試述鋼琴四手聯彈演奏方法

齊小瑩

（吉林師范大學 音樂學院，吉林 四平 136000）

四手聯彈是兩位鋼琴演奏者在同一架鋼琴上進行演奏，這種合奏形式最早出現在17 世紀的歐洲，因其體現出獨一無二、富有感染力等特征，受到當時觀眾的廣泛歡迎和追捧，并在19 世紀得到發展完善。由于四手聯彈需要兩個演奏者運用雙手共同合作，并在演奏中各自負責不同的音色，因此對演奏者的綜合素質提出了較高要求，特別是在演奏方法上，不僅要掌握鋼琴四手聯彈技巧方法，還要提高踏板操作和音樂控制能力，只有這樣才能夠在實際演奏中取得較好的鋼琴四手聯彈演奏效果。鑒于此，本文對鋼琴四手聯彈演奏方法展開分析和探討。

一、鋼琴四手聯彈特點分析

鋼琴四手聯彈特點主要表現為：1.橫線條聲部密集。在鋼琴四手聯彈過程中，高音演奏者要分別使用右手和左手對高音聲部和中音聲部進行演奏，并且高音演奏者不是用獨奏的方式進行演奏，整個過程中還需要低音演奏者進行協調配合，分別使用左右手對低音聲部和高音聲部進行演奏，從整體來看，四手聯彈安排比較密集，演奏時需要演奏者對不同聲部的比例進行科學合理的安排，若把握不足就極容易出現聲部臃腫、音樂渾濁等狀況，相應演奏效果也會急劇下降。2.演奏技巧協調。四手聯彈這種獨特的演奏形式，可使鋼琴鍵盤的能量得到充分發揮，涉及到的織體和音響也會更加細致和豐滿，在演奏時對演奏者的協調能力提出了較高要求，演奏雙方需要注意聆聽彼此的節奏，并根據速度緩急、奏法連跳、節奏旋律、和聲變化等進行協調配合，以取得預期的演奏效果。3.縱線條和聲多變。通常情況下，鋼琴四手聯彈作品的聲部都安排得比較密集，演奏時需要合作雙方均具備多聲部思維，在分配好作品材料以后，由高音部演奏者全權負責旋律線條的演奏，而低音部演奏者則主要負責伴奏織體的演奏，演奏中演奏者也要保持高度敏感性，細致把握和聲變化情況，并保證和聲部分的演奏達到標準。4.平衡聲部之間的關系。多數鋼琴四手聯彈作品都有四個聲部，實際演奏中也要平衡好不同聲部之間的關系，特別是在四手聯彈演奏之前，最好是對每個聲部加以熟悉，尤其是演奏時需要突出的聲部，演奏者左右手要密切配合，同時通過耳朵對音響效果進行檢驗，并結合音樂需求對音量比例和力度進行控制，最終達到聲部平衡統一的目的。5.讀譜翻譜特征。與獨奏作品樂譜排版相比較，鋼琴四手聯彈樂譜排版有著較大差異，所使用的雙行大譜表，可以滿足兩位演奏者同時演奏的需要，在合作中翻譜，多為右側高音部演奏者進行，采用這種方式可以預防碰撞情況發生，若高音部演奏織體不能打斷，這時候就可以由低音部演奏者進行翻譜，以保證音樂演奏的完整性。6.踏板使用。鋼琴四手聯彈中，踩踏板多由低音部演奏者進行，然而實際運用中也暴露出一些不足，即低音部演奏者除了要肩負起自身踩踏板的任務之外，還要負責高音部演奏者踩踏板的任務，為確保最終演奏效果，就需要高音部演奏者根據自身實際表演需求自行踩踏板，操作時還要注意整體音樂演奏的協調性，對踩踏板進行科學控制。7.坐姿手位協調。四手聯彈需要兩位演奏者同時進行演奏，整個過程中演奏者的坐姿和手位也會發生一定的變化，為防止合奏中出現共用手位、相互碰撞等情況，就要注意收攏手型和加強協調，確保鋼琴四手聯彈演奏順利完成。

二、鋼琴四手聯彈演奏方法探討

（一）彈奏前準備

在進行鋼琴四手聯彈之前，需要做好搭檔選擇和曲目選擇兩項工作。由于四手聯彈這種演奏形式需要兩個人共同配合完成，并且搭檔選擇是否科學合理，也會對演奏作品的詮釋是否到位產生極大影響，因此需要結合不同演奏者的實際技術水平，選擇擁有相同技術水平和音樂理解能力的演奏者互為搭檔，演奏中還要充分考慮到演奏者的演奏聲部，以完美演繹作品，提升整體音樂效果。在四手聯彈演奏曲目的選擇上，需要從演奏者的實際情況出發，可以從技術難度、風格把握、適用場合等層面入手進行謹慎選擇，甚至還可以聯系演奏者的實際需求，對各地通俗易懂的名曲進行改編，以提升演奏者四手聯彈的彈奏興趣，這樣音樂演奏效果也會進一步提升。

（二）讀譜要領掌握

讀譜是鋼琴四手聯彈演奏中的一個重要環節，涉及內容包含音符、節奏、拍子、指法等，演奏者具備較強的讀譜能力，就可以對演奏作品進行準確把握，實際演奏也能做到游刃有余，然而一旦出現讀譜不夠準確的情況，勢必會對最終演奏效果帶來不利影響，這時候就要組織兩個演奏者在正式演奏之前加強練習，在熟知各種音樂術語的基礎上，在演奏時將這些內容準確地表現出來。實踐中也要指導演奏者深入剖析音樂作品，在掌握作品節奏、音符等之后，固定和弦和音程指法，并在反復練習中不斷提高讀譜準確性，進而為后期四手聯彈演奏取得理想效果奠定良好基礎。

（三）合奏技術技巧

鋼琴四手聯彈演奏中，技術技巧的掌握也會對演奏效果帶來極大影響，需要演奏者對合奏技術技巧進行牢固掌握，具體包含：1.起音。四手聯彈中起音主要有同時起音、右手伴奏左手進入旋律和左手伴奏右手進入旋律三種情況，以同時起音為例，在四手聯彈起音時，兩位演奏者需要同時將雙手放在琴鍵上，并在彈奏主旋律時用表情、呼吸狀態等方式暗示對方，演奏時也要注意動作清楚，并認真把握速度和節奏，以保證兩者音樂表現相一致。2.中間合奏。在樂曲中間合奏部分，多會出現轉調、速度等變化，要求兩位演奏者技術過硬，在完美表現自身演奏部分的同時，也要關注對方的演奏情況，并根據各自節奏、速度等作出調整，進而促進音樂作品得到更好的詮釋，使演奏者配合更加默契。3.終止合奏。作為鋼琴四手聯彈的點睛之筆，合奏技術的要點主要體現在動作一致和踩踏板方法正確上，合奏過程中演奏者要根據曲目要求，妥善處理手與踏板之間的關系，特別是遇到需要手和踏板同時抬起的情況，需要對動作順序和音響效果加以注意，并通過加強控制確保結尾處完美收場。

（四）踏板正確運用

通常情況下，鋼琴四手聯彈要由第二鋼琴演奏者踩踏板，其除了要為兩人踩踏板以外，還要對四個聲部進行認真聆聽，稍不注意演奏中就會出現混亂的情況，如踩斷音樂旋律線條、分錯樂句等。為防止這些情況發生，就要求兩位演奏者同時開展踩踏板練習，并學會同時相互聆聽，側重點也要落在聲部分句、節奏變化等上面，通過加強科學踩踏板研究分析和長時間演奏練習，使踏板運用更加科學和完善，并真正發揮出踏板服務于演奏者和音樂表現的重要作用。此外，還可以從音樂本身出發，對踩踏板進行優化設計，兩位演奏者也要根據音樂旋律線條進行有效連接和保持音樂的整體性，協商由誰在演奏中踩踏板，針對主體樂曲部分，可以由主奏人進行踏板控制，以達到主旋律協調統一和提升演奏質量的目的。

（五）加強互相聆聽

通過四手聯彈，演奏者的聽覺能力也能得到有效訓練，在合奏過程中，演奏者在彈奏自己負責的聲部的同時，也要對另一位演奏者彈奏的聲部進行細致聆聽，若整個演奏過程中某一位演奏者出現怠慢的情況，勢必會影響整體音樂表現效果。為此，要注意聆聽對方聲部、旋律、節奏等內容，并通過加強配合協調使聲部之間保持平衡，使音樂形象的表現力和音樂形式的完整性得到有力保證。實踐中，可以采用橫向傾向于聲部之間的密織性、縱向傾向于和聲主次等方法，加強演奏者相互聆聽，通過實踐訓練，在實際演奏時兩位演奏者就會運用各自的聽覺思維，對演奏的音色變化、音樂層次等進行準確把握，并實現默契配合。

（六）作品風格把握

無論是鋼琴獨奏，還是四手聯彈，作品風格把握都是至關重要的一環，尤其是針對不同的音樂作品，其地域特色和風格存在較大差異，并且通過題材、調性、段落等充分展現出來，演奏者只有對作品風格進行有效把握以后，在實際演奏過程中才能夠淋漓盡致地表現出來。為取得這一效果，就要組織兩位演奏者對合奏音樂作品進行深入分析，可以從作品背景、題材類型、表達內容等方面入手，通過深化理解、整體把握、節奏控制、情感投入等，使作品如行云流水般一氣呵成，使得作品特色和音樂風格也能得到完美展現。

三、結語

本文對鋼琴四手聯彈演奏方法進行了探討，隨著社會經濟不斷發展，我國音樂事業也取得重大進步，加強鋼琴四手聯彈演奏方法的研究和分析，可以推動鋼琴演奏藝術事業進一步發展，并為四手聯彈廣泛傳播提供更多可能。具體實踐中，要細致把握鋼琴四手聯彈主要特點，并通過做好彈奏前準備、掌握讀譜要領、掌握合奏技術技巧、正確運用踏板、加強互相聆聽、把握作品風格等，確保鋼琴演奏達到理想效果，使演奏者的實際技術水平得到極大提升。