基于即興工作坊和信息化環境的編劇教學：以營造“故事世界”為例

韋哲宇

（廣西藝術學院 廣西 南寧 530022）

在編劇教學工作中，通常采用“主題——人物——情節——結構”的順序指導創作構思。這樣的創作思路便于理解、操作性強，但是存在一定的弊端，“戲劇性”難以捕捉，作者個性和靈感發揮的空間較小。結合作者近三年將即興創意工作坊引入編劇課堂的經驗，本文將著重討論在教學訓練中即興營造“故事世界”的實例，分析即興游戲和翻轉課堂教學法如何通過反饋和反思構建戲劇性，探索創意。

一、經典劇作構思的局限和“故事世界”設置的反思

典型的劇作法教學簡單易行，但本人在教學實踐中常遇到的問題包括：

（一）實踐中無法突出“動作性”，缺乏經驗的創作者難以將人物和情節有效結合，形成連貫的戲劇行動，故事拖沓或者細碎；

（二）人物、故事容易落入窠臼，難以在敘事節奏、人物細節上有突破，也容易在重復化的訓練中造成疲倦；

（三）戲劇開場的場面缺乏創意，陷于平鋪直敘而無法設置懸念，人物形象難以深入人心。

不僅如此，對于戲劇（電影）中的舞臺（影像）幻覺、時空觀念，此類教學方法難以顧及，使得學生的創作觀念停滯太久，敘事技巧缺少可操作的探索路徑。筆者認為，要解決這一問題，應回到戲劇本體的特性和要求上來，從戲劇性出發尋找戲劇場面的建立方法。

如果我們將舞臺和影視藝術看作視覺占主導地位的藝術形式，那么其打動觀眾的“視覺”，約翰·特魯比稱之為“故事世界”：“一個復雜的、細節完整的網絡，其中每個元素在故事中都具有某種意義；從某方面來說，它呈現的是物理的角色網絡，尤其是主角的關系網絡。”對于戲劇故事來說，“故事世界”既是故事發生的物理空間，更是人物的關系所在；它是人的主體、社會與自然三者的相會之處，也是這門藝術連接直觀感官和抽象哲思的場域。我們在創作戲劇時，一個奇妙的、精巧的、意蘊深遠的故事世界往往能使劇情引人入勝、主題鮮明突出。舉例來說，象征主義劇作中故事世界往往令人驚嘆，如易卜生《野鴨》中老艾克達爾飼養野鴨的閣樓、梅特林克《盲人》中迷途盲人所在的森林；而浪漫主義和帶著奇幻色彩的劇作中，故事世界讓觀眾對幻想的彼岸心馳神往，可以投射出現實世界的訴求，如詹姆斯·卡梅隆的經典電影《泰坦尼克號》《阿凡達》，由J.K.羅琳的小說改編的電影《哈利波特》系列。故事世界新穎、精致，能為戲劇故事展開提供良好的基礎，為精彩的戲劇場面創造最有利的條件。

而且，物理的故事世界還能為故事講述者提供“濃縮/擴展”的空間。“你在故事中濃縮的意義愈多，故事在觀眾心中就擴展得愈大。”這樣的濃縮和擴展，符合“三一律”的要求，可以用在鎖閉式結構敘事中，也可以用在自由和風格化的敘事結構中。總之，如果能將故事世界營造作為戲劇場面訓練和實踐的突破方向，既可以為劇本立意的實現提供基本思路，也可以為風格嘗試提供有效途徑。而這樣的營造，借助即興創作工作坊可以進行高效實驗，達到事半功倍。

二、即興工作坊在營造“故事世界”中的應用

特魯比借用文學家、評論家艾略特的觀點，把故事世界比作“客觀對應物”（objective correlative），只有這些客觀對應物完成了有機組合，劇本蘊含的情感能量才能傳達給觀眾，劇作思想才能得到體現和升華。然而這些客觀對應物的創生是需要精妙構思和突發靈感的，傳統編劇法通常只要求學生多加學習、觀察、模仿和反思，缺少可課堂操作的技巧要領。筆者在近三年的課堂教學和課余專業實踐中，采用即興工作坊的形式實驗營造故事世界的技巧，收獲了一些心得。

即興戲劇是“演員在沒有劇本、沒有準備的情況下共同演出”，是“實際的行動和行為”，利用即興手段可以將隨性而起的創意觀念轉變成藝術作品。即興看似隨心所欲、無章可循，其實需要大量訓練和反思達到有意識的創造活動；我們可以從技藝高超的舞蹈、繪畫、音樂藝術家身上發現其即興能力超群，隨手作畫、即興起舞或者演奏亦能讓受眾如癡如醉，而西方爵士樂、嘻哈音樂更是強調即興，這種能力正是來自大量訓練和反思。我們運用即興手段豐富編劇實踐中過于機械單調的構思過程、難以條理化的靈感探索，可以達到較好的效果。

即興創作的原則是按照需要設定好框架，多個參與者快速編創填充內容，最后通過反思總結提升創作成果。這里的創作過程包括幾個要點：

（一）根據需求搭建即興創作框架。這需要有針對性地進行結構設計，為創作提供框架支撐。

（二）參與者隨機組合，以互補、互助和互相啟發的方式進行創作，形成奇妙的火花，產生意想不到的效果。

（三）迅速地提出、嘗試和反饋。工作坊帶領者引導思路、掌控節奏、做出小結。

（四）反思和提煉。即興創作告一段落后，教師或工作坊帶領者馬上“復盤”，總結創作經驗。

結合這四個要點，我們對比營造故事世界的需求，可以發現即興創作非常適合幫助完成故事世界的設定和潤色工作。拿戲劇編劇來說，故事世界的呈現主要通過舞臺提示完成。即興創作中，則可以以舞臺提示和簡單對白的組合作為框架，不斷深化故事世界的作用和隱喻含義。

三、信息化教學環境下即興工作坊和翻轉課堂的結合探索

筆者在近年的教學實踐中，采取即興工作坊輔助編劇創作練習，逐漸形成了基本的工作結構框架。以故事世界的營造為例，基于即興工作坊的集體創作活動主要分為下面幾個基本步驟：

（一）工作坊成員熱身。工作坊通過即興小游戲使參與者進入創作狀態，適應下一步合作創作的需求。

（二）集體即興寫作。工作坊采用多種來源的“啟發詞”，如隨機尋找的網絡熱搜詞、隨處看到的廣告語等，進行口頭作文接龍，探索不同的文風和語體、視角和內涵。

（三）引入創作框架，嘗試在框架下進行創意檢驗。如在啟發詞的基礎上，參與者甲提供舞臺提示，而參與者乙、丙進行即興對白練習。完成后，更換不同組合。

（四）小結和反思。在每個創作段落結束后，工作坊組織者帶領參與者復盤討論，分析反思，記錄創作成果并潤色，完成劇本片段、創意思路等。

2020 年初，在為期近三個月的線上教學環境下，筆者也繼續思考和嘗試集體即興創作的可能性。在累計近三十小時的網絡工作坊活動和40 課時的研究生專題創作課程中，筆者結合翻轉課堂教學方法，探索了一系列適應信息化環境的編劇教學內容，初步形成了翻轉教學體系。通過實踐，我們發現即興工作坊和翻轉課堂可以有機結合，提高教學效率，促進創意生成，提升編創成果。

首先，翻轉課堂的方法特點主要在于用信息手段使學生迅速把握關鍵知識點，提倡學生自主學習，提高課堂答疑和集體反饋效率。即興工作坊的思路與翻轉課堂不謀而合，在工作坊引導的故事世界營造訓練中，提升了學習效率，得到了良好的反饋和較好的作業成果。

其次，翻轉課堂中強調自主學習后的互動反饋、注重學習效率，筆者在工作坊中亦注意使用熱身游戲提高學生注意力，在與不同配合者的合作創作中探索不同創意，并且及時總結反思，達到理想效果。

不僅如此，信息化環境還可以使得創作素材更豐富、形式更活潑。筆者帶領的即興工作坊中，采用了多種多媒體網絡素材（文本、圖像、聲音、表情包等），集體創作的形式也不限于傳統的面對面對白模式，還探索了社交軟件、直播視頻、網絡會議、在線貼吧等文本組織形式，作品成果包括多種文本和圖文結合結構，這既符合當代復雜媒體環境的創作現實，也幫助學生探索了劇本寫作的新形態新視角。

四、小結

筆者曾經著文指出，學生編劇學習中容易耽于創作觀念的構思，不少人盡管在構思劇本時將劇情大綱和人物形象設計得比較完整，卻無法將概念轉化為“行動”，創作不出生動、有趣和富有力量的戲劇場面。即興創作可以在無意識中使編創集體沖破原創性匱乏的束縛，從而克服傳統編劇教學中出現的一部分問題，還可以靈活使用，更為高效地探索形成創意，并將創意進行迅速檢驗和提煉。筆者在結合“故事世界”的教學活動中，發現翻轉課堂教學法可以較好地與即興工作坊結合使用，調動學生自主學習能力和思考能力，發掘新的劇本創意并及時反思提升，從而提高教學質量，創作更優秀和更貼合當代媒體環境的劇本。

毋庸置疑，無論是哪一種編劇教學方法，都需要知識水平、理論視野、人文素養、寫作能力、觀察反思等等綜合素質作為基礎。本文以翻轉課堂方法對編劇教學進行探索，旨在探索當今信息化環境下如何順應時代發展，提高教學質量并創新教學成效。即興創作方法源遠流長、應用廣泛，并且前景廣闊，在新媒體盛行的語境下，編劇實踐一方面應當保持嚴格的自我要求和向上的文化格調，另一方面應當結合即興、大數據分析、人工智能等等新手段，探索新時代劇本創作的新可能。

注釋：

①這一方面論述可參見姚一葦著《戲劇原理》（臺北：書林2004 年版），第162-167 頁，第171-177 頁。

②[美]約翰·特魯比，《故事寫作大師班》[M]，江先聲譯，長沙：湖南文藝出版社，2019 年版，第209 頁。

③《故事寫作大師班》，第210 頁。

④蘇廣輝，《即興戲劇》[M]，北京：北京聯合出版公司，2020 年版，第9 頁。

⑤參見《即興工作坊在編劇教學改革中的運用初探》[J]，《戲劇之家》2019 年第5 期，第166-167 頁。

⑥相關討論參見[英]基思·約翰斯通，《即興》[M]，饒昊鵬譯，貴陽：貴州人民出版社，2020年版，第120-122頁。