牟彥民
(遼寧省大連市中山區春德小學 遼寧 大連 116001)
節奏是音樂的骨架與靈魂,德國當代著名的兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫認為:“音樂構成的第一要素是節奏,不是旋律。”一段旋律,去掉它的音高,得到的便是它的節奏,節奏是可以獨立存在的。歌舞巨作——《大河之舞》中有一個片段完全是用鼓做為伴奏樂器,敲擊出各種節奏,舞蹈演員伴隨這些節奏踏出踢踏舞步,震撼世界。音樂是聽覺的藝術,而節奏、音高、旋律是構成音樂聽覺的三大要素,可見節奏的重要之處。
小學音樂課程標準要求:學生要學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能,拓展文化視野,發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力,形成基本的音樂素養。發展音樂聽覺感知力是形成學生基本音樂素養的重要方面,也是整個音樂學習活動的基礎。低年級的小學生正是發展音樂聽覺的關鍵時期,教師要從培養興趣入手,運用體驗和模仿等方法先發展學生的感知力,而要讓學生更好的感受音樂、理解音樂,首要前提就是幫助學生建立良好的節奏感。
新入學的學生活潑好動,還沒有建立起一個良好的感受音樂的習慣。我就從節奏入手,幫助他們認識、掌握節奏,為他們開啟感受音樂的大門。
人們對音樂的感受、認識、理解都是從聽開始的。達爾克羅茲指出:“一切音樂教育都應該建立在聽覺的基礎上,而不是建立在模仿和數學運算的訓練上”,所以首先引導他們聆聽聲音,進而通過聆聽去尋找節奏并表現出來。課堂上我播放了視頻《拉德斯基進行曲》的片段,讓學會觀察音樂進行中觀眾在做什么?聽一聽有規律嗎?學生們聚精會神的觀看著,然后爭先恐后的回答:觀眾們都在隨著音樂拍手,長短一樣,非常有規律。我播放心臟跳動的聲音、鐘表的滴答聲、閱兵式上軍人整齊走步的聲音等等,讓他們聽聽這些聲音有什么特點?他們會發現這些聲音都非常有規律。最后我又讓他們聆聽了一段用鼓演奏的片段,讓他們說說有什么樣的感受,他們發現這個片段里雖然沒有之前聽到的聲音那樣整齊,但長短不同的聲音交織在一起,更有趣了。通過這樣一步步引導學生聆聽,他們理解了這些長短不同的聲音,按照規律組合在一起就構成了節奏。課后,我又給他們布置了任務:讓他們在課后尋找生活中出現的各種節奏。再上課時,我就要求學生們模仿出他們找到的節奏。他們惟妙惟肖的模仿了媽媽回家時高跟鞋踏在地上“噠噠”短而急促的聲音;爸爸有力、沉穩、中速的腳步聲;小雨的滴答和大雨的嘩嘩聲、早市的叫賣聲等等。這樣讓他們知道處處都有節奏,可以通過聆聽去發現、再運用聲音、動作、語言表現出來。雖然孩子本身對節奏并不太理解,但是他們已能在模仿中感受并理解節奏,對節奏產生了濃厚的興趣,逐漸的讓他們養成聆聽節奏的習慣,從而為進一步培養節奏感打下了良好的基礎。
以節拍器為例,指定在任一速度上指針相同幅度的擺動,發出的“咔咔”的聲音,這種有規律的、永恒不變的節奏,就是恒拍。學生有了恒拍意識,就有了穩定的節奏感,在音樂實踐活動中就會提高自己的音樂表現力。
每節音樂課都有學生隨音樂進教室這一環節,而隨音樂走步則是練習恒拍最好的途徑之一,首先我播放進行曲風格的樂曲帶領學生,和他們一起走進教室,并隨節奏踏步,這樣幾節課下來學生就能控制好自己的速度,合上拍子,然后再換成行進感強的音樂或者課堂上要學的歌曲,讓學生隨著音樂走進教室。這樣不但訓練了學生感受恒拍的能力,還讓學生熟悉了歌曲的旋律,一舉多得。
當他們已經掌握了隨音樂走步這種節奏的時候,就要變化訓練方法,用靈活多樣的教學形式,進一步加深、強化恒拍的練習:把原地踏步變成跺腳和拍手、然后變成師生間的接龍練習、再逐漸加入奧爾夫主張的八種節奏打法,這個練習在每堂課隨音樂進教室時就可以完成,訓練一段時間,學生每掌握好一種形式,再換下一種形式,這樣由淺入深的練習,每節課的開始都會有一種新鮮感,可以培養學生的音樂興趣。
在歌曲教學中學生也可以進行恒拍的訓練,但如果只讓讓學生隨歌曲用恒拍的感覺拍手,這樣就變成了一種機械運動,失去了訓練的意義。教師要運用多種教學方式讓學生通過聆聽歌曲,進行恒拍的練習。如:
一年級下冊學唱歌曲《紅眼睛綠眼睛》一課,出示××××這樣一小節節奏,讓學生按照這樣的節奏為歌曲伴奏,然后再把最后一拍變成紅燈×××○,讓學生看到紅燈不能出聲音,在心里默讀這一拍,用這樣的節奏再為歌曲伴奏,之后再填入歌詞讀出來,這樣不但訓練了恒拍意識,也感受了休止符,同時也學習了歌曲。
通過這樣一系列的方法來激發孩子們的學習興趣,把簡單的節奏趣味化,讓學生們感受到節奏訓練明快、活潑、有趣。只有簡單的節奏練好了,復雜的節奏就容易了。
音樂教育必須遵循以聽為中心的原則,從聽節奏開始,循序漸進的訓練學生感受節奏、掌握節奏、表現節奏,通過節奏帶領學生走進音樂的世界,讓他們在美的潛移默化之中陶冶情操、健全人格,提高自己的核心素養。