奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用

周含瀟

摘要：奧爾夫音樂教學法所體現出的基礎性、綜合性、創造性和生動活潑的教學方法對學前教育專業音樂教學具有很好的借鑒價值。本文對奧爾夫音樂教學法在學前教育專業課程中的應用實踐問題進行探討，以促進學前教育專業音樂教學水平的提高。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;學前音樂教學;存在問題;應用

中圖分類號：A 文獻標識碼：A 文章編號：（2021）-40-186

引言

奧爾夫音樂教學法是世界著名的音樂教學體系之一，它的產生在一定程度上促進了音樂教育教學的發展。經過多年的不斷完善和發展，奧爾夫音樂教學法以其自身具有的先進性與創造性，在音樂教育發展過程中占有重要地位，其所主張的教育理念得到了世界音樂教育者的認可和推崇，并通過積極引入該教學方法對本國音樂教育教學進行指導和幫助。奧爾夫音樂教學法推動了我國音樂教育體系的發展并取得顯著效果。

1奧爾夫教學法的基本概念及定義

奧爾夫音樂教學法是由一個叫做奧爾夫的音樂家創造的一種全新的音樂教學方法。奧爾夫音樂教學法與其他音樂教學方法的不同之處在于，奧爾夫音樂教學法更加重視節奏在音樂教學中所發揮的作用。是在教學過程中，學生通過教師對音樂節奏的引導，并結合表演和舞蹈等多樣化的音樂形式，進入一個多種音樂形式綜合的領域進行音樂及相關內容的學習。在教師對學生運用奧爾夫教學法進行音樂教學的過程中可以最大程度地帶動學生的學習氛圍，激發學生的學習興趣，使學生在音階、音律等方面的能力得到提升，并且使學生的創作能力得到全方位的提升。在學前教育專業中，音樂教學方面也要矚目培養學

生多方面的藝術才能，以及互相融合與激發的能力。

2奧爾夫教學理念及教學方法在音樂教學中存在的問題

2.1對奧爾夫教學理念的表面化認識

奧爾夫“原本性”教學理念是指音樂與舞蹈、戲劇、念白等多種藝術形式融合，并且在音樂教育活動中是活動的參與者，而不是觀眾。因為部分教師對奧爾夫教學理念的認識和理解有所偏差，這種認識的片面性和不到位會體現在具體的音樂教學實踐活動中。如在教學活動中教師往往把更多的關注點聚焦在游戲上、活動上，而忽視音樂本身和對音樂的體驗。

2.2音樂自主創作能力弱化

學前音樂教育中，學生自主創作能力普遍不高，日常教學中，學生參與音樂創作的機會較少，很多時候都是為了應付考試而學習，教師也是為了完成任務而授課，片面地重視對技能知識的傳授，這樣的做法顯然是不可取的，學生學習的積極性不高，自主創作能力較低。有些教師即便應用了奧爾夫音樂教學法，但由于缺乏科學的教育教學方法，在實際課堂教學中，沒有結合學生的特點調整教學策略難以起到實質性效果。

2.3音樂實踐教學較為滯后

音樂教學過程中實踐教學一直處于薄弱環節，這與奧爾夫教學法的教學理念大相徑庭。對學前音樂教育而言，許多音樂教師僅注重課堂教學，忽視了課外實踐活動，不能很好地豐富學生的音樂素養，拓寬學生的音樂視野，這樣顯然不利于學生理論結合實踐，深層次感知、理解、創作音樂。因此，探索奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用策略勢在必行。

3奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用

3.1奧爾夫音樂教學法在歌唱教學中的應用

朗誦的語調、語氣與歌唱在生理上和發聲原理上有許多相通的地方，所以在歌唱之前，經常會要求學習者朗誦歌詞，感受發聲位置。將語言與音樂融合是奧爾夫音樂教學法的一個重要特點。在聲樂教學活動中，列出樂曲中的典型節奏型進行帶歌詞朗誦，通過這種節奏型朗誦歌詞的訓練能夠幫助學生掌握歌曲的吐字咬字、用心去感悟歌詞，幫助學生在歌唱時真正做到“字正腔圓”，并更好地把握歌曲情緒情感、更快地進入歌唱狀態。除了按照節奏朗誦歌詞之外，還可以根據歌詞內容設計音樂情景劇，把音樂、念白、戲劇等元素融合，而且在活動中還可加入形體動作，奧爾夫音樂教學法中關于動作訓練的形式有多種，包括聲勢、身體各部位的動作，主要是通過拍、打、捶等方式使人體發出聲音。給學生帶來更加直觀生動的教學氛圍，更能充分開發學生的思維能力和觀察能力，能夠全面提高學生的音樂素養、音樂審美能力。

3.2積極調動和激發學生的創造性思維

奧爾夫音樂教學法應用與實際教學活動中，能夠形成相對開放的教育環境，學生在此教學環境中，能夠轉化其相對固化的思維模式，將傳統學科教學的理性教育優化為學生的感性認知和思考，在領悟和探究式學習活動中提升其音樂能力和素養，以調動和激發學生的創造性思維。在奧爾夫教學方法引導下的教學活動，會存在很多“即興式”教學活動設計，將單純的音樂教育課程轉化為更具綜合性的教學活動，學生在教學活動中要實現動手、動腳與動腦的結合與協調，即要全身心的感受音樂，又要調動自身思維表現音樂，從而在循序漸進的教學活動中培養學生的創新意識和創造力，學生通過綜合性音樂訓練活動實現聽辨、節奏以及協調等訓練過程，對于促進學生的音樂素養提升具有重要意義，從而促進學生學前教育能力的提高。

3.3在音樂課程教學的過程中重視對實踐的教學

根據奧爾夫音樂教學法的原理，要讓學生在音樂課程學習的過程中發現樂趣、學會創造，就要求學前音樂課程教學的教師要注重對學生音樂創造和音樂實踐方面的引導。比如，在樂器及相關課程的教學過程中，教師組織安排學生分小組進行不同曲目的演奏表演;在演唱及相關課程的教學過程中，教師可以引導安排學生分小組進行伴奏演唱的表演：在音樂伴奏及相關課程教學時，教師可以帶領和組織學生通過聲部進行多聲部演奏。在學前音樂課程教學過程中，教師要將音樂實踐融入學習的課程中，使學生在實踐中感受音樂的魅力和奇妙，為學生帶來良好的音樂體驗。

結束語

根據奧爾夫音樂教學理論，學生首先需要具備對音樂的感知能力，然后才會具備與音樂相關的抽象知識的學習。因此，教師可以通過不同的表演形式，如舞臺劇、歌劇、舞蹈、朗誦等方式來引導學生參與音樂的即興創作，這不僅能讓學生參與音樂實踐，還能讓學生在實踐中感知音樂，由此提高學生對音樂的感知能力，激發學生對音樂的學習興趣。

參考文獻

[1]奧爾夫·凱特曼為兒童的音樂[M].廖乃雄編譯，上海：上海教育出版社，2018.

[2]方少萌奧爾夫音樂教學法實用教程[M].上海：復旦大學出版社，2018.