角色的作用，從而揭示反派角色在戲曲表演中的藝術價值。

關鍵詞：戲曲;反派角色;表演;作用

在戲曲舞臺上，反派角色是被批判的對象，它與正面角色構成天平的兩端，是一種相互斗爭又相互依存的對手關系。正面角色備受觀眾追捧和熱愛，他們的出場往往伴隨著掌聲和喝彩，而反派角色的出場更多迎來的是噓聲和謾罵，由此可見，戲曲在舞臺上正面角色和反派角色給觀眾帶來的效應是不同的。

反派角色是劇情的推動者

什么是反派角色？反派角色是指與正面角色相對的人物，通常為襯托正面角色而作惡多端的角色，反派角色在戲劇中是矛盾沖突的制造者和推動劇情發(fā)展的導火索。英國戲劇理論家阿·尼柯爾說過：“所有的戲劇基本上都產生于沖突?！睕]有矛盾沖突，就沒有故事發(fā)展，反派角色作為矛盾沖突的載體，有調整劇情節(jié)奏，推動劇情走向的作用。如在戲曲《竇娥冤》中，反派張驢兒可以說是劇情至關重要的推動者。劇中張驢兒與竇娥的矛盾沖突，實則是當時社會的矛盾沖突，張驢兒的貪財好色、圓滑世故、陰險惡毒正是對當時元朝社會的諷刺，與其說是他的惡行劣跡造成了竇娥冤案，更不如說竇娥冤案是當時社會的黑暗造成的。劇中通過反派張驢兒與竇娥矛盾沖突的層層遞進，最后揭示主題：批判了封建秩序，批判了草菅人命的官吏，贊揚了竇娥強烈的反抗精神，揭示了老百姓們懲惡揚善的愿望。

反派角色更能激發(fā)演員潛力

在戲曲中，人物性格特點是通過造型、化妝及臉譜圖案來呈現(xiàn)的，如在楚劇中，紅臉表示忠義，黑臉意味著公正，黃臉與白臉則表示邪惡與奸詐的反派，因此在戲曲表演中，演員一出場，觀眾已辨忠奸。那么，在這種已知角色性格特點的情況下如何演繹角色獨特的個性，博得觀眾喝彩并讓觀眾記住，這就很考驗演員的演技了。

角色可以臉譜化，卻不能模式化。隨著社會的發(fā)展，觀眾審美的提高，以及受眾群體思想的變化，觀眾對戲曲劇情及角色的要求更高了。無論是正面角色還是反派角色，觀眾都希望看到一個有血有肉、且個性鮮明的角色。在這樣的背景下，戲曲演員也面臨著更大的挑戰(zhàn)，而反派則更能激發(fā)演員潛力。那么，在舞臺上，演員怎樣才能演繹出人氣爆棚的反派呢？

一個演員，從接到劇本的那一刻，不僅要在人物形象上代入角色，還要做到氣質及內心感悟都與角色完美契合，在舞臺表演過程中，要同聲音聲調、肢體動態(tài)和表情神態(tài)等因素精妙的結合，將人物層次分明、飽滿生動地呈現(xiàn)出來。如我曾在《啞女告狀》中飾演掌賽珠一角，在拿到劇本的時候，我就對劇本進行反復研讀，認真琢磨這個這個角色。掌賽珠是一個性格復雜、精神空虛、貪慕虛榮、歹毒善妒且心胸狹隘的反派角色，為了成功塑造人物，我把人物心理活動主要體現(xiàn)在肢體動作與臺詞之中。在“掌上珠”與陳公子成親洞房的那場戲中，“我”的心理既是歡喜又是害怕，喜的是自己的目的終于達到，怕的是眼前的陳公子會認出自己，在這種矛盾心理交織之下，“我”小心翼翼地用余光打量陳公子，生怕露出破綻，同時又盡力模仿姐姐的溫柔賢淑哄騙陳公子，在動作上體現(xiàn)了人物的心虛害怕，眼神中又透漏出人物的奸詐與虛偽;在殘害掌上珠的那場戲中，“我”用高低緊慢的語氣，輕重急緩的氣息，來配合面部表情的陰奸怒狡。當掌上珠說到：“你害死呆哥！”時，“我”便來了一個抓水袖、檢手、聳肩、縮頸的亮相來表現(xiàn)人物當時的惶恐、驚怕，動作和眼神的默契配合感染了觀眾，從而贏得了滿堂喝彩?？梢姡粋€優(yōu)秀的反派是能調動觀眾情緒的，那些舞臺下觀眾的噓聲和謾罵，則正是對反派演技最高的贊譽。

反派角色更能觸動觀眾情感

英國作家王爾德說過：“把人分成好人和壞人實在荒謬，天下只有討人喜歡的人和不討人喜歡的人之分?！比诵院軓碗s，好人與壞人往往沒有絕對的劃分，反派角色也并非與生俱來，壞人有變壞的環(huán)境和原因，人類的成長如同一顆種子，有人從善的一面生長，就會有人向惡的一面傾斜。戲曲中的反派角色相較于正面角色顯得更貼近現(xiàn)實生活，他們有怨憤、有欲望、有需求、有動機，相較于正面角色他們更像在這個社會上苦苦掙扎的蕓蕓眾生，臺下觀眾或多或少能從他們身上找到自己的影子。因此，在情感上，反派角色能給觀眾帶來莫名的熟悉感和觸動感，舞臺上反派角色的塑造更能引發(fā)觀眾對其多維度的解讀和討論。

反派角色更具警示教育作用

戲曲之所以千百年來被演繹傳唱，經久不衰，正是因為它折射人生百態(tài)、言說民眾心聲、講述人生道理。如果說正面角色是演繹人們心中的美好，那反派角色則是在鞭笞人性的罪惡。而通常，在戲曲反派角色身上蘊含著更加深刻的警示性和教育性。

戲曲舞臺上，有很多我們耳熟能詳?shù)姆磁山巧?，如《精忠傳》里的秦檜、《水滸傳》里的蔡京、《打嚴嵩》里的嚴嵩，這些反派角色千百年來受盡世人的唾罵，相較于正面角色，反派角色更能沖擊觀眾的情感，那些深入人心的反派如同扎進人們心中的一根刺，牽動著人們的痛感神經，這種難以忘懷的刺痛感時時刻刻提醒著人們：做人要心存善念，切勿行惡。反派角色的結局也印證了善惡終有報，“正義或許會遲到，但永遠不會缺席”，那些做壞事的人一定不會有好下場。同時，也讓每個人心中豎起一桿秤，來衡量這世間的對與錯、是與非、黑與白。

總而言之，反派角色在戲曲表演中的作用不可忽視，隨著社會的發(fā)展，戲曲舞臺上反派角色的塑造也在不斷創(chuàng)新，作為觀眾，希望能看到的是性格上更飽滿，形式上更新穎，內容上更能貼近生活，更能反映社會的反派角色;作為演員，在戲曲舞臺上無論演繹什么樣的角色，全身心投入演技，并能夠給人們帶來歡樂，引發(fā)思考，傳遞積極向上的精神，便是一個演員能夠做到最好事情。

作者簡介：

張四清，女，1965年3月，湖北武漢，漢族，中專，國家二級演員（副高），武漢市黃陂區(qū)楚劇團