古典舞普及教學中鋼琴伴奏的探討和思考研究

張建偉

（山西大同大學 山西 大同 037009）

中國古典舞由三部分組成，分別是身法、身韻及技巧。古典舞對造型和韻律尤為重視，將古武術與戲曲的造型和動作相互融合，以眼傳神，呼吸交錯間保證身段的流暢性，以“形神兼備”和“心神合一”為身韻內涵。在中國古典舞教學中，鋼琴伴奏發揮著極其重要的作用。通過鋼琴傳達出的音樂，其音律和韻律較為特別，可以將舞蹈動作的要領精確地表達出來。

一、中國古典舞教學中鋼琴伴奏的音樂特點

（一）具有歷史性

雖然中國古典舞是一門開辦較晚的學科，但它是以中國古代舞蹈風格為基礎的，相應地，歷史性也是中國古典舞鋼琴伴奏的音樂特點，無論是調式調性還是和聲色彩，都融入了中國古代音樂風格及特點。

（二）具有民族性

中國古典舞聚集了中華民族古代舞蹈的眾多特點，將民族性作為其核心精神，具有無法取代的作用。當然，鋼琴伴奏音樂也與此特點相匹配。近些年來，古典舞鋼琴伴奏音樂融入了眾多伴奏音樂的長處，使自身專業建設不斷得到增強。但在創作伴奏作品時，始終將“民族性”作為首要創作要求。

（三）具有時代性

對各個時期的伴奏音樂出版作品進行研究和探析，可以發現，其時代特性十分明顯。隨著時代的變遷，鋼琴伴奏音樂處于不斷發展和創新的過程中。中國古典舞這門學科于20 世紀70 年代末80 年代初得以重建，這一階段我國經濟發展水平普遍低下。中國古典舞學科存在學科基礎薄弱、缺少專業人才的情況，但舞蹈音樂工作者并未受此影響，對音樂創作仍保持著高度熱情。在學科建設初期，很多音樂作品具有極強的中國戲曲風格。由于當時古典舞學科受到中國戲曲舞蹈動作及武術的影響，鋼琴伴奏音樂也傾向于此風格特征。直到學科建設中期，中國古典舞才完全擺脫古代戲曲和武術，與此同時，伴奏音樂風格也得到了改變。根據保留的錄像資料，這一階段的音樂創作在音樂素材使用上與以往大有不同，其具有通俗特征但中國民族調式、調性色彩也較為強烈，時代特征尤為明顯。特征是以古代音樂為基礎，將民族特征作為核心精神，順應時代發展的趨勢。

二、在中國古典舞教學中鋼琴伴奏的重要作用

（一）有效提升古典舞的教學效果

與電子設備相比，鋼琴伴奏具有更好的表達作用，依據教學內容和教學要求的變化，可以及時調整舞蹈動作。此外，其靈活性較強，可以使學生的接受能力得到提高，并開發學生創造性，從而增強教學效果。

（二）準確掌握中國古典舞的神韻

中國古典舞具有以下特征：“神、形、勁、律”及“圓、曲、擰、傾”。采用鋼琴伴奏時，以中華文化的五聲調為主，將古典舞蹈動作節奏作為依據，進行音樂速率的調整。如果古典舞蹈動作速率較快，那么要加快音樂節奏。如果舞蹈動作幅度較小，那么可以適當地減緩音樂節奏。這樣一來，可以將中國古典舞的神韻表現出來。

三、鋼琴伴奏在中國古典舞教學中的運用要領

（一）舞蹈動作引導鋼琴伴奏

對于中國古典舞教學而言，舞蹈教師與鋼琴伴奏教師之間存在密不可分的關系。通過對舞蹈動作進行示范，舞蹈教師將舞蹈身韻和神韻展現出來，這一過程需要鋼琴伴奏教師提供輔助性的幫助。在課前準備環節，鋼琴教師和舞蹈教師必須形成一種默契。以舞蹈教師的教學目標和教學內容為主要依據，鋼琴教師開展音樂的選擇工作。同時，不管是舞蹈動作還是鋼琴伴奏音樂，都需要在節奏和旋律兩方面展開分析，以此對古典舞蹈動作的節奏、韻律、情感和風格等進行了解，從而為舞蹈教學提供相匹配的鋼琴音樂伴奏。與其他教學不一樣，舞蹈教學對肢體語言的展現尤為重視，因此，舞蹈動作能否準確掌握，與其表達的情感與思想具有直接關系。

（二）將音樂與舞蹈進行完美結合

一方面，要將音樂與舞蹈的旋律進行充分融合。不管是舞蹈藝術，還是音樂藝術，音樂旋律均是藝術表達的重要方面。通過音樂的旋律，欣賞者可以被帶入音樂意境當中，使他們感受到蘊含的思想情感。對于舞蹈教學而言，音樂旋律具有重要作用，對舞蹈肢體起到一定的提示作用，從而使肢體節奏與舞蹈者內心達成統一。在古典舞教學過程中，對鋼琴伴奏教師提出更高的要求，他們要以課程內容為主要根據，來選取合適的伴奏曲目，這些曲目風格各異，具有獨特的旋律。將古典舞蹈技能及其藝術表現力作為出發點，對學生進行恰當地引領，促使學生更好地掌握節奏和舞蹈動作，并逐漸提升他們的自信心。一方面，要注重音樂與舞蹈在情感上的相互融合。在古典舞課堂中，運用鋼琴伴奏，不僅可以向學生提供較為精準的音律和節奏，還能增強情感的表達。對于舞蹈藝術而言，只有引起觀眾的共鳴，才能實現藝術思想的表現，音樂藝術亦是如此。在鋼琴伴奏音樂的伴隨下，可以使學生的內心情感得到釋放，同時利用相應的舞蹈動作，將其表達出來，這樣學生便能夠使舞蹈動作深刻地融入到記憶當中。

四、對中國古典舞鋼琴伴奏音樂的未來發展進行探討

（一）在理論研究方面，對伴奏曲譜的規范性給予重視

自古以來，文化思想得以傳承和發揚，大多是以書面文獻的記載保存為根據。由于文獻記載的局限性，絕大部分中國古代舞蹈沒有得到復原，但是因各種記譜法的使用，音樂得以保留下來。對于伴奏音樂而言，其即興特點尤為突出。從學科建設發展的角度來看，只有將伴奏曲譜進行規范化，才能在一定程度上實現音樂的傳承與發展。在此基礎上，對音樂曲目進行二度創作或即興演奏，才可以推動伴奏音樂在理論研究方面的深度發展。近十余年間，中國古典舞鋼琴伴奏音樂的出版譜例在數量上不斷增加，但就目前情況而言，在眾多高校古典舞實際教學過程中，許多伴奏音樂仍然是純即興演奏的，或者只是簡單的手寫記錄，因此，對伴奏曲目的規范性給予重視是極為重要的。要想使伴奏曲譜的規范化得到整合記譜，需要從標準化和多樣化兩部分入手，對其展開分析及研究。所謂標準化記譜，是指對五線譜制譜進行使用，而多樣化制譜是指簡譜制譜。當今時代，對于伴奏曲譜而言，主體部分為五線譜記譜，但同時也存在簡譜記譜，其中大多為單旋律或只保留節奏型的單旋律。這兩種記譜法有著各自獨特的魅力。由于鋼琴的音域特征較為特殊，便促使五線譜記譜法成為最完善的記譜方式。在已成型的中國古典舞教學練習中，如果五線譜記譜的規范性較強，便能夠促使音樂伴奏的效果完美地呈現出來。然而，舞蹈的音樂伴奏還具有變化特點，對于那些旋律比較相似的曲調，可以在速度或配奏等方面進行微調。

（二）在實踐運用方面，對伴奏音樂的藝術深度給予高度重視

在實踐應用過程中，只有經由演奏者的音樂演奏，才能將伴奏音樂的內在藝術價值傳遞出來。對于演奏者而言，需要不斷豐富自身的藝術造詣，使藝術素養得到增強，這樣才能使伴奏音樂的藝術價值得到提升。增強藝術素養的方法有很多種，主要由兩部分組成。首先，提升自身的演奏水平，準確掌握伴奏中的每個演奏要領。其次，要提升自身的藝術審美，將舞蹈動作與伴奏音樂進行完美地融合，二者要相輔相成。大多數舞蹈工作者通常對演奏技術這一方面不加以重視。他們對伴奏工作存在一定誤解，認為伴奏比獨奏更加簡單，而舞蹈伴奏比聲樂伴奏更為容易，這種認知是錯誤的。對于聲樂伴奏而言，演唱者只需與伴奏音樂同一聲音層面即可，是聽覺上的單一藝術形式。然而，在舞蹈伴奏中，舞蹈存在于視覺層面，伴奏存在于聽覺層面，對人類感官造成了雙重的藝術刺激。由于聽覺層面上僅僅出現了伴奏音樂，因此，舞蹈伴奏作品又是另一種意義上的獨奏作品。但它又必須與中國古典舞蹈動作進行統一融合，這便增加了演奏難度。當前，古典舞專業伴奏曲譜仍然處在發展階段，出版曲譜良莠不齊。如果只是對那些簡單的伴奏曲目進行演奏，那么將會使演奏者出現對伴奏技術難度的錯誤理解。如今，一部分伴奏音樂具有較高的演奏難度，完全可以與一些中高難度的鋼琴獨奏作品相媲美。綜合來看，演奏者只有不斷提升自身的演奏技術和能力，才能使舞蹈伴奏音樂得到整體提高。對舞蹈伴奏的演奏技術進行掌握，除了要學習識譜演奏,還要進行即興演奏。在古典舞教學過程中，每個舞者的能力存在一定差異，所以，舞蹈伴奏需要進行相應地即興創作。舞蹈伴奏有一個極為特殊的要求，那就是對完整的音樂曲目進行即興編創。作為舞蹈伴奏工作者，需要注意的是：對自身古典舞的鋼琴伴奏創作能力要不斷進行提升；對民族音樂素材進行擴大，能夠使音樂創作的可能性得到增加；將曲風各不相同的中國音樂作品擴大，取其精華，便能夠使舞蹈伴奏的藝術內涵得到豐富。此外，作為舞蹈伴奏者，自身藝術審美能力的提升也是極為重要的。

五、結語

綜上所述,在中國古典舞教學過程中,鋼琴伴奏音樂的存在發揮著十分重要的作用。對于學生而言，在舞蹈動作訓練時，需要使音樂節奏與舞蹈動作相融合，有助于他們對舞蹈動作進行深刻記憶，同時不斷提升自身的音樂素養。在實踐教學中，將音樂與舞蹈結合起來，也就是將聽覺享受與視覺感染相結合，從而使學生對舞蹈動作的掌握更加熟練，增強學生對音樂藝術與舞蹈藝術的學習和理解。