感受德意歌劇音樂的碰撞

韓玥

同樣誕生于1813年，歌劇巨擘威爾第與瓦格納憑借可觀的歌劇杰作及各自明確而偉大的歌劇理念，將意大利歌劇和德語歌劇分別推向輝煌的巔峰。百多年來，他們的經典作品不斷被演繹，給世界觀眾帶去感動。作為上海歌劇院醞釀籌備多時、歌劇迷們期待已久的一臺演出，“歌劇雙雄會·威爾第&瓦格納歌劇集萃音樂會”，11月13日將重磅登陸上海大劇院的舞臺。在這場音樂會中，上半場將由特邀著名男高音歌唱家石倚潔與青年女高音歌唱家周曉琳，為大家獻上威爾第的經典歌劇唱段，下半場則將由特邀女高音歌唱家王威與上海歌劇院歌唱家韓蓬、王瀟希合作，帶來瓦格納的經典唱段。

音樂會的上半場的曲目有：威爾第歌劇《西西里晚禱》中的“序曲”和“謝謝你，我親愛的朋友”，歌劇《弄臣》中的經典詠嘆調“女人善變”，歌劇《納布科》中被譽為“意大利第二國歌”的合唱“飛翔吧，讓思想乘著金色的翅膀”，以及《茶花女》中的“序曲”和“在那快樂的一天”“永遠自由”“沸騰激蕩的心靈”“飲酒歌”等經典唱段。音樂會的下半場則將為觀眾們獻上瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》中第一幕、第二幕的“序曲”以及“愛情二重唱”和“愛之死”，《羅恩格林》中的合唱“婚禮進行曲”，以及《湯豪舍》中的合唱“賓客進場曲”。精心的編排讓觀眾們在一場音樂會中盡享7部歌劇經典之作帶來的音樂魅力，不僅囊括了詠嘆調、重唱、合唱及序曲等多種形式，亦將打破傳統音樂會曲目聯唱的方式，根據唱段在歌劇中原有的情節進行策劃，以帶有情景式的表演方式為大家帶來更好的欣賞體驗。

憑借精湛的藝術水準及鮮明的海派氣質，上海歌劇院近年來全新制作的一系列世界經典歌劇，已逐漸成為上海文化品牌的優秀體現。其中《圖蘭朵》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《納布科》《軍中女郎》《法爾斯塔夫》《卡門》等聯合國際一流主創主演陣容、力求“原味”“地道”的精良制作，皆在業內外贏得很好的口碑。而在疫情持續、國際往來受限的情況下，如何延續國際合作、保證西方經典劇目的呈現品質，是上海歌劇院自去年就面對并一直積極探索的問題。去年，上海歌劇院通過“云指導”的方式，成功排演了歌劇《唐璜》，無論是音樂會版還是線上版，在業界都獲得了很好的反響，成為疫情背景下國內上演的為數不多的經典歌劇制作之一。今年，上海歌劇院再次延續“云指導”的成功經驗，攜手著名女高音和慧將歌劇“雙子星”《鄉村騎士》與《丑角》搬上舞臺。雖然舞臺表演與舞美呈現相對精簡，卻在音樂的演繹上提出了更高的要求，令喜愛歌劇的滬上觀眾大呼過癮。

放眼世界，制作小體量、短時長、靈活性大的音樂會版歌劇或選段音樂會，成為疫情發生以來全球歌劇界的趨勢。這樣的調整一方面是考慮到防疫需求，另一方面也能夠兼顧疫情的不確定性對演出成本的影響，同時還有利于演出的線上傳播。“精致”和“精制”，成為歌劇制作新的風向標。

除了豐富的音樂形式、創新性的音樂會策劃，此番“歌劇雙雄會”的演出陣容正體現了上海歌劇院對“精制”的追求。演出由享譽國際樂壇的中國指揮家和鋼琴家、上海歌劇院院長許忠執棒。作為現任的意大利維羅納夏季音樂節/歌劇院首席指揮、英國皇家威爾士音樂與戲劇學院國際歌劇主席，以及英國卡迪夫世界歌手大賽外部評論專家，許忠對于西方經典作品的演繹特別是在作品細節的掌控上有著自己獨到的見解。他曾任意大利貝利尼歌劇院藝術總監長達6年，其間制作了17部歌劇，真正浸淫到意大利歌劇的傳統之中。自2016年出任上海歌劇院院長以來，他也執棒過《阿依達》《圖蘭朵》《漂泊的荷蘭人》等經典劇目，此次對“歌劇雙雄”的詮釋令人期待。

歌唱家方面，石倚潔作為當今世界歌劇舞臺上輕型抒情男高音的代表歌唱家，也是近年來活躍在國際歌劇舞臺上最優秀的中國歌唱家之一。2007年以來，他的演出足跡遍布全球各大歌劇院、藝術節和音樂廳，出演了40部歌劇、演出500多場次。他的音色豐富多變，充滿迷人色彩，他帶來的“女人善變”和“沸騰激蕩的心靈”一定會迷倒臺下無數觀眾。女高音歌唱家周曉琳是國家大劇院歌劇演員，在20余部中外歌劇中飾演女主角，涉獵的作品語言多種、風格多樣，聲音兼具抒情性、戲劇性，人物角色的塑造立體，舞臺風格獨具魅力。作為“中國瓦格納女高音第一人”的王威，于2011年起開始參與中央歌劇院及國家大劇院制作的瓦格納歌劇演出，成功飾演《湯豪舍》中的伊麗莎白；《羅恩格林》中的埃爾莎；《女武神》《齊格弗里德》《諸神的黃昏》中的布倫希爾德等瓦格納歌劇中的女主角。而上海歌劇院男高音韓蓬和女中音王瀟希更是頻頻出現在舞臺上，相信集結了這幾位實力歌唱家的陣容定能帶給滬上觀眾一個饕餮盛宴。

威爾第說，“音樂是屬于群眾的，這是人人有份的”；而瓦格納說，“音樂用理想的紐帶，將人類結合在一起”。歌劇對每個人的意義不同，就讓我們與上海歌劇院一起，感受來自德意歌劇的音樂碰撞。