風雨過后現彩虹

梁發勇

2009年12月22日國家大劇院出品的首部現實題材歌劇《山村女教師》首演，引起主流媒體和業內人士的強烈反響，至今在國家大劇院演出了五個輪次。最近的一次是2018年，由中央戲劇學院聲歌系進行了全新的舞美設計和制作，音樂運用了鋼琴和弦樂四重奏的編制，由畢業生排練演出。據不完全統計，截至目前僅在知網查到的關于該劇的期刊論文和研究生論文多達30余篇，可見該劇的廣泛影響力。雖然有的文章對該劇提出了一些意見和建議，但總體上還是給予了肯定和好評。

12年之后，在2021年第37個教師節之際，國家大劇院再次集結《山村女教師》主創團隊，以《山村女教師》為基礎全新改版制作的《夏日彩虹》，于9月8日首演，并連演五場。筆者有幸于12日觀看了演出。從現場看，簡潔大氣的舞臺布景、真實樸素流暢的劇情、催人淚下的音樂，為廣大教育工作者送上了誠摯的祝福，在帶著絲絲涼意的中秋時節為觀眾帶來了溫暖心靈的感動。

筆者曾于2009年觀看過《山村女教師》，這次又觀看了改版制作并改名的《夏日彩虹》，能夠感受到該劇無論是形式還是內容都經過了精心打磨，也可以看出國家大劇院及其主創團隊對藝術追求的精益求精。作為作曲與作曲技術理論研究者，筆者最關注的自然是歌劇的主導——作曲家郝維亞和這部歌劇的音樂創作。《夏日彩虹》在音樂創作方面有很多亮點與特點，筆者主要從《山村女教師》到《夏日彩虹》音樂創作的主要增減和修改變化、童聲合唱的運用、復調技術的運用等個人感觸最深的三個方面談談這部歌劇的創作。

從《山村女教師》到《夏日彩虹》的音樂創作

《山村女教師》首演之后，歌劇音樂受到普遍贊譽，劇中不少詠嘆調、宣敘調、合唱等優秀唱段被廣為傳唱和研究。12年后，作曲家又經過大量的歌劇創作實踐，對歌劇的創作技術更加嫻熟且游刃有余。《夏日彩虹》的現場除了感受到明顯新增的音樂段落外，在音樂聽覺上很難再想起與12年前看過的《山村女教師》有什么本質區別。

因此，我曾與郝維亞交流過對音樂修改的想法，他表示自己并不愿意對原版的音樂做很大的修改，因為擔心過去了12年，個人技術的豐富和審美的變化會使得修改后的音樂給人造成突兀的感覺，作曲家的愿望是基本保留當年的狀態。郝維亞表示，本次音樂修改的核心是細致地打磨所有音樂，主要是配器的細節調整。另外作曲家將部分段落做了低小二度甚至大二度的降調處理，比如男低音角色山爺的部分獨唱段落，降調后的唱段可以使演員的處理更游刃有余、娓娓道來，總體上更為明確歌劇《夏日彩虹》的“抒情”特質。

當然，由于劇情內容發展的戲劇性需要，有些部分需要新增音樂，也有冗長的地方需要做刪減。其中新增創作唱段主要有兩處：

第一，原版第一幕開場由群眾的大場面開始，有些凌亂，沒有突出主題和層次。改版后新增了學生的童聲合唱與女教師獨唱的互動段落。例如：第一幕人聲首次出現的是全為襯詞的童聲合唱，該合唱運用二聲部同度卡農技術創作，進行曲風格，其作用猶如第一幕的引子。隨后是充滿希望和向往的童聲齊唱《雄鷹在云外翱翔》唱段，并引出女主角的上場，女主角的獨唱表現了老師對學生們成才的期望，之后是楊彩虹與學生的互動——楊彩虹的獨唱與學生們的童聲齊唱形成二聲部對比復調結合（見譜例1局部片段），最后學生們由《雄鷹在云外翱翔》的童聲齊唱變為和聲性合唱，歌詞重復了“我們愛你楊老師”。新創作的段落表現了純潔的師生感情，開門見山點明了主題。同時作曲家的創作技術嚴謹，簡潔而有效果，達到了技術性與藝術性、戲劇性的完美結合。

第二，原版中女主角的性格特征不夠突出，形象過于被動，缺乏對人生價值的思索與判斷。因此，作曲家在新版第二幕中為女主角新創作了一段精彩的詠嘆調《遠方萬里無云》，這段詠嘆調添加的位置恰當，是在女主角生病痊愈后再次踏上回山村路上的唱段。

該唱段表現力女主角豐富的內心變化，其創作結構布局處理精細巧妙，可以分為四個部分：第一部分（489-518小節）？E大調，描繪壯美景色，借景抒情；第二部分（519-530小節）c小調，表現了楊彩虹內心的徘徊遲疑；第三部分（531-550小節）？D大調轉D大調，表現了楊彩虹對山村、對學生的愛，堅定了留在山村的信念和人生奮斗的方向；第四部分（551-604小節）？E大調轉？A大調，表現了楊彩虹對未來的憧憬，希望通過自己的努力給孩子們好的未來。在575-579小節、590-593小節場外的童聲合唱《我們在云外翱翔》與楊彩虹的詠嘆調遙相呼應，在此童聲合唱為B大調、楊彩虹的獨唱為？E大調，不同調性、一個臺上一個幕后，產生了一種蒙太奇效果，極富戲劇性，560-604小節只有襯詞的童聲合唱在？A調上結束了這個唱段。該唱段和聲豐富，調性為？E-c-？D-D-？E-？A的變化，轉換頻繁而有特點，開始于？E調結束于下屬調？A，開始的兩次調性是關系大小調轉調，最后兩次調性是主調和下屬調的變化，中間四個調性為連續上行半音的轉調，表現了女主角豐富的內心變化。三連音節奏、同音進行、六度大跳等音高節奏的處理，結合c小調連續下行二度的和聲進行，同時運用弦樂組為主的配器等音樂創作要素綜合在一起，表現了楊彩虹內心的細膩的思想波動，令人動容。

此外，根據劇情需要，作曲家還對原版的兩處音樂做了刪減。第一是刪除了原版第二幕山爺和李母的唱段。因為第二幕開始學生們與村長周洛平都已經交代了楊彩虹生病的事情，之后山爺和李母的唱段又表達了大致相同的內容，刪減是為了抓重點、強化主題。第二是刪減了原版尾聲處楊彩虹的唱段。這是因為原版在眾人已經知曉楊彩虹為救學生而犧牲的幾個場景后，楊彩虹又出現在舞臺演唱，有些不合時宜，原版首演后有學者寫文章也曾經提到過這個問題，因此在新版中刪掉了該部分。

《夏日彩虹》中的童聲合唱

在本劇中大量運用了合唱，起到劇情的呈現、發展與構筑戲劇性結構的作用。尤其是童聲合唱，在該劇中被提升到一個很重要的地位，學生已然成為歌劇的主角之一，在劇中承擔著多樣化的戲劇性任務。比如在前面提到的從第一幕開始就運用了童聲合唱，并以此引出女主角登場，之后又與女主角的獨唱結合，形成師生的第一次互動。這次互動之后是童聲合唱唱給老師的《理想之歌》，最后一名學生的理想是成為一名山村教師，巧妙地突出深化了主題。再之后依然是童聲合唱，展現了“老師要結婚啦”的劇情。

在第一幕楊彩虹忐忑的期待中，遲到的李文光攤牌取消了婚事，其間經過李文光、楊彩虹、李母、周洛平以及群眾的唱段推動了劇情的發展，最后楊彩虹準備離開這個傷心地，因為舍不得學生們而中途折返。在楊彩虹返回的劇情中，童聲合唱又扮演了重要角色。首先是學生們告訴了觀眾“老師走啦”并期待老師回來的合唱片段。隨后女童聲獨唱與童聲合唱先后唱出了非常優美、抒情、感人的《你是清晨的露珠》，該唱段表達了學生對老師的愛與不舍，豐富了楊彩虹的藝術形象。隨后返回的楊彩虹首先獨唱，之后童聲合唱加入，再之后周洛平獨唱加入，直至出現童聲合唱《雄鷹在云外翱翔》同時結合楊彩虹和周洛平的重唱。這個段落層層遞進發展，感情逐漸深入，最后以童聲合唱《雄鷹在云外翱翔》和只有襯詞的童聲合唱結束了第一幕，倒裝再現了歌劇開始時的童聲合唱部分，處理得非常巧妙。

第二幕開始是周洛平為學生們代課的戲，這時的童聲合唱表現了學生們與周洛平嬉戲打鬧的幽默劇情。楊彩虹病愈回山村路上演唱詠嘆調《遠方萬里無云》時，童聲合唱再次加入。

第三幕，學生為楊彩虹與周洛平準備婚禮的場景，童聲合唱再次登場，這次是對楊老師的美好祝福。在另一位支教老師孟秋霞來到山村時，童聲合唱唱出了歡迎詞。之后是學生與楊彩虹、孟秋霞兩位老師在雨夜的對話，進一步深化了楊彩虹與學生們的感情，并交代了楊彩虹經常護送學生回家，為楊彩虹之后的犧牲埋下伏筆。而在楊彩虹犧牲之后，歌劇的結尾處再次出現童聲合唱《你是清晨的露珠》，同樣的旋律再次出現，催人淚下，達到了音樂結構與戲劇結構的完美統一。最后在童聲和所有人的合唱中，全劇結束。

總之，童聲合唱在歌劇不同位置出現時，都有不同的情感變化與表達，比如對楊彩虹的發自內心的敬愛、楊彩虹離開后的不舍和挽留、楊彩虹回山村后的喜悅、與周洛平嬉鬧時的天真、楊彩虹去世后的悲傷等等。因此，學生們成為歌劇的主角之一，童聲合唱的創作也成為本劇的亮點之一。

復調技術的運用

歌劇創作中，復調技術的運用對劇情的陳述及戲劇性發展都有重要的作用，尤其在表現戲劇性的矛盾沖突上，復調技術有著得天獨厚的優勢。本劇使用了大量的復調技術，主要運用在合唱、重唱以及獨唱與合唱結合的音樂創作中。郝維亞在該劇中的復調技術運用，簡潔而有效，成為本劇創作技術上的一個重要特點。

比如在第一幕中，李母滿懷欣喜籌備兒子李文光和楊彩虹的婚禮，期盼李文光的歸來，但李文光到家后卻提出退婚，于是產生了矛盾。經過兩人的對唱之后，兩人以二聲部對比復調的重唱增強了矛盾沖突。之后又發展為李母、李文光和群眾合唱形成三層對比復調的結合，戲劇性矛盾沖突進一步增強，形成第一幕中的一個小高潮。此唱段中三人的歌詞也均不相同——李母斷絕母子關系的要挾、李文光不思悔改的抗爭、群眾對李文光的譴責和對楊彩虹的同情，各種感情同時呈現，戲劇沖突鮮明。

再比如，還是在第一幕中，當楊彩虹知道了李文光退婚的決定后，兩人有一段重唱，這段重唱是用二聲部對比復調技術創作而成，二人歌詞也不同，同時表達了楊彩虹的悲痛、哀求李文光回心轉意以及李文光的絕情、懦弱的情感。

總之，劇中復調技術的運用和劇情的發展有著緊密的聯系，與歌劇中的矛盾沖突相輔相成。有時，同樣是二重唱，不同的人物、不同的劇情，作曲家運用不同的作曲技術，用以表達當時的戲劇內容。比如在第三幕開頭描繪楊彩虹和周洛平二人甜蜜愛情的重唱時，作曲家局部運用了自由的八度模仿復調技術，而且兩人采用相同的歌詞，與楊彩虹和李文光的二重唱運用了不同的復調技術處理。

劇中還有很多對比復調技術運用，比如李文光退婚后，李文光的辯解和群眾的譴責構成的二聲部對比復調，后又有周洛平、群眾、李文光三聲部對比復調，第三幕準備楊彩虹和周洛平婚禮時山爺、李母、群眾與后加入的李文光形成的四聲部對比復調段落，都同時表達了當時場景中不同人物的不同感情，具有很強的戲劇性。

《夏日彩虹》觀后的其他感想

除了以上對歌劇音樂的直觀感受及理性的分析梳理之外，筆者在《夏日彩虹》觀后還有其他一些感想：

第一，關于從《山村女教師》改名為《夏日彩虹》。筆者以為，《山村女教師》的名稱比較具象，相對單一，改名為《夏日彩虹》應該是意在加深拓寬歌劇的情感表達內涵，“彩虹”是一詞雙關，既代表了女主角楊彩虹，也代表經歷風雨之后顯現的“彩虹”，不僅歌頌了楊彩虹以及孟秋霞等支教貧窮地區的工作者們，同時也歌頌了像周洛平這樣在各自崗位上默默奉獻的人們，謳歌了在新時代特色社會主義建設中甘于奉獻、不忘初心的平凡英雄們。

第二，關于三幕歌劇兩次中場休息的感想。《夏日彩虹》是一部三幕歌劇，每一幕時長達40分鐘以上，全劇近3個小時，本場開演時間也由通常的晚上七點半，提前到晚七點開始。全劇演出過程中休息兩次，每一幕結束休息一次，這是筆者第一次遇到這種情況。筆者看到9月12日晚，國家大劇院歌劇廳現場的上座率近80%。作為歌劇，而且已經連續演出了四場，還有保持這么高的上座率，實屬難得。此外，普通觀眾甚至專業人士對于時間較長的歌劇或者音樂會，能夠一直沉浸在現場音樂和場景中不走神是很難的，中場休息時也會有趁機離場的現象，如果中場休息兩次，更是提高了有些觀眾中場“逃跑”的概率，所以很少有中場休息兩次的情況。而國家大劇院和主創人員敢于這么做，我想一是由于原版《山村女教師》的好口碑基礎，二是因為國家大劇院和主創人員對本次新改版后質量更加自信。在演出現場我還特別關注了一下，兩次中場休息時幾乎沒有離場的觀眾，這非常難得，從側面也可以看出該劇的成功。

第三，這是一場非常成功的復排演出。歌劇的復排，一般都是針對經典的老劇目，國家大劇院乃至全國對當代歌劇進行復排的應該并不多見。《山村女教師》在12年后復排并全新改版為《夏日彩虹》，這對作曲家及所有主創人員、對國家大劇院甚至對中國歌劇發展來說都是一件大事、一份榮耀，更是中國歌劇走入“制作、表演、理論”深水區的標志。

從當晚演出現場可以看出，主創人員對原劇進行了精雕細琢，舞美、服裝、道具、多媒體等形式上的變化比較直觀。象征性的寫意風格比原版相對單一的具象、寫實風格的表現更加深刻、大氣，改版后的歌劇情節更加簡潔、緊湊、連貫，戲劇的張力有所加強，指揮、樂隊、主演等表演藝術家們的表演也都可圈可點。很多場景，尤其是女主角犧牲后童聲合唱等段落讓人潸然淚下，現場演出非常成功。

當然，新版的《夏日彩虹》也不是完美無瑕。相對原版，筆者認為主創人員的修改一則是有自己更加成熟的想法，二則也可能整合了觀眾和專家學者們對原版《山村女教師》的意見。但歌劇所牽涉的方面太多，而且觀眾甚至業內專家對同一種狀況也會有不同的意見和看法，所以對原版的修改有時是雙刃劍。比如新版的舞臺相比原版可以用兩個詞形容，一是大氣，二是寫意，設計者也許是希望給觀眾留下更多的想象空間，更加適合現代人的口味。這種想法雖好，但觀眾尤其是看過原版的觀眾不一定“買賬”。筆者也有感觸，新版過于寫意，讓觀眾有些不好理解，原版旋轉舞臺一景到底的視覺效果很精彩；新版失去了原版充滿感情的舞臺燈光、色彩，失去了原版的溫馨與樸實。所以修改還是要保持原版中的亮點，不是全部推倒重建。筆者在演出結束后和看過原版的朋友們聊天，有人也表示懷念當年版本的旋轉舞臺。

對我國當代原創歌劇發展的一點思考

近年來，從專業院團到音樂院校，都開始重視我國原創歌劇的創作與研究，重視中國原創歌劇的發展，也出現了大量原創歌劇作品。比如以國家大劇院為代表的院團，其歌劇表演、制作、生產流程的成熟和穩定，已與國際接軌。再如2019年上海音樂學院主辦了國家藝術基金藝術人才培養資助項目“歌劇理論評論人才培養”等，對我國的歌劇理論的研究和發展起到了一定的推動作用。

但在我國當代歌劇發展體系中，有些環節依然存在問題，最大的感觸是我國當下歌劇理論研究的質量已經落后于歌劇創作的質量（甚至可以擴大到所有的專業音樂理論研究和創作）。比如當下不少歌劇評論和研究過于理論化，太隨意、太文學化，甚至脫離了舞臺。此外很重要的一點是對歌劇音樂文本（樂譜）的分析研究不夠，這也是中國當代歌劇發展長久以來的致命問題。筆者以為，解決這些問題需要繼續加大歌劇理論人才的培養，需要更多的專業人士甚至歌劇創作者參與到歌劇評論和研究中來。

盡管我國當代原創歌劇的創作數量比較高，但習近平總書記談到的“有數量缺質量、有‘高原缺‘高峰”問題，在歌劇創作方面的答卷還不夠優異。一部歌劇很難，甚至可以說沒有第一次就做到完美無瑕的情況。我們美好的“中國當代原創歌劇夢”是“制作、理論、表演”到復排再制作、理論再提升、表演再提高這樣一個不斷循環螺旋上升式的發展，最重要的目的是能夠創作出“高峰”作品。一部優秀的歌劇需要不斷的復排打磨和精雕細刻，這次國家大劇院出品的《夏日彩虹》為中國當代歌劇的發展做出了范例。可以說，從《山村女教師》到《夏日彩虹》，為從“高原”到“高峰”做了注解。正所謂，風雨過后才能現彩虹。好的歌劇作品要將創作、表演、理論研究打通，并不斷修改打磨才能跨過“高原”登到“高峰”。