揚琴創新技法對揚琴藝術發展的影響

段玉雪

摘要：揚琴演奏是區分各大流派的標志，它的發明 創造推動揚琴藝術各個方面的發展，每一次揚琴創新的運作，都大大提高了樂曲的呈現藝術，豐富樂曲的演奏，啟發揚琴作品的創作，需要不斷進行更新，以便更好的適應揚琴技術的發展。

關鍵詞：創新;技法;揚琴;影響

創新技法，是由作曲家和演奏家根據需要而創作的新的技術方法，具有個性和時代性，和傳統的技法不同，創新技法是在傳統的技法之上通過其他的樂器或方式創造出來的。創新技法對揚琴藝術的發展和完善起著非常重要的推動和促進作用。揚琴演奏技法是揚琴音樂語言的重要表達形式，為了對揚琴技法有更多的了解，應該重視創新的應用，在實踐中掌握知識。

一、借鑒其他樂器演奏而來的揚琴創新技法

摘音：是借鑒姊妹樂器中琵琶的演奏發展來的，它的演奏的主要要點是：用左手的大拇指和食指按住距離琴碼3cm處的琴弦，右手用琴竹尾波動弦音，讓該琴音發出“得”的聲音。需要注意的是，在演奏摘音的時候左手要捏住琴弦，右手在撥動琴弦的時候力度要集中，準確快速，在《林沖夜奔》這首曲子中就運用了摘音。

泛音：是比較虛幻，干凈無雜音的音色，這種音色主要運用在抒情樂曲中，描繪山谷的聲音、優美的歌曲，給我們一種比較空靈的感覺。它的彈奏的主要要點是：左右手配合，右手留少許指甲，用甲肉部分彈奏琴弦，用手指挑動琴弦，右手彈奏時，手放正，而左手在彈奏是要輕輕觸碰琴弦，右手發出聲音后就離開，蜻蜓點水。在彈奏泛音的時候講究的是兩手配合，右手的指法在彈奏泛音的時候有“勾”“剔” “抹”“挑”“摘”，以求得音色上的變化，在《流水》一曲中變現流水從山澗里流淌的聲音，就運用了泛音。

滑抹音：這是由鄭寶恒老師首創的，借鑒了古箏中的揉弦技巧，不僅能讓旋律宛轉悠揚，還能發出鳥鳴、風聲等其他特殊音色。滑抹音的演奏要點是：把指套戴在左手中指上，右手擊弦時，左手用指環上的圓棒貼在弦上滑動，在滑動過程中，指套不能觸碰其他琴弦，以免發生雜音。掌握好滑抹音的技巧的關鍵是音準，力度、速度都要掌握好，讓指套在滑動過程中靈活自如，在樂曲《昭君怨》中運用過滑抹音。

二、揚琴創新對揚琴藝術發展的影響

（一）揚琴創新技法對音色的影響

音色是聲音的色彩，也是表達樂器過程的重要部分，每一個樂器都有自己的音色，音色的發揮是不可忽視的。揚琴的音色不是不變的，是一個需要不斷發展的過程，以便更好的表達不同音樂情感。想要表達更好的情感，就需要不斷創新揚琴的演奏。擊弦中，用琴竹敲擊琴弦，這樣琴弦在震動的時候就會發出一些聲音。如果使用的工具不同，音色也會發什么不同的變化。在演奏中，戴著指滑套和用手指指腹彈奏的音色就不同，借用指滑套的時候，顆粒型的音質會轉換成線性音色，可以使旋律更加有沒，這種音色比較清脆。用手指彈奏，會降低音量，聲音也會變得溫暖柔和。在創新技法過程中，指套演奏可以模仿鳥鳴，在《鳥之舞》中，應用的就是該技巧。

（二）揚琴創新技巧對音樂表現的影響

揚琴有多種多樣的演奏形式，突出了亮度、空間及色彩的因素，在應用中運用多個演奏的技巧，不僅體現了作品的應用形式，也可以表達作者的情感。所以揚琴在演奏中收到很多因素的影響，為了突出更多的音樂類型，在應用中產生新的技法。表現作品的核心是音樂的形象，在應用中應該重要如何塑造形象，可以讓它適應審美，揚琴的樂曲中表現的形象分為：1.作者自己的形象，在樂曲中，有一些虛無縹緲的情節，是表達作者寫照的，如《秋、夢、藕》，許學東老師通過彈奏大量的弦，達到輪音的效果，也運用了變奏的方法及大量的變化音，這種獨特的手法主要表現作者對人世間無可奈何的感慨。2.對人物形象的塑造，在《昭君怨》這首樂曲中，通過顫音、滑抹音、裝飾音、顫音等多種技法，通過曲子的旋律給大家一種悲涼，憂傷和寂寞的感覺。又如《將軍令》中，同樣運用了座音、顫竹等演奏方法，呈現出了古代的生活場面，寬大的軍營，威武的將軍等形象。

（三）揚琴創新技法對演奏形式的影響

揚琴新技法的不斷發展和創新，它的演奏形式也由最開始的單一的形式發展成為重奏、齊奏、獨奏，在揚琴的發展階段應該依據其他的演奏形式的不同效果，來合理確定其他的演奏方式。揚琴在最初的時候，表演的形式只是歌唱，受到自身技法的局限，不論是在音樂表現力還是伴奏形式，當時都不成熟，所以只是流于民間。隨著說唱和地方戲曲的興起，揚琴成為江南絲竹、廣東音樂等民間樂器的合奏之一。

揚琴創新技法對揚琴伴奏藝術的影響，揚琴一直被廣泛用于二胡、三弦等樂器的伴奏中，這樣一來，揚琴的演奏技法逐漸被體系化。勾揉、滑抹音不僅借鑒了西方同類型樂器，還融合了民樂中姊妹樂器的演奏，揚琴技法的不斷豐富對揚琴伴奏的發展起了促進作用;揚琴創新技法對揚琴重奏藝術的影響，揚琴重奏，也是揚琴技法中不可忽視的表演形式，聲部作品中要求每個聲中沒有主次之分，根據不同需要和作曲家的想法安排分成二重奏、三重奏等，這些最初的揚琴作品，是改編的外國曲目，借鑒了大量外國的手法和技巧，運用在中國的揚琴的表演技法中，目前比較著名的有李玲玲的《蝶夢飛竹-揚琴重奏、合奏曲集》，里面運用了其他作曲家的作品，這些作品匯總用的最多的就是反竹，較大突出了主旋律。因此可見，揚琴藝術的不斷更新和完善，慢慢的形成了自己的獨特的特點。

綜上所述，我們應該要做的是把揚琴最基本的演奏技法掌握好，時代是進步的，人們的需求要求也不提高，所以更應該不斷更新創新技法，提高揚琴演奏技巧，然后慢慢的掌握好揚琴技法，不斷創新，技法不是炫耀技術，是對情感和樂曲內容的表達。作為音樂老師，需要系統理論化的讓學生們去掌握演奏技巧，豐富學生們的音樂知識，這樣才可以更好的表達樂曲的情感。藝術的發展是多元化的，如果想更好的展現作品，使作品更賤豐富和新意，更需要作曲家把揚琴的創新技法用到作品上。突破樂曲的創造力，探索新的道路。

參考文獻：

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