非遺傳承創新語境下的文創設計人才培養新模式

摘要：近年來，非物質文化遺產的保護與傳承工作在我國受到極大重視，如何做到最大限度地對非物質文化遺產進行保護與傳承也受到極大關注。非物質文化遺產的科學保護與傳承離不開專業人才的保障，本文將重點討論將培養非物質文化遺產相關的專業人才進入文創設計，既對非物質文化遺產傳承的重要途徑，又能夠對文創產品設計拓寬思路起到幫助。

關鍵詞：非遺傳承 文創設計 人才培養

引言：文創產品是文旅產業逐步發展的衍生產物，對推動文旅產業發展具有重要意義。我國有著豐富的非物質文化遺產（后稱“非遺”）資源和旅游資源，在文創發展上具有天然的優勢。但如何利用好我國豐富的文化遺產，并在全球化和本土化的結合下將我國文創產品推向國際、推向市場，培養相關文創產業設計人才，成為非遺傳承的重要課題。

一、非遺傳承創新語境下的文創設計人才培養的意義

1.非遺傳承創新的意義

非遺傳承是非物質文化遺產保護的重要一環，在非物質文化遺產保存與保護中占據重要地位。目前，由于多重原因，如非遺傳承者老齡化、非遺技藝學習難度大等原因，非遺傳承本身已經受到很大局限。而非遺相關的文創制品則由于形式花樣復雜，成為價格高昂的“工藝品”，反而遠離消費者。因此，不論是非遺技藝還是非遺相關衍生品，都急需創新。

2.文創設計人才培養的意義

由于非遺傳承者數量少、老齡化等問題，非遺衍生品的創作與設計需要專業人士支持。因此，這類文創產品設計就需要專門的人才來支撐。目前，不少高校已經將非遺技藝引入高校文創設計類課程，但由于在執行過程中考慮到課程設置等問題，往往開設課程周期短并只選擇少數幾種非遺技藝進行了解，學生難以在一學期內對多數非遺技藝把握，在結課作品中也只能選其一種進行分析并進行簡單設計，對相關的非遺技藝了解相對較淺。

二、非遺傳承創新語境下文創設計人才培養策略

1.文創設計人才對非遺技藝的深度了解

在非遺技藝傳承與創新的工作中，最基礎的內容在于“傳承”，萬變不離其宗，非遺技藝的核心是后續創作中無法改變的部分，把握根本是創作者在設計文創作品時最需要重視的一環。因此，在培養非遺技藝傳承創新相關的文創設計人才時，首先應當培養文創設計人才對于非遺技藝的深度了解。

在實際的教育教學環節，高校可以帶領文創設計同學去非遺技藝當地采風走訪，深度參與非遺技藝傳承的全過程，對其產生歷史淵源與傳承創新脈絡有清晰的認知。在前期的學習中，可以只選擇一直兩種非遺技藝深入了解，結合所學內容進行設計創新。在反復設計與沉淀之后使學生可以總結出可復用于其他非遺技藝的方法論，在設計其他非遺技藝時，設計人才的重點就轉向非遺技藝本身的了解上，然后結合技藝本身對方法論進行調整并使用，從而能夠更加高效地進行設計。但在實際的執行過程中，在人才培養的環節中，高校與教師也應當嚴格把控，謹防對傳統文化的“拿來主義”，直接套用傳統文化內容到文創產品設計中，這樣產生的文創產品就僅僅是對非遺文化的照搬甚至如果呈現效果差，更是對非遺技藝本身的損害，無法體現再賦予其新鮮血肉的可持續發展的創新意識，甚至如果呈現效果差，無差別的照搬更是對非遺技藝本身的損害，。

2.文創設計人才應具備創新意識

非遺技藝的傳承創新問題，實質上是如何將傳統文化進行當代解讀，并且能夠為當代受眾所接受的問題。當下，互聯網技術蓬勃發展，文創產業隨著新媒體的發展也呈現出雨后新筍般的樣貌。不少博物館、紀念館等紛紛推出富有特色的文創紀念品，并產出了大量的優秀宣傳案例。文創人才培養的過程中加入相關的熱門案例，可以讓文創設計人才迅速掌握現在的行業現狀，并有意識地將文創設計與互聯網相關內容進行聯系。例如，榫卯結構是極富有中國特色的建筑內容，在設計相關文創產品時，可以借用樂高、高達等熱門模型的概念，打造“非遺版樂高”，利用這種傳統與現代的結合，內容本質上有所差距，但平行參照下又有關聯之處，從而激發相應購買者的了解欲望。如今，非遺技藝本身在傳承上就出現了傳承難以延續等的問題。一方面，國家和社會也在積極地為這一狀況進行各種協助支持;另一方面，文創設計作為非遺技藝的另一種延續，如何利用高科技內容對非遺技藝能夠有所保留并創新，也是值得文創設計人才需要考慮的重要問題。例如，將當下流行的全息投影、XR技術等，運用到文創產品的設計中，使具有年代感的非遺技藝在當今科技的支持下“活”起來，甚至能與受眾產生互動，從而使人有更加強烈的觀感印象，在推廣了文創產品，促進了傳播的過程中也為非遺技藝的傳承創新起到了重要的推動作用。

3.建立健全文創設計人才培養模式

在非遺技藝的傳統人才培養中，大多數是老師傅帶徒弟的傳授，現在，傳統的非遺人才培養模式是一對一的師徒制，已經難以應用于新時代環境下催生的文創設計人才的培養之中。因此，非遺相關文創產品設計需要在新時代環境下進行全新的人才培養模式創新。在文創設計專業人才的培養上，高校既有豐富的教育教學資源，又有設計人才培養的優勢，建立健全高校文創設計人才的培養模式，有利于文創設計人才專業性和廣泛性的培養，為我國非遺傳承與創新起到極大的助益。首先，高校培養相關文創設計人才應首先重視其人才培養的體量，注重廣泛性。非遺傳承創新是具體的設計內容，大部分文創設計人才都可以針對性地進行了解從而進行設計，因此，高校在培養過程中應當首先強調其廣泛性，使學生不因“非遺”就產生畏難心理;其次，高校培養相關人才應注重專業性。相對于非遺技藝傳承者，文創人才更具有傳播學、設計學與營銷學等相關知識，在學術能力上有著更加專業的見解，高校應保持這種專業高度，充分利用自己的學術優勢，輸送人才;最后，高校培養相關人才應注重深度。誠如前文所言，非遺技藝傳承創新離不開對于非遺技藝的深度把握，只有深切掌握了非遺技藝的真正亮眼之處，才能將其傳統底蘊與文化內涵融入作品中，創作出真正有中華傳統文化之美的優秀文創藝術作品。

本文通過對非遺技藝傳承與創新進行闡述，深入分析文創設計人才對于非遺傳承與創新的重要意義。文章重點剖析了非遺相關文創設計人才在當下所需要具備的素質，并結合傳統人才培養模式，提出非遺技藝文創產品設計人才所需的新型培養模式，希望能夠對文創設計人才培養方面起到幫助，并使非遺技藝的傳承創新能夠真正有效地在文創產品中體現。

參考文獻

[1]張明.非遺傳承創新語境下的文創設計人才培養新模式[J].黑龍江高教研究，2016（12）：139-141

[2]湯懿;許叢瑤.新媒體環境下文創產品設計人才培養模式研究[J].中國文藝家，2018（08）：153

作者簡介：

張硯博（1991—），男，漢族，內蒙古赤峰市人，助教，理學碩士，單位：貴州電子信息職業技術學院旅游管理專業，研究方向：非遺旅游與研學旅游。貴州 凱里 郵編：556000