歌劇《傷逝》中的重唱分析
——以片段《紫藤花》為例

冀怡錦

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475000）

一、歌劇《傷逝》的概要

《傷逝》運用了“春、夏、秋、冬”的意境，倒敘的手法講述了子君和涓生沖破重重阻力反對封建主義，爭取愛情自由，最后凄慘告終的故事。劇中的兩個主角都是“五四青年”的代表，女主角子君與涓生相識、相知再到戀愛。他們對愛情十分向往，不管家人與社會的百般阻撓，堅定地選擇在一起。不過在一起沒多久，涓生就失去了自己在局里的工作。最后，涓生終于頂不住壓力，向子君說不再愛她，子君傷心不已，便下定決心離開。子君心灰意冷，她從這得不到愛的人世間永遠離開，涓生也永遠陷入后悔之中。

二、歌劇《傷逝》中重唱的音樂分析——以《紫藤花》為例

（一）浪漫美好的《紫藤花》

重唱擁有抒發情感的詠嘆調與講述劇情的宣敘調雙重功能，巧妙地運用重唱來代替單一橫向線條的旋律，《傷逝》便是一個成功的例子，在全劇總共有六個重唱片段，雖然在當時還無法與西方歌劇相比，但已然突破種種傳統的思維模式，讓中國歌劇的發展向前了一大步。

在劇中最為經典的、讓人記憶猶新的莫過于《紫藤花》這首作品，旋律與《一抹夕陽》的旋律極為相似。旋律再現，是對前面劇情的延續，對后邊劇情的交代，讓觀眾有更深刻的記憶，更好地代入其中。該曲子在劇中出現了兩次，樂曲貫穿全劇，但兩次所表達的含義和情感卻不同。第一次的《紫藤花》是在涓生與子君戀愛時唱的，出現在“夏”的篇章。這首選段運用了復調音樂，曲式的結構是三段體式，運用了大弧線旋律平穩的發展，音樂的表現形式借鑒了外國歌劇，結合我國音樂進行創作。

該歌曲為A 大調，通過男女對唱、男女重唱以及合唱隊四聲部的合唱來展現。女主子君是女高音，男主涓生是男高音。這首曲子運用慢、中速的感覺去進行，音樂是明朗、純真的，表現出愛情的美好以及對未來的向往，歌者沉浸在浪漫的旋律當中，優美地緩緩道來。涓生與子君交替進行，以對唱的方式去訴說美好。紫藤花是一種象征，用潔白絳紫的紫藤花，比作愛情的美好，見證了涓生與子君的愛情。紫藤花寓意著醉人的愛情，依依的思戀，最幸福的時刻。接著運用了卡農的形式進行二重唱，以子君為中心的輪唱，音樂歌聲緊密結合、交織進行。最后合唱隊員沒有歌詞進行演繹，發出“呣”的字音，去表述純潔純真的愛情，以及對愛情的向往憧憬。舞臺浪漫有詩意，布景擺滿了紫藤花，倒垂下來，應了那句“永在我心里垂掛”，輔助了音樂進行，為音樂渲染了氛圍，唱完使人意猶未盡。

（二）傷感凄涼的《紫藤花》

第二次的《紫藤花》是涓生與子君分開時演唱的，出現在“冬”的篇章。這時子君與涓生的感情破裂，涓生提出了分手，子君像冬季一樣寒冷凄涼，她無助、后悔、心碎。以《不幸的人生》痛訴后，子君決心離去，《紫藤花》的旋律響起。這一次再現雖然與第一次的旋律相似，但由合唱隊混聲演唱，女高中聲部演唱歌詞，男聲演唱“呣、啊”音，緊緊交錯連接，渲染了凄涼的氛圍，與第一次的《紫藤花》形成了鮮明的對比。

子君出現在臺上仿佛是欲言又止，對過去傷心的日子與美好的向往惜別，對以前的自己以及涓生的惜別。紫藤花不再開放，它像涓生與子君的感情，由甜蜜熱情開放，到現在的衰敗凄涼。子君懷念以前一起追尋新思想，沖破封建牢籠；懷念與涓生的獨處時光；懷念果敢的自己，毅然決然的選擇。現在的子君變成了舊時代的家庭主婦，一切都物是人非。鋼琴中速、激動地把劇情大幅推動，為子君逝世以及涓生的后悔、凄涼作鋪墊，讓觀眾自我想象，戲劇的效果有明顯地增加。

三、歌劇《傷逝》中重唱的演唱分析——以《紫藤花》為例

（一）氣息是歌唱的生命與動力

演唱中的氣息與日常生活中所說的氣息是有差別的，它包括吸氣和呼氣兩個方面。吸氣時由于胸腔擴大，空氣經過呼吸道擠壓流入肺部。呼氣則相反，腹肌收縮使得胸腔內的空氣被壓縮后通過氣管從口腔和鼻咽腔向外排出。在演唱《紫藤花》中，聲音的強弱、高低都需要氣息的控制。“紫藤花，紫藤花，潔白絳紫美如云霞”，演唱者在演唱第一句時是充滿美好、向往的情感的，聲音需要較強控制，長線條的音樂氣息綿長較弱。吸入的氣息不能過于飽滿，過于飽滿的氣息會使演唱者聲音失去靈活性，過于僵硬。“你含笑聽那真情的話語”該部分對氣息的要求較強，氣口也比較講究。將氣口設計在自然轉換點，換氣快而充沛，演唱位置不能轉換，才能做到情緒飽滿。腰部進行發力向外擴張，但不能丟失胸腔的支點。任何事物都是對立的，當呼吸形成對抗，提高橫膈膜的擴張力，重點注意氣息的流動，若氣息沒有到位，則會沒有激情。在訓練時可以有節奏、有規律地進行，保證聲音具有彈性。

（二）語言是歌唱中的核心與基礎，通過咬字與吐字讓聽眾感受音樂美

語言是歌曲的眼睛，能直觀地讓人感受到音樂想表達的內容與情感。準確的咬字與吐字，影響到歌唱者的音色，能更好地表達情感，更好地傳情達意。中國作品發音注重字正腔圓，需要準確地將作品內容傳達出去。中文的發音分為聲母與韻母，在演唱中，聲母的作用是非常重要的，但往往被忽視。例如《紫藤花》中的“teng”，以聲母“t”來自然帶出元音，在聲母“t”發聲同時，氣息也隨之呼出。“eng”在演唱時空間不能過于小，捏得太死，要留有空間，讓氣息能順利通過；同樣咬字也不能太松太散，會使聲音無法傳遠，不能使觀眾更好地感受，要保持口型不能塌。

（三）重唱中要相互配合相互成就

重唱需要搭檔的默契配合以及對歌曲情感的精確表達，并非可以像獨唱一般自我發揮，重唱中和諧與情感最為重要，不能喧賓奪主。在作品中，音色、音量，語氣與咬字也要著重注意。

子君與涓生合唱的《紫藤花》運用重唱的表現形式，緊緊地與舞臺意境相聯系。這首作品演唱中最重要的是如何把這首歌曲的情感準確地傳達給觀眾，讓觀眾一同感受到兩人相愛的甜蜜感覺，心生向往。演唱的語言旋律并不復雜，旋律平整優美。但是這個作品的難點在于通過質樸的演唱表達出兩人的甜蜜感，使觀眾產生向往感。兩人密切結合，聲音相互融合，氣息充沛，演唱狀態積極，快速呼吸，演唱聲音連貫，演唱出訴說的感覺。作品的開始，是獨唱的演唱形式，運用輪唱交替演唱，兩人相錯一個小節，來把歌曲推向重唱高潮。女主角子君的演唱處理細膩，婉轉流動，表達出對于愛情自由的向往，以及想到與涓生相濡以沫，緊緊相連的親密感。音要唱得平均，不能忽大忽小，唱出十八九歲的少女子君的感覺，不能喧賓奪主，不能只是展現女高音的特點，要注重與涓生的配合。男主角涓生是一個有活力的二十歲左右的男青年，演唱時要更加親切，訴說感是關鍵。男主角要精神狀態飽滿，肩負著兩個人的夢想，不能唱得太過于生硬，要用流暢的聲音線條表現出對子君滿滿的愛意。

第二部分的演唱需要演唱者以情帶聲，不能只唱出旋律，在兼顧和聲和諧的基礎上進行，表達濃濃的情感。選角時要考慮男女主人公的音色是否合適、能否相融合，兩人演唱的力度、聲音融合度需要更多的磨合。歌劇更加需要的是訴說感，用類似于說話的方式進行演唱，要有對象感。演唱聲音要通透，靠近后咽壁演唱，自然地打開上口蓋送出聲音，以氣帶聲，氣息需要流通連貫，充足的氣息使曲子更加完整流通，狀態積極。曲譜連線處音樂連貫，并不是剪斷的，聲音要像綿密的蜂蜜一樣細水流長，保持聲音演唱的位置和音色的統一。

開始涓生演唱的一句“紫藤花，紫藤花，潔白絳紫美如云霞……”雖然音調不高，卻也要用積極的狀態去演唱，利用氣息推動，聲音較弱地緩緩道來，倚音部分唱得連貫短小。緊接著子君的“我們常坐藤蘿架下……”音調較高，要以更加積極的狀態，激動地、高亢地演唱出來，但不能在這一句讓人感覺違和，聲音突然從抒情的音樂里讓人感覺尖銳，氣口要短而快。隨后便是子君與涓生的對唱，換氣時要小而快，兩人音量音色協和，在各自訴說中又要有無比的默契與熟練度，不能各說各話。最后一個“掛”字有一種音停意境不停的感覺，做出由強至弱的漸慢的效果，氣流減弱減小聲音。在這首作品中，演唱者要注意每一句的重音，遵循節拍的規律，展現歌曲的流動性。

四、結語

重唱比獨唱更加注重協調性，演唱者要擁有高超的演唱技巧與絕對音準進行演唱。中國作品需要更加注重氣息與咬字方面。重唱片段給演唱者和觀眾樹立了更多的空間感，演唱者會用大量的和聲，將情感結合矛盾沖突強烈地表現出來。由此可見，重唱在歌劇中的重要性與必要性。