《石門魚》絲網版畫作品圖像學研究

晏斯宇　趙澤浩

摘 要：圖像學是現代藝術研究、實踐探索中十分重要的學科，圖像學方法是藝術史和藝術學重要的研究方法。該方法一般用于對具象或者寫實類型的圖像、畫面與符號進行深入解析，而楊大禹《石門魚》作品正是具有具象畫面元素的絲網版畫作品。圖像學研究方法還注重圖像與時代精神的關聯。通過圖像研究方法的合理運用，對楊大禹所創作的《石門魚》絲網版畫作品進行研究，運用圖像學的知識和理論方法對畫面寓意進行分析與總結，去深入了解《石門魚》作品背后所映射的歷史文化，同時對作品畫面的內容、形式等方面進行解析，進而揭示畫面隱含的深層次意義。

關鍵詞：圖像學;絲網版畫;《石門魚》;《石門頌》

一 、《石門魚》的自然意義

楊大禹教授，1973年出生在冰城哈爾濱，1996年本科畢業于中央美術學院版畫系，同年于北京印刷學院任教，其早期藝術作品以研究版畫和絲網版畫為主。1994年楊大禹本科期間作品絲網版畫《秦俑》便獲得金網獎銅獎，2004年《石門魚》入選中國第二屆絲網版畫展，多年的絲網版畫創作使他積累了豐富的創作經驗。楊大禹將他多年對于絲網版畫藝術的理解進行總結，出版了相關圖書，回顧了他對于多年來絲網版畫創作的過程和心得。《石門魚》是楊大禹絲網版畫作品代表作之一，該作品一共由六張構圖相似、色調統一的畫面組合而成，每一張作品都以《石門頌》的各個局部作為主要的畫面背景，畫面主體展示了一條正在游動的紅色金魚的側面，金魚的身體四周被藍色逐漸包圍，若隱若現，與背景的石碑融合在了一起（圖1）。作品本身承載于《石門頌》這件傳承千年的書法藝術品之中，而在金魚的描繪上給人一種身姿奇異、色彩絢麗的視覺體驗，兩者的結合使整套作品寓意深刻，給人帶來無限的想象與感悟。

二、《石門魚》的傳統意義

（一）《石門頌》——隸書書法的里程碑

《石門頌》是一幅目前收藏于漢中博物館的經典隸書書法作品，《石門頌》只是其簡稱，它的全名為《漢故司隸校尉犍為楊君頌》，是歷代學者和書法家們所學習和推崇的漢隸佳作。其講述的是東漢漢順帝時的司隸校尉楊孟文“數上奏請”修復褒斜道的事跡。在《石門頌》的通篇內容中，其字體多用圓筆書寫，字體結構自然舒展，具有古拙、飄逸的鮮明個性特點，其逆鋒起筆、回鋒收筆的技藝手法展現出線條沉穩有力的藝術風格。作為隸書的代表性作品，《石門頌》的形式美還在于相似的字體結構采取不同的結體方式，或是相同結體采用不同的筆調。這樣的特點使得整篇字體縱橫勁拔，天真飄逸，給篇章布局帶來了別樣的形式美感，不論這些創作是出自作者本人有意還是無意之舉，都最大限度提高了形式美感的呈現效果。

《石門頌》將隸書的變化特點運用得極為靈活，它打破規整，筆畫逆入逆出，行筆之處剛勁有力，線條之流暢程度在古代的石刻作品中也是很不常見的。而這些獨具個性的字體，正是后世學子可學習的地方，單是賦予作品生命力這一特點，不論在書法作品還是繪畫作品中，都是我們作為學者要學習的地方。《石門頌》中字體的運用其實離我們的生活并不遙遠，大眾所熟知的大型工具書——《辭海》封面上的“辭海”二字，就是選自于《石門頌》。《石門頌》作為隸書書法學習的絕佳作品之一，與其深遠的影響分不開。

（二）金魚——美麗的變異動物

在石器時代人們就開始將魚類作為食物并開始了捕魚的行為。根據殷墟出土的甲骨卜辭記載，早在距今3200多年前，中國就開始了人工養殖魚類的歷史。由于人類對魚類的捕撈和養殖，魚和人的接觸開始變得頻繁，所以人類很容易發現野生魚類中發生變異的個體。在這些發生變異的魚類中，比較引人關注的種類便是紅色和金色的魚，這類魚因為顏色鮮艷，很容易吸引人類對它們的關注。金魚實際上正是起源于中國普通食用的野生鯽魚，早在晉朝時期，我國就有關于紅色鯽魚的記載，而古代人就很喜愛飼養這種具有審美性質的魚類。在唐代的“放生池”里便開始出現紅黃色鯽魚，而到了宋代開始出現金黃色鯽魚，之后人們開始在水池中飼養這種觀賞性質的金魚，到明朝，人們將金魚放入魚盆中作為一種室內裝飾而進行飼養。

我國明朝時期的李時珍曾在他撰寫的《本草綱目》一書中記錄了金魚的種類：“金魚有鯉鯽鰍鱉數種，鰍鱉尤難得，獨金鯽耐久，前古罕知……”“金魚”原有四種，人們培養出的金色的鯽魚即為“金鯽”，如今的金魚便是由這類金鯽培養變化而來的。因此我們可以發現，金魚呈現出現代我們所看到的樣貌是生物歷史發展的結果，是無數生命延續的結果。金魚本身也是一種變異生物，在繁衍的過程中一直處于不斷變化的過程中，這一點可以影射到對歷史的思考，或者是對文化的思考。歷史和文化也是在傳承的過程中不斷變化、不斷融合新的元素，在原有的根基上進行“變異”。

此外，在中國傳統的古代文學中，常常會用“鯉魚”“雙鯉”“尺鯉”“鯉書”代稱書信。金魚在中國的傳統文化中有著美好的寓意，在如今新的時代背景與文化環境之下，金魚依舊保留著美好的象征寓意。時至今日中國人民仍然喜愛飼養與觀賞金魚，每每到過年時期百姓家中便會買上兩條金魚，希望來年“年年有余”。

（三）金魚圖像的其他作品

中國油畫家陳漫天在他的油畫作品中經常運用金魚的元素來映襯女性，或者是用女性的角色來反襯金魚。他在一組金魚系列作品的自序中說：“畫金魚的中國畫家比較多，畫金魚的油畫家就很少，但我這樣畫金魚的油畫家是沒有的。”他畫面中的金魚好像不再是單純的魚類，而是在襯托和隱射著當代的中國女性，他在作品中把金魚放置于圍繞著女性模特游動的動態場景之中，金魚們遠近不一，形態各異，仿佛女性模特與金魚們同在水中。不同的女性雖然有著不同的面容、不同的妝發和服飾，但畫面中所刻畫的模特都沒有過于激動的面部表情。作品中有各色各樣的金魚與年輕女性相結合，加上游動的金魚，形成了一靜一動的鮮明對比，使得畫面給人以安逸、自由、靈動、浪漫的直觀感受。畫家陳漫天雖用西洋的繪畫技法呈現作品，但畫面并不沉重，反而用色考究，形成了具有鮮明個人繪畫特色的藝術風格。

在傳統的中國繪畫中，魚類元素也是一個比較常見的創作題材。例如清朝時期的畫家虛谷，他畫面中的動物往往很具有個人的風格特色，他筆下的魚實際上在現實生活中并不存在。虛谷筆下的魚有的整個形體都是方形的，之所以形體成為方形是因為虛谷在創作的過程中對畫面進行了藝術加工。雖然虛谷的方形金魚看著比較笨拙但是卻不失趣味，他筆下的魚不在于反映客觀事實，反而更重視表達畫家自我的思想感情，更加重視用筆與用墨。

三、《石門魚》的本質意義

眾所周知，《石門頌》在表現形式上是拒絕千篇一律的程序化效果，大體上看字與字都還是以方形為基準呈現，但如若把它們放入方格，一些字的筆畫結構還是超出了邊框的范圍，使字體看起來多了一些生機的存在，好像字與字之間有了神秘的交流與聯系，時而前瞻、時而后顧、交相呼應、活潑靈動，字體如注入靈魂一般，讓書法整體“動”了起來。而這樣的靈動效果也正好與楊大禹希望在《石門魚》中所傳達的藝術表達相一致。

隨著對絲網版畫創作研究的深入，以金魚為題材的作品逐漸引起了楊大禹的興趣，他開始收集各種有關資料，并對有代表性的金魚品種進行觀察寫生，嘗試用絲網版畫的手法表現金魚，逐步形成了自己的獨特風格。在形式上，楊大禹很少畫大幅場景的宏觀作品，他的絲網版畫作品往往構圖的形式靈巧精細而又多種多樣。楊大禹認為，用絲網版畫手法表現金魚，貴在似與不似之間，畫金魚之大忌在于過分地追求瑣碎的細節，而導致畫面忽略了金魚的靈活與生動。他在《石門魚》絲網版畫作品的創作上，首先在把握金魚基本形體的前提下，動物各身體部分點到為止，銜接若有若無，若隱若現。這樣做刻畫出的金魚往往會形成輕盈的體態與生命力，雖不表現水面，但魚又宛如在水中，表現出金魚艷而不俗、婀娜優美的姿態，表現出其高雅脫俗的意境和氣質。楊大禹在處理空間上通過藝術的手法，使原本限于盆或池的狹小空間變得海闊天空，給小小的金魚以廣闊的天地，同時也給觀看者們帶來豐富的思考空間。

曾有人認為，金魚雖然很美，但是它們必須要依賴于人類持續的飼養，離開了人類在大自然中相比于其他魚類就不易存活，因此它們無精神可崇尚。楊大禹則認為，金魚依賴于人的飼養并非它們的問題，金魚為人類增加了很多樂趣和色彩，是一種會動的藝術品，它能適應環境而生存，把自己的美麗獻給人類，對小小的金魚來說，已經足夠了。

四、結語

楊大禹絲網版畫作品《石門魚》將傳統元素金魚和《石門頌》進行結合。金魚是美好事物的一種象征，它們往往象征著靈動、飄逸、富有生命力的精神特質，這與《石門頌》中體現出來的藝術形式不謀而合。《石門頌》運用相同結體但又不同筆調的藝術手法，將書法筆墨韻味融入作品之中，給《石門魚》作品的構圖布局增添了形式美感，也象征著一種正處于靈活變化中的藝術。整體而言，整套作品所傳達的就是對歷史的感悟、對傳統與創新的思考。金魚作為一種變異生物，在歷史不斷繁衍的過程中一直處于持續變化的過程，歷史和文化也是在傳承的過程中不斷變化、不斷融合成新的元素，在原有的根基上“變異”出新的歷史和文化。因此在畫面當中，金魚仿佛是從《石門頌》游出一樣，將歷史和文化傳遞到觀眾的面前，傳遞著對歷史的深刻追思。

參考文獻：

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作者單位：北京印刷學院