基于核心素養下高校音樂復合型人才培養的教學改革探究

王 歡

（吉林師范大學 音樂學院，吉林 四平 136000）

音樂作為人們反映社會現實和表達思想情感的一種藝術形式，和繪畫、書法一樣，也是傳承人類精神文明的重要手段。對于大學生而言，他們肩負著傳承我國優秀文化的歷史使命，是我國音樂文化繼承和發揚的希望。那么作為高校音樂教師，就需要去認真研究和摸索如何培養具有扎實基礎、具備核心素養的優秀人才。本文探討了基于核心素養下的音樂人才培養手段，以及復合型人才培養的教學改革措施。

一、核心素養下對高校音樂復合型人才培養的要求

（一）具備扎實的專業知識基礎

能力是知識的外在表現，深厚的知識修養是大學生個人能力結構體系中不可缺少的元素。知識包括概念性知識、技能性知識以及經驗性知識。概念性知識包括書本知識的學習以及教師的講解；技能性知識是指學生通過自我鍛煉而獲得的動作方式以及動作系統，是一種熟能生巧的肌肉記憶；經驗性知識是學生在長期實踐的基礎上自我摸索出的一些竅門，例如獨有的演奏或創作技巧。教師在教學過程中，需要在這三個方面對學生都進行著重訓練，不可偏廢。筆者發現部分教師要求學生對樂譜概念進行死記硬背，而很少要求學生開口練習或進行器樂練習，使得學生無法學以致用，肌肉記憶無法形成，更無法形成屬于自己的經驗性知識。

（二）民族文化的傳承要求

中國傳統音樂可以上溯至新石器時期，經過五千年的歲月流逝傳承至今殊為不易，已經成為我國民族文化璀璨的瑰寶。近現代以來，越來越多的專家學者開始重視我國傳統音樂的傳承和發展，并進行了系統性的研究。杜亞雄先生將我國傳統音樂分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂以及宮廷音樂。其中又以民間音樂種類最為豐富，不僅包括各種地方戲曲、歌舞、山歌，還包括各種民族樂器的演奏等。如此璀璨的傳統音樂文化，不僅是我國源遠流長歷史文明的記憶和見證，還是中華民族自古以來文化生存的土壤。通過學習傳統音樂文化，學生可以感受到音樂的無窮魅力，受到中國傳統音樂文化的熏陶，可以深深地進入中國音樂的美妙意境之中，使得心靈得到洗滌，以更加恬靜的心態面對生活。與此同時，我們的民族音樂文化也得到了繼承，學生樹立了民族自豪感。因此，民族音樂文化的傳承和發揚也應當作為音樂專業教學的目標之一。

（三）學生道德修養要求

根據《普通高等學校本科專業目錄（2012 年）》中關于新課改的要求，基于核心素養下的音樂教育要體現“以德樹人”的教育目標和社會意識，要培養學生的人文情懷、審美情趣、人文積淀、社會責任、勞動意識、批判質疑能力以及健全人格。因此，在核心素養的背景下，音樂專業教師也是“以德樹人”教育理念的先行者和探索者，應當在教學過程中積極主動地開展學生道德教育。相反，學生如果能夠積極主動地適應當前教育改革的要求，必將推動音樂專業教育系統的建設，提高音樂教育水平。

（四）音樂創造性思維能力要求

一部優秀的音樂作品首先應當是具有新穎性和創造性的作品，如果音樂內容缺乏新穎性和創造性思維，就不能稱得上是一部為人傳頌的佳作。創新能力的培養要求學生以現實生活為出發點，在眾多的社會見聞中不斷發揮聯想能力，在眾多的思路中尋找閃光點。在教學過程中，教師除了教給學生必要的樂理、節拍、聲調等知識外，還需要為每個學生創造一個鍛煉思維能力的平臺，讓學生充分感悟每一首音樂，并讓學生結合自身感悟發表自己的見解，探討如何使樂曲更加美妙、歌曲更加動人。例如，可以將我國民族傳統音樂和西方音樂進行有機結合，創造出更易于向世界傳播的優秀音樂。

（五）復合型音樂人才的培養

隨著時代的快速發展，音樂領域也進入了一個多元化的發展階段，市場對音樂人才的要求也發生了一定改變。要求學生不能僅會基礎音樂知識或簡單的彈彈唱唱，更加注重學生復合型知識的運用，學生需要掌握各種音樂類型的基礎知識以及彈奏技巧。例如19 世紀的李斯特就是復合型人才的代表，不僅精通鋼琴演奏，還精通指揮、歌曲創作、宗教音樂以及多種樂器的演奏。只有注重對學生多方面、多維度音樂才能的培養，才能使我們的學生在將來的事業發展上創造出更加輝煌的成績。復合型人才的培養還有助于學生在創作過程中兼百家之長、兼容并蓄，對各方面知識加以融合、求實與開發，音樂之路越走越寬。

二、基于核心素養的高校音樂教改思路

（一）教師應強調學生的“主體性”

在核心素養下的課程改革中，教育行為主體必須是學生，而非教師。現階段部分教師仍然將“教導學生學習唱歌”作為音樂課程的目標，這種課程目標的設置本身就沒有體現出學生的主體性。因為這個課程目標的主體仍然是教師，是教師在主觀上強加于學生的教學任務。我們應該將教學目標定位為“通過某種過程或途徑，是否可以培養出學生的實際能力”，只有在客觀上學生獲得了切實的進步和能力的提升，教師才能完成教學目標。

（二）課堂教學目標的明確性以及可操作性

在新課程改革中，需要重視教師課堂教學效果的可考核性。教師定下的課堂教學目標應當是明確而具體的，例如要求學生學會一首歌曲、完成一個隨堂測驗、有多少學生可以對曲譜徹底掌握、多少能夠獨自演奏等等，課堂目標的具體性和可操作性是完成教學的基本保障。課堂目標也應當從學生的心理狀態、學習生活以及社會生活出發，制定出適合學生發展和進步的課堂目標。這里需要注意的是，要貼近學生學習水平的底線去設置目標，而不是班級優等生的標準去設置，過高的目標會讓班級里多數人跟不上教學進度，久而久之就會放棄音樂課程的學習。目標可以定為“能基本正確演奏歌曲”、“至少記住歌詞”等。而籠統的、不切實際的、抽象的目標不僅會影響教師自身的教學工作，還會使學生的學習一頭霧水，不明方向，缺少學習動力。

（三）教師知識水平和思想觀念的“更新”

社會在不斷進步，音樂也在不斷進步，教師必須實時“充電”，隨時關注并掌握音樂的發展和教育理論的演變。一名稱職的教師，首先應當是一個知識淵博、與時俱進的教師，能夠隨時更新思想觀念，及時地了解學生的心理和愛好。教師需要在貼近學生心理的基礎上加強引導，幫助學生樹立正確的思想觀念，樹立良好的榜樣。教師應該隨時關注學生學習熱情、學習追求的變化，將學生對生活的樂趣、是否擁有積極樂觀的生活態度納入德育目標之中，充分地向學生展示音樂的魅力，以美育人。

（四）加強師資建設

教學質量的高低很大程度上取決于教師的職業水平，因此師資建設是我們不能忽視的關鍵問題。由于我國經濟發展的不均衡性，東部沿海地區學校基礎設施更加完善，教師待遇更高，生活條件更加便利，也更加容易吸引到高素質的音樂人才。而經濟條件較差的學校在資金不充裕的情況下，無法順利開展一些器樂類課程。因此相關部門以及學校應當重視音樂教育資源的分配，健全音樂教育體制，努力改善學校的辦學條件，將藝術教育與學校辦學目標相融合，為實現學生德、智、體、美全面發展創造條件。在教師資源無法跟上的情況下，學校也可以組建音樂教學委員會，組織現有的音樂教師探討目前音樂教學過程中存在的問題，并研究解決途徑，制定教學計劃。有條件的情況下，邀請專家進行教學培訓，促進教師教學能力的提高。

（五）優化音樂教育課程體系

以目前音樂教育課程開展情況來看，還是以知識學習為主，在新課改的背景下，我們應當轉變教學思維，變“知識教學”為“實踐教學”，一切以實踐為核心。學生學習音樂，不僅要學會這首歌曲的曲譜或創造歷程，還要能夠完美地進行演奏或歌唱，并在演奏的過程中充分體會音樂的意境和魅力，從這首歌中舉一反三得到啟發，能夠初步學會創作。然而，許多教師僅僅關注是否將知識全部講完，不會在乎學生掌握程度如何，更不用談引領學生體會音樂之美。究其原因，則是因為課程體系設置不合理，課程設置過于單一，教學方式過于機械化，學生也就無法進行深入體會。因此，教師在教學過程中要采用多元化教學，將課堂時間“還給學生”，給予學生一些自己練習和訓練的時間，同時可以提供一些音樂名作給學生欣賞、帶領學生參加音樂會等等，尊重學生主體地位，激發學生的學習熱情。

三、結束語

綜上所述，核心素養下的高校音樂課堂，培養出的學生應該是具有扎實的音樂基礎、具備高尚的道德修養和優秀的創造性思維，能夠肩負起傳承民族音樂文化使命的全方位、復合型優秀人才。核心素養下的課堂也應該是具有探索性以及發現性的課堂，是能夠提高學生藝術修養，讓學生受到文化熏陶的課堂。因此，教師在教學改革之中，應當充分尊重學生的“主體性”，加強自身知識修養，合理化制定課程目標，并優化音樂課程教育體系，給予學生充分的實踐機會，變知識教育為實踐教育。從學校和社會方面來講，應當注重教育資源的合理分配，注重音樂課程的師資力量建設，提高音樂教育的整體水平。只有學生、教師、學校和社會共同努力，才能為我們國家培養出更具有核心素養的復合型音樂人才。