《覺醒年代》：創作無愧于時代的優秀作品

摘要：在中國共產黨成立一百周年之際，在“兩個一百年”奮斗目標歷史交匯的關鍵節點，各大電視臺和影視公司積極開展內容生產，努力創作優秀文藝作品，生動展示中國共產黨的百年光輝歷程和偉大成就。由張永新導演的重大革命歷史題材電視劇《覺醒年代》一經推出，便引發了大量的社會話題討論，迅速成為了一部“現象級”的影視作品，堪稱紅色題材電視劇的“典范”。

關鍵詞：文藝;人民;創新;《覺醒年代》

在社會主義核心價值觀中，最深層、最根本、最永恒的是愛國主義。愛國主義是常寫常新的主題。電視劇《覺醒年代》上映后豆瓣評分高達9.3分，并且遠超同時期上映的紅色題材的電視劇，其根本原因就是在于它擁有濃厚的家國情懷，能夠再一次感召中華兒女團結奮斗。同時，本劇對于鏡頭語言和后期的制作都極為“苛刻”，在技術水準上堪比電影。

一、文藝創作要把握好真善美的永恒價值

“擁有家國情懷的作品，最能感召中華兒女團結奮斗。”本劇以1915年《青年雜志》創辦到1921年《新青年》成為中國共產黨的刊物為線索，展現了從新文化運動、五四運動到中國共產黨成立這樣一段波瀾壯闊的歷史畫卷。對于這一段歷史時期大家并不感到陌生，且對其中的重要歷史節點都很熟悉，但是人們對于這其中的發展歷程了解甚少，通過這一部電視劇，不僅可以讓我們更加細致的了解這一段光輝歷程，還能夠讓我們更加真切的感受到革命者們大無畏的奮斗精神，許多00后看完都表示這是一本“活的歷史書”。

除此之外，《覺醒年代》還改變了大眾對紅色革命題材的“刻板印象”，沒有刻意的說教和渲染，有的只是對歷史事件的高度還原和對人物性格的生動描畫，即便是劇中的好幾場“演講戲”，猶如身臨其境，讓人心生振奮。這主要得益于編劇對于人物性格的深挖，在史料的基礎上進行“二度創作”，使《覺醒年代》中的人物既符合歷史事實，又變得栩栩如生，一個個飽滿而鮮活歷史人物形象就呈現在了觀眾面前。在劇中，陳獨秀出場時像是一個衣衫襤褸的“乞丐”，后來成為《新青年》嘔心瀝血的領頭人。此外，本劇還通過他人評價側面展示人物形象，在蔡元培先生眼中的陳獨秀是不可多得的文科奇才，在保守派眼中陳獨秀又是“搶飯碗”的后來者。總之，《覺醒年代》在人物塑造上，既做到了對歷史的真實還原，又讓這一些革命者的形象變得活靈活現。

二、文藝創作需要內容和形式的深度創新

“文藝創作是觀念和手段相結合、內容和形式相融合的深度創新，是各種藝術要素和技術的集成，是胸懷和創意的對接。”《覺醒年代》在鏡頭語言的運用上可以與現在許多的優秀電影相媲美，導演對于鏡頭的運用已經超出了觀眾對電視劇的“期待視野”，每每出現這樣的鏡頭都會被彈幕刷屏。

在《覺醒年代》中，導演對于象征手法的運用十分嫻熟。螞蟻，在劇中出現的鏡頭十分耐人尋味。螞蟻第一次出現是在陳延年手上，當時延年、喬年正在碼頭做搬運工，中途休息時，一只螞蟻掉進了延年喝水碗的里，延年看到后用食指把螞蟻救了起來，然后小心翼翼地把螞蟻放到了一朵野花上。小小的螞蟻體現出了頑強的生命力，象征著延年喬年等青少年們頑強拼搏、奮發圖強的優秀品格。螞蟻第二次出現是陳獨秀在上海震旦學院演講的時候，鏡頭頻頻給到了話筒上的一只螞蟻，鏡頭在陳獨秀與螞蟻身上來回切換，陳獨秀在講臺上慷慨激昂的講著，這只小螞蟻就繞著話筒一圈一圈地爬著。螞蟻雖然十分弱小，但它卻相當堅定地走著自己的道路，在這個過程中不斷摸索和爬行，這也正是陳獨秀等革命者們的真實寫照。螞蟻第三次出現是在李大釗的手上，當時的李大釗已經和陳獨秀印好了《北京市民宣言》做好了犧牲一切的準備。就在這時一只螞蟻爬到了《北京市民宣言》的宣傳單頁上，李大釗看到后用手掌輕輕地將其托起，此時，夕陽的余暉照在李大釗的手上，這只螞蟻就在明暗之間來回爬行著，最后向著僅有的一點“光明”艱難地爬去。事實上，這只螞蟻就象征著李大釗等革命者們當時所處的境遇，但即便歷經磨難，也依舊要向著希望走去。

同時，劇中在很多細節的處理上也蘊含的非常深刻的哲理。“路”這個意象在劇中時常出現。新青年編輯部的門前就是一條充滿泥濘的路，每次經過腳下都會沾滿泥垢。有一次，蔡元培、陳獨秀和和胡適三人在雨后走在這條路上，路面到處坑坑洼洼，充滿積水，但很巧的是在旁邊正好有幾塊磚頭，胡適就隨及撿起地上的磚頭往前面鋪路，頗有一種“摸著石頭過河”的感覺，而這也正象征著新文化運動所處的困境，在千年的桎梏下喚醒沉睡的人們，這必定是一條充滿泥濘和挑戰的路。

除了現實當中的“路”以外，思想上“路”在劇中也時有表現，“君子和而不同”是劇中的一個重要觀點，新文化運動時期掀起一股思想解放的潮流，各種思想“針鋒相對”，即便是在同一個團體下也會有不同的想法，但大家的最終目標還是一致的，只是實現的道路不同。五四運動之后，曾經并肩作戰的陳獨秀和胡適在思想上產生很大的分歧，陳獨秀當時正逐漸向馬克思主義者轉變，對于北洋政府的出賣國家主權的行為感到非常痛恨，隨后便和李大釗等人商議擬寫了《北京市民宣言》，在街上分發傳單抗議。胡適雖然沒有陳獨秀激進，但他并不否認北洋政府的罪行，參與了傳單的英文翻譯和印刷等工作。總之，這一些隱喻和象征手法的運用，既做到了形式上的創新，也使得畫面內容變得更加飽滿和充實。

三、文藝創作要兼顧社會效益與經濟效益

“文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。”《覺醒年代》之所有能夠獲得如此高的口碑，與其高水平的制作水準是分不開，真正做到了社會效益與經濟效益上的統一。

后期制作為了使畫面更符合劇情要求，采用了暖黃色的色調，使人物和環境都充滿了一種“復古”的氣息，讓畫面更加豐富、細膩。同時，為了增強觀眾的沉浸式體驗，《覺醒年代》追求細節上的真實。整部戲拍下來一共搭建了三百四十多個場景，前門大街、韓文公祠、中西旅社、長辛店棚戶區……甚至由于北大紅樓屬于文物保護單位，不能用于拍攝，導演張永新便按照1：1.2的比例進行原版復刻，只為達到最真實的視覺效果。

另外，為了更貼近民國時期的時代氣質，劇中在公共場合頻頻出現鞠躬禮和拱手禮，仿佛又將人們重新拉回了那個年代，很多年輕人在彈幕中都紛紛表示“受益良多”。縱觀全劇，例如以上細致的畫面隨處可見，讓觀眾達到了內容和視覺上的雙重享受。

四、結語

“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良。”電視劇《覺醒年代》深受廣大人民群眾的喜愛，其受眾人群涵蓋了老中少三代人。并且在本劇播出之后，全國各地青年不斷自發到上海龍華烈士陵園緬懷陳延年、陳喬年等烈士，毋庸置疑這就是優秀文藝作品的力量。總之，作為一部優秀的主旋律電視劇，《覺醒年代》在內容和形式的呈現上都許多可圈可點之處，值得廣大文藝工作者們學習和借鑒，只有堅持以人民為核心的創作導向，才能創作出無愧于時代的優秀作品。

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簡介：詹雄禹（1999.10.24），男，漢族，籍貫：湖南長沙，本科，單位：長沙學院，主要研究方向：廣播電視編導