鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要性分析

朱凌姿

（平頂山職業技術學院 河南 平頂山 467000）

鋼琴音域多種多樣，且藝術氣息相當濃郁，在演奏時可以將樂曲內涵詮釋得淋漓盡致，被世人稱為“樂器之王”。鋼琴的發展歷史有數百年之久，期間出現了很多優秀的鋼琴表演藝術家，肖邦、貝多芬等人的作品廣為流傳，并被人們視為藝術瑰寶。要想展現優美的旋律和豐富的情感，必然要有鋼琴演奏技巧和音樂表現力作為支撐，前者會對后者產生至關重要的影響。

一、鋼琴演奏技巧的重要性分析

在音樂表現中，音樂內容包括了旋律和節拍等要素。若想完美呈現音樂內容，一定要使用恰當的演奏技巧，熟練的演奏技巧是完成鋼琴演奏的基礎性要求。在演奏期間，演奏者雙手動作不僅要迅捷，同時還要注意配合其他演奏技巧，應用各式旋律和節拍來詮釋原作者的思想感情。音樂表現和演奏者的音樂感知能力、演奏技巧密不可分，唯有流暢地演奏方可提升樂曲表現力。而關于音色的控制也尤為重要，演奏者控制音色時需要手指和手臂相互配合，手指要靈活、手臂要放松，并且力度和角度都要恰到好處，如此才能準確傳遞作品情感。在日常鋼琴演奏中，演奏者一定要經過反復訓練后才能把握好按鍵角度，合理發力方可實現完整演奏。擁有良好的耐力和熟練的技巧是成功演奏的關鍵。

譬如《百鳥朝鳳》這一樂曲，旨在更好地呈現出大自然生機勃勃的情景，使用鋼琴去模仿林中百鳥的鳴叫，從中我們可以看出演奏該曲目需要很高的演奏技巧，如此才能更好地表現出曲目的創新性。如何才能通過演奏技巧讓觀眾真正感受到《百鳥朝鳳》的內涵、曲風？解決此問題的重點在于理解曲目內涵、掌握演奏技巧，演奏者要通過手指技巧和節拍技巧等，呈現出《百鳥朝鳳》中各種鳥的叫聲，賦予觀眾身臨其境之感，使觀眾好像徜徉在大自然中，聆聽白鳥鳴叫，從而更好地表現出大自然的生機盎然，更好地呈現曲目內涵。

二、音樂表現力的重要性分析

原始社會中，人們都是通過聲音的大小和強弱來傳遞思想的，隨著人類社會快速發展，人們習慣于用統一的節奏號子去傳達信息，這便是音樂的原始形態。人們在遇到高興的事情時會敲打石頭來表達愉快的心情，這便是樂器的原始形態。在社會的不斷演變下，人們喜歡用多種方式來表達情感、傳遞思想。

鋼琴演奏過程中，引起觀眾共鳴靠的不僅僅是演奏技巧，還需要演奏者將對作品的理解和感悟透徹地表現出來。音樂表現力要求演奏者對作品有深刻的感悟，還要具備長期的舞臺實踐經驗，把自己對音樂的理解用鋼琴演奏出來。音樂想象力源于演奏者內心情感和作品之間的共鳴，這種共鳴是在演奏者理解作者意圖、掌握作品旋律的基礎上形成的，從而按照演奏者自己對音樂的理解和作者的創作意圖去彈奏鋼琴。在鋼琴演奏中，唯有具備豐富的想象力才能有力地詮釋作品風格，挖掘音樂作品的內涵，也才能展現出強勁的音樂表現力。

三、鋼琴演奏技巧和音樂表現力之間的關系

鋼琴藝術表現形式實際上是建立在演奏者對作品的理解及其演奏技巧的基礎上的。音樂表現力屬于樂曲的高度表現，它是音樂意境和演奏技巧的結合體，演奏者應通過音樂表現力和演奏技巧這兩項要素營造出獨特的藝術效果。鋼琴演奏技巧是鋼琴演奏的基礎，和音樂表現力是相輔相成的關系，演奏者按照作品情感需求對演奏技巧進行集中展示，按照作品旋律變化來順勢調節按鍵，之后對聲音進行良好的把控。演奏者將技巧融入到演奏情感表達中便可完美詮釋作品，如想表達愉悅、輕松的情感便要輕觸按鍵，而在詮釋沉重、哀痛等情感時則要重觸按鍵。鋼琴演奏者演奏某一部作品時，觸鍵力度和觸鍵角度的選擇不同，所帶來的演奏效果也是截然不同的，演奏者通過力度變化展現自身情感表現的強弱，從而達到以技巧促表現的目的。

演奏者若想準確把握作品內涵，前提便是要了解作者信息和作品的創作背景，演奏者通過全面分析作品，了解作品風格，以特定表現技巧去抒發作品情感。鋼琴演奏者在彈奏鋼琴時通過使用旋律技巧、節奏技巧與和聲技巧等，對樂章中的線條、層次以及情感等進行分析再造。音樂界專家認為音樂屬于細節的交織體，演奏者通過自身理解去表達情感，注重細節把控，才能擁有十足的音樂表現力。一名優秀的鋼琴表演藝術家，在進行演奏時要學會情感分層，唯有層次清晰、情感清晰方可淋漓盡致地彰顯音樂表現力。演奏者要通過反復的練習、多次的舞臺實踐才能造就良好的音樂修養，才能在舞臺上操控自如，從而展現自身真正的演奏水平。鋼琴表演和其他的藝術表演不同，不必做出夸張的肢體動作，而是使用演奏技巧去傳遞情感，引起觀眾共鳴。

四、鋼琴演奏技巧訓練方案分析

（一）身體技巧

首先是手指技巧。在鋼琴演奏中，先要做到全神貫注，使手指和琴弦密切配合，之后便可彈奏出優美的作品。拇指不能像其他手指一樣高舉后觸鍵，手指是和鋼琴直接接觸的身體部位，演奏者身體中任何部位的力量都要靠手指去傳遞，而若想有效控制力度，就必須經過長期的演奏訓練。手指訓練不能盲目進行，要樹立一個訓練目標，并循序漸進地去練習，如此才能強化演奏技巧。每個演奏者進行鋼琴訓練時都要根據手指優劣勢去加以總結，從而針對性地制定訓練計劃，做到揚長避短，保證五指發力恰到好處。每個演奏者的訓練方式不同，要重點訓練四指彈奏技巧，讓四指更為靈活。

其次是手腕技巧。在鋼琴演奏中要合理使用手腕，因為手腕負責調節方向，也起到了支撐作用。手腕支撐手臂，手臂力量傳遞到指尖需要手腕的支撐，否則力量就會消失，便會導致演奏失敗。若手腕保持放松，就不能控制手指觸鍵，手腕放松時是自然手型，手指觸碰按鍵，手臂發力后帶動手腕與手指，這樣就會脫離按鍵。若想讓鋼琴發聲，手臂、手腕、手指均要運動起來，手腕在其中負責調控方向。手腕連接手指與手臂，因此在鋼琴演奏中要以手腕作軸。手臂通過手腕去帶動演奏者的手指，用手腕去調節方向，這樣才能滿足演奏需求。手腕既要完成上下左右的運動，還要完成周旋運動。鋼琴演奏表演需求不同，動作也就不同，但很多動作都是依靠手腕運動去實現的，上下運動快速做出小幅動作，讓力量集中起來，這樣便可呈現最強音效果。左右運動在一些特殊音的彈奏上十分重要，譬如連音和琶音，手腕要配合大拇指轉彎。另外，周旋運動對演奏者的演奏技術要求很高，不容易掌握，一定要勤加練習才能有效果。周旋運動旨在提升演奏水平，演奏者需要多多練習，體會手腕的感覺，之后感受不同方向的手腕動作變化，從而掌握周旋運動的技巧。手腕屬于中間關節，其影響著手指運動和手臂運動，唯有合理發力才能降低手臂的疲勞感，要防止手腕僵硬而影響整場演奏。手腕運動時一定要以作品為核心，和作品風格保持一致，這樣才能奏出美妙動人的音樂，給予大眾良好的聽覺享受。

（二）練習技巧

首先，讀譜技巧。要想完美地展現音樂作品，鋼琴演奏者一定要學會讀譜，否則不建議彈奏鋼琴，讀譜是學習鋼琴的基礎。樂譜內容繁多，以音符和節奏最具代表性，演奏者需要準確理解該類符號。通過對樂譜進行分析，了解作品所要傳遞的情感，由此在鋼琴演奏中予以表達，繼而體現樂譜風格。讀譜時要找準中心，將之視為演奏核心，演奏者唯有掌握好這一環節才能準確詮釋作品內涵。把握樂譜才能為演奏奠定基礎，否則不能有力地表現出作品的音樂魅力，唯有抓住樂譜的核心才能讓觀眾感受到立體且豐滿的音樂形象。在樂譜中，表情符號也是重點，但它很容易被演奏者忽略掉，所以我們在讀譜的時候一定不能遺漏該項。若不能全面理解和記憶表情符號，則會使得演奏沒有感情色彩，也難以激起觀眾的共鳴。讀譜時要重視每一處細節，要重視所有的標記，如此方可更好更優地去展現樂譜，讓整個作品擁有完整的靈魂，張力十足。

其次，指法技巧。掌握指法技巧才能完成一場成功的演奏，所以務必要在指法訓練上下功夫。指法訓練講求循序漸進，先要掌握每個調的音階和琶音以及和弦，這些都是最基本的指法，掌握各類調式后方可進行下一步的練習。基本指法訓練完成后可選擇一些曲目去練習，對基本指法進行反復強化，繼而提升演奏者的手指靈活性，了解自身特點，隨后針對性地強化指法技巧。練習曲目的選擇尤為重要，曲目應由演奏者的指法來確定，通過反復練習去強化演奏技巧。

最后，踏板使用。在鋼琴演奏中，使用好腳踏板可以提升音樂表現力，可以進一步感染觀眾。鋼琴種類不同，腳踏板的用途也有一些差別。右踏板在演奏中最常用，它屬于強音踏板，另外還有弱音踏板和保留踏板，后兩者使用頻率不高。這些踏板各有分工，對鋼琴演奏來說缺一不可，所以演奏者一定要加強踏板的練習，如此才能更好地使用踏板，并讓鋼琴演奏更具表現力。右踏板使用頻率是最高的，通過靈活使用鋼琴右踏板，能讓整部作品的演奏更具張力和震撼力。

五、結束語

綜上所述，作為鋼琴演奏者，一定要掌握鋼琴演奏技巧，如此方可完美地呈現、詮釋作品。要打好演奏基礎，遵守循序漸進的基本原則，有計劃、有目的地進行練習，這樣才能通過演奏技巧去提升音樂表現力，將更好的藝術作品呈現給大眾。