淺談《日本民謠狂想曲》在薩克斯管學習中的意義

孫辛宇

（武漢音樂學院 演藝學院，湖北 武漢 430060）

一、日本民謠音樂的起源與主要內容

日本民謠，最初是由社會底層勞動人民在日常的生活與勞動中或節日祭祀中逐漸創作出來的口耳相傳的歌曲。在誕生初期，其并沒有標準的記譜，隨后逐漸流行起來，并由音樂工作者整理。在不同的地域，也擁有不同的曲調，人們多以歌曲所在地命名這種曲調。歌詞的內容大多數也是在描寫民眾日常的生產生活，記錄一件事情或是表達一種情感。同日本的雅樂相比，日本民謠在演奏和演唱時常常不拘一格、隨心所欲，因此日本民謠音樂的風格和情感就非常多元化。

二、《日本民謠狂想曲》作品分析

（一）津輕喬恩嘎啦調

津輕三味線，是三味線的一種分支，源自于古名稱為“津輕”的日本青森縣，《日本民謠狂想曲》當中的幾首民謠原曲所使用的樂器就是津輕三味線。它具有撥、滑、打、揉、叩、勾、壓等豐富多樣的演奏技巧。在開篇的第一首民謠小調中，就是津輕三味線所彈奏的喬恩嘎啦調，喬恩嘎啦調也與世去調、小原調并稱為津輕三大民謠曲調。這首曲目的原曲包含了人聲演唱和三味線伴奏兩部分。

原曲當中，喬恩嘎啦調是以人聲發出的高亢嘹亮的嗓音為開始，演唱者只發出“啊～哦～喲～”這樣類似的音節，同時帶有嗓音音調的轉換。譜例1 中，第二小節到第四小節，是整首曲目的開篇，薩克斯管同樣是以一個力度很強且帶有重音的長音開始，隨后使用滑音的演奏技巧來模仿人聲演唱中的音調轉換，生動地再現了原曲，并且起到了驚艷開場的作用。喬恩嘎啦調在人聲演唱中最突出的特點就是滑音的使用，在接下來的段落中薩克斯管滑音技巧也多次出現。

譜例2 中，人聲模仿段落結束，速度轉為快板，開始進入模仿三味線的樂段。譜例2 標注“play like ‘Shamisen’”，意為模仿三味線的聲音。如何使用薩克斯管這一吹奏樂器模仿彈撥樂器，作者并未明確標注，通過對三味線和薩克斯管演奏技巧的研究，可知彈舌音無疑最能模仿撥弦的聲音。因此在譜例2 當中的第一小節，所有四分音符前的倚音應全部使用彈舌來演奏，以此來呈現三味線撥弦的效果。然后在第三小節帶有重音的四分音符處加入顫音，呈現三味線掃弦的效果。這些演奏技巧使薩克斯管很好地表現出了三味線的特點，巧妙地再現了喬恩嘎啦調的經典旋律，起到了盛大開場的作用。

（二）會津磐梯山

會津磐梯山位于日本東北地區，是跨越福島縣三個村莊的山岳，被選為日本的百大名山之一，也被稱為會津富士山，它是福島縣的象征。本首樂曲中出現的“會津磐梯山”就是福島縣會津地區膾炙人口的民謠，使用的民謠曲調叫做玄如曲調，作為人聲演唱的民謠在風格上與津輕喬恩嘎啦調類似，演唱時多發出“耶咿呀～”這樣的聲音。在這一段樂曲中，作曲家改編的側重點在于音樂風格。

譜例1：

譜例2：

“會津磐梯山”的原曲所使用的調式與日本傳統民謠《櫻花》相同，是非常典型的日本民謠五聲調式音階，在旋律的走向中，多為小二度的上行與下行。這種帶有鮮明的日本傳統五聲調式風格的曲目，對于沒有接觸過日本民謠音樂的聽眾來說，在聽覺效果上顯得較為晦澀難懂，比較難以接受。作曲家在編曲時為了讓聽眾更容易接受這一旋律，首先在鋼琴伴奏聲部上做了如下改編（見譜例3）。

譜例3 是鋼琴的伴奏聲部，使用了兩種節奏型，即高音聲部的三連音和低音聲部的八分音符琶音，三連音使用連續的大七度小六度跳進，并且在大線條旋律中進行上行下行的循環往復。琶音則使用小三度上行琶音連續彈奏，整體力度為弱。

從音響效果來看，這種節奏取代了原曲中三味線顆粒感過強的伴奏，整個旋律的大線條變得更加具有流動性，更加連貫。整體氣氛從之前的熱烈喧囂進入到一種安靜且空靈的意境當中。這段旋律仿佛飄向空中并化作整座山岳，仿佛使聽眾真正置身于會津磐梯山之中。鋼琴聲部這種氛圍上的渲染，也為之后薩克斯管聲部的進入作了鋪墊。

譜例4，薩克斯管模仿的人聲聲部以中弱的力度在弱拍中加入。在這一段薩克斯管模仿人聲的旋律當中，不再使用滑音的演奏技巧，而是加強長音在氣息上的流動性，加入了顫音，展現大線條旋律，整體力度變化不大，需要演奏者達到一種聲音力度雖弱，但是傳遞得很遠的效果，仿佛是遠處的歌者在群山延綿、迷霧繚繞中款款吟唱。

由于鋼琴聲部旋律的改編，以及薩克斯管演奏時所做出的各種處理，“會津磐梯山”這首民謠演奏出了新的音樂風格，這種音樂風格將會津磐梯山的形象塑造得神秘空靈而素雅幽靜，既沒有破壞民謠原本的內容，同時又加入了新內容使得這首民謠更加通俗化，更能為聽眾所接受。

譜例3：

譜例4：

譜例5：

這一段結束之后，旋律又一次回到了前面喬恩嘎啦調的風格，在曲式結構上類似于三段式樂部的呈示、展開與再現，最后由鋼琴做漸弱的旋律滾動結束這一樂段，并為進入后面的慢板曲目做準備。

（三）遠處的鹿鳴

“遠處的鹿鳴”這首民謠就是一首非常典型的使用尺八來演奏的曲目。尺八與日本的禪宗佛教有著密切的關系，體現出“一音成佛”“一音頓悟”的演奏技藝與音樂觀念，日本的佛學僧侶也將吹奏尺八稱為“吹禪”，在他們看來，吹奏尺八的過程，就是領悟禪宗佛法的過程，因此薩克斯管在模仿尺八時，對意境塑造的把握就非常關鍵。

譜例5 中作者照例標出了演奏得像尺八也就是模仿尺八音色的字樣，尺八演奏中最明顯的一個特點就是氣聲包含著樂聲，樂聲中又包含著氣聲，所以在薩克斯管演奏當中要首先吹出氣聲，由氣聲過渡到樂聲，并且盡可能增加滑音的使用，來模仿尺八演奏中蹭指的技巧。鋼琴在這一部分只做一些尾音上的銜接工作。同時石川亮太也推薦薩克斯管樂手在演奏時模仿尺八演奏中的打指動作等等。

三、總結

石川亮太所改編的《日本民謠狂想曲》之所以能夠成為一首成功的作品，引起世界聽眾的廣泛關注和獲得眾多演奏家的高度評價，不僅在于他對于薩克斯管的表現力和各種現代演奏技巧非常熟悉，更得益于他在改編時保留了原曲目所表達的情感。