國產動畫電影陌生化與成人化探索

徐笑迎

（江西科技師范大學 江西 南昌 330038）

一、故事內容陌生化

陌生化理論是由俄國評論家什克洛夫斯基提出的，是俄國形式主義的核心概念。作為一種藝術思潮，陌生化理論同樣可以為動畫電影的創作提供理論依據。很多動畫制作者在創作時會把一些習以為常的事物換一種方式呈現，換一個思路表達，從而在陌生化中帶給觀眾不一樣的視覺體驗，這就是對陌生化理論的自覺運用。

談起陌生化就不得不從我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》說起，此片自上映以來就給國內觀眾留下了深刻的印象。2003 年，動畫片《哪吒傳奇》在中央電視臺綜合頻道播出后，觀眾們對哪吒丸子頭紅肚兜的形象形成了根深蒂固的刻板印象。而電影《哪吒之魔童降世》的票房仿佛在宣告國產動畫電影的崛起，此片依舊保留了哪吒丸子頭的設計，但是在外表上則與之前的形象大相徑庭。影片中的哪吒說不上可愛或正氣，反而是一副“惡人”的外表，但這與導演的主題相契合。導演以偏見這一容易讓人產生共情的話題，讓本就很熟悉的內容有了不一樣的新東西，那就是給觀眾陌生感，打破觀眾常規的想法，并且加入人命天定這一背景，使影片中的哪吒與龍太子不再是以往電影中的死敵，這正是導演通過對經典形象的重新構建，重新定義受眾們對刻板印象的認識，這樣一來，反而能刺激觀眾產生不一樣的認知。這種創新正是將動畫電影陌生化的巧妙之處。這種創新不光能改變人們的認識，并且更容易將導演的想法以及想表達的內涵傳遞給銀幕前的觀眾。

動畫電影故事情節的陌生化，不單單是重新改寫故事，而是把故事的內涵重新提煉，讓人們從熟悉的故事情節中找到新的精神內核，觀眾在觀賞時也會有全新的體驗。只有這樣，觀眾才能沉浸到內容中，并且將自身代入進去，讓精神暫時脫離我們的“身體”。因為在動畫電影中，一切都是不受限制的，可以實現的，只要符合片子的設定，那就是合理的，但這也是人們在現實世界所不能體驗的。動畫電影的世界可以比電影更寬廣，這時套入陌生化之后的故事內容，那么作品就不會僅僅以少兒為主要受眾群體了，陌生化所帶來的不光是陌生的內容，更是將導演的生活體驗、對現實社會的認知以及導演所要表達的視角、獨到的見解和體悟通過這種不一樣的形式傳達給觀眾。這時，動畫將不僅僅是動畫了，它上升到了電影的層次，就像《哪吒之魔童降世》中所要傳達的那種對不公和偏見的不服輸；又如《姜子牙》中以人為本，對神或天命冷漠對待生命的批判。這已然超越了這么多年來動畫電影低齡化的層次，而且改變了大眾所熟悉的故事情節，可以重新勾起受眾對故事的好奇心，達到可以引起觀眾思考、學習的層面。這些作品亦是這個時代的縮影，無論是內容創新還是拍攝技法，無論是角色創新還是敘事手段，都凸顯了這個時代對動畫電影的要求。陌生化的出現正是各方面創新所共同得出的結論——思維模式的創新，這是目前動畫電影發展的最大突破口。要實現電影陌生化，就必須在各方面發展陌生化的可行之道，不管是劇情、角色、還是主題思想都要以獨具匠心的方式展現出來，要綜合整個創作團隊的經驗，進行全新創作。

陌生化在動畫中的運用使動畫成為啟發、警醒、啟示人類的表達方式，使我們更加了解自己、了解生活的世界和存在的問題等，也從中找到我們自身生存和生命的意義。“陌生化”的方式使我們從既定的規則和刻板印象中解放出來，開拓我們的思維，增強我們對自身和世界的認識。

二、故事內容成人化

在國產動畫電影百花齊放的時代，大家都忽視了故事內容成人化的問題，依舊把受眾定位在幼齡人群，而這一時期的外國電影已經開始實行分級制了，像《惡童》《紅辣椒》這一類的作品也在這個時期嶄露頭角。這是社會處于極大變化時期所帶來的對人性對社會必然的反思。但是，近20 年來，我國的動畫電影都被成年人嗤之以鼻，“你們這個年紀的人還看動畫片嗎？”這一句話想必許多人都有所耳聞。這種偏見直接限制了動畫從業者的熱情，我們的動畫電影被這一時期的長輩們所漠視，他們覺得動畫電影就是小孩子看的東西，到了一定年齡就應該摒棄。但這種藝術形式更能直接地表達社會存在以及各種對世界的反思，因為動畫是可以無限延伸的。與電影相比，動畫的畫面可以直接將導演腦中的想法具象化，即使這樣，國產動畫電影仍然被那個時期拋棄，動畫電影的任何突破都會遭受抨擊。但是，隨著時代的發展，受眾文化水平的提高以及社會包容度的提升，成人化主題的動畫電影才逐漸走入我國受眾的視野。成年人對動畫有極大的需求，而在中國成年人動畫市場幾乎未被開掘。制作成年人動畫，開發成年人的動畫市場，既是在大動漫背景下為社會主義精神文明作貢獻，又為中國傳統藝術傳承出力，同時可以拉動成年人動漫衍生品消費。

任何優秀的文藝作品都是對其所處時代的反映，脫胎于時代精神又服務于時代需要。這個時代的人們對精神層面的需求日益增加，動畫電影形式的多樣化與陌生化所帶來的新鮮感是真人電影所無法比擬的。大部分動畫電影的角色形象來自于我們童年的記憶。兒時的記憶總是美好的，但是隨著年齡的增長，我們所受到的限制越來越多，從而不得不變得社會化，我們的感官與對美的感受也受到了諸多外界因素的影響。我們變得越來越理性，甚至冷漠，不再因為一些簡單的煽情畫面而感動，更需要能讓我們有所體悟的東西。無論是物質還是精神層面，動畫電影要適應我們的需求，其表達的內涵就不可避免地要進行成人化改造。作為一種藝術，動畫電影除了鏡頭之外的語言也要經受住文學的考核。鏡頭和語言二者差距過大依舊不能使動畫電影提升到經典這一行列。那么，動畫電影取代文字，成為文化的中心，走上成人化之路也是必然的結果。對于觀眾來說，動畫比真人更難跨越我們對電影的審美距離，因為動畫風格多樣化，其形式不一定能讓所有人接受。但是，能讓我們產生共情的依舊是童年這一亙古不變的主題，在動畫電影中，我們能達到十分放松的狀態，正如當下動畫電影的發展也遵循著成人道路，主題變得更深刻，角色更符合當下成年審美主體的感官。比如，姜子牙儼然一副中年社畜的形象，白蛇傳中的青蛇白蛇也變成了符合現代審美特點的女性。這一創作思路保留了導演所需要的，刪除了那些不合時宜的內容和角色。這一點與上文中的陌生化基本一致，但是內容更符合當下社會主義核心價值觀，因為受眾已經從小孩變成了成人。

電影《大護法》是中國動畫電影成人化繞不開的話題。這部電影開啟了中國動畫電影分級的先河，它是首部少兒不宜的動畫電影。從很大程度上來說，動畫電影是為了讓年齡較小的受眾多一些觀影的選擇，但是這部電影明顯就不是給少兒看的。血腥暴力的場面設定并不是它被定位為13+的因素，荒誕偏激的人物設定，充滿負面情緒的對白，都在凸顯這部電影的特別之處，甚至其意境的設定都是非常粗獷的，這是非常具有超現實意義的。這部電影確實不適合小朋友們。這種前所未有的嘗試以及新穎的形式，都能給觀眾帶來不一樣的感受，這在商業片橫行的當代，是非常難能可貴的。但同時，這也讓許多受眾很不習慣。觀眾們習慣了不需要思考的爽片，突然出現一部值得深思的中國動畫電影，這正是我國經濟發展的體現，似乎在宣示著后現代化的到來，這是人性的反叛，就像《搏擊俱樂部》誕生的那個時期一樣，全片無時無刻在傳達一個問題：從哪里來？到哪里去？為什么來？又怎么走？你是什么？我到底是什么？這就是導演所嘗試的，欲破常規，必先思量。這是一種文化與文化碰撞而產生的火花，并且與《哪吒之魔童降世》所想做的不謀而合。它打破了刻板印象，打破了成見的大山以及規則的大山。我們固有的學派似乎一直想把受眾定位于少智的，似乎想對受眾們進行說教，想寓教于樂，卻忘記了思考價值比直接說教更有意義。

那么，在審美品味日新月異的今天，國產動畫電影如何在大環境中找到符合社會主義核心價值觀的發展方向呢？筆者認為，我們首先要健全影視定級制度，國產動畫電影目前最需要的就是這個，直接告訴觀眾電影的分級，讓觀眾合理選擇自己的喜好，這樣才能讓各級別的導演找到發揮的空間，不至于束手束腳，讓成人化動畫電影有明確的發展方向，不會因為題材與內容形式而受到限制，那么動畫電影該怎么分級呢？

首先，要適合低幼齡的兒童，這一類的受眾基本是在家長的陪同下才能去電影院的孩子們，針對的受眾群體應該是12 歲以下的兒童。秉承著寓教于樂的基本方向，這類動畫電影首要滿足低幼齡受眾的好奇心，但是又不能讓家長太難熬，那么內容設置就得適當迎合一下家長們或者起碼應該達到家長的要求，讓他們覺得帶孩子來是有意義的，能為孩子樹立好的價值觀，道德觀念等。比如，《汪汪隊》系列動畫片就是披上動畫外衣的小知識科普動畫。小動物是兒童們永恒的話題，對環保的反思，對生活小知識的科普對成年人來說也是可以接受的，能具有一定的意義。

其次，要適合對社會生活有一定體悟，三觀已經健全的成人，這類動畫電影可以針對各類客觀存在的事物進行暗喻，各類社會現象在電影中可以以另一種方式表達出來，電影主創團隊運用各種手法幫助受眾進行一場頭腦風暴、一場對世界的反思以及一場對自己的反思。近期很多電影在上映時因為沒有健全的分級體系，被直接定義為限制級動畫電影。很多片子運用眾多諷刺的對白以及血腥的場景，都是在以暗喻的手法來體現一些內涵。正如上文所說的《大護法》被定位為13+的原因并不是單純的血腥，而是對愚昧與覺醒的反思，對拜金的諷刺以及對這個物欲橫流的世界的反思，這些東西才是去電影院觀賞動畫電影的人們想看到的東西。再如，《大世界》中的人性批判、偏見、邊緣人物這些元素，都能使現在處于重壓之下的人們產生一定的共情，喚起人們對生活的向往，使人們繼續努力，這才是成年化應該走的方向，并不是只有黃色暴力才是成人化。這樣的分級不拘泥于形式，才能讓動畫制作者們更有激情，讓觀眾們更有消費的沖動。

最后，動畫電影也得有老少皆宜的全齡級別，這是一種難度很大的級別，在受限制的情況下，這類電影要滿足各方面的需求，具有一定的審美以及創意，其中，《姜子牙》《哪吒》就是典型的例子，少年們看到的是各種神奇的能力以及刺激的畫面，同時他們能在哪吒身上學到那種堅定向上的精神，而中年人則會看見申公豹的無力感，對殘酷的職場以及自己的工作進行反思。總的來說，這一級別講究的是文化的多元性，電影主創團隊要把握好審美情趣與思考空間，讓各年齡段的人都能看見自己想看見的東西。

三、結語

相較于好萊塢動畫電影，國產動畫電影在技術上還任重道遠。創作團隊的品牌意識不足、技術落后、資金缺乏等諸多因素，都是國產動畫電影面臨的問題。但是，對于我國動畫電影來說，一部動畫電影最根本的是如何更好地傳承經典文化，在此基礎上進行再創作，真正打造出有著鮮明中國特色和價值內涵的國產動畫電影和品牌。面對荊棘密布的前路，自然環境和市場生態都不容樂觀，但正如十月文化總裁劉偉所說：“這個時代下，抱著破釜沉舟信念的創作人其實還是挺多的，大家都在按照自己認為正確的方向往前努力著。”相信未來會有大量不同類型、不同風格的國產動畫電影出現在中國的電影銀幕上，民族動畫振興將會如約而至。