胡沈員的現(xiàn)代舞創(chuàng)作實踐
——以《流浪》為例

楊 涵

（湖南工程學(xué)院 紡織服裝學(xué)院，湖南 湘潭 411104）

相信胡沈員作為一名舞者最先進入觀眾視線里，應(yīng)該是2019 年討論度較高的綜藝《舞蹈風(fēng)暴》了。網(wǎng)上討論較多的熱點之一便是為什么最后的冠軍是胡沈員？里面高手如云，但凡能參加《舞蹈風(fēng)暴》的都是行業(yè)里的佼佼者，也都是有天分又刻苦的人，譬如李響的古典舞就很厲害，第一支舞《行者》驚艷了多少人，其古典舞的精髓擰、傾、圓、曲之間的相互配合達到了爐火純青的地步。而來自遼寧芭蕾舞團的首席舞者王占峰和敖定雯，以中國芭蕾的形式打破了很多人對芭蕾的刻板印象，一連串行云流水的托舉也給我們帶來一場視覺上的“風(fēng)暴”。現(xiàn)代舞也有劉迦這樣優(yōu)秀的舞者獨占鰲頭，那么，一個各方面都沒有占盡優(yōu)勢的胡沈員又是憑借怎樣的優(yōu)勢拿到冠軍的呢？歸根結(jié)底，還是因為他的作品回到了舞蹈這門藝術(shù)的本真，且能走進每一位觀眾的內(nèi)心，而非流于表面技術(shù)技巧的炫耀。甚至，在他的現(xiàn)代舞作品里，會有種刻意弱化技術(shù)基礎(chǔ)，而強調(diào)作品思想內(nèi)核表達的感覺。他在《舞蹈風(fēng)暴》里的作品《兒時》《虞姬》《遇見》都賺足了觀眾的眼淚。在《舞蹈風(fēng)暴》的冠軍之夜里，他在從天而降的飛沙里起舞，如同一條逆流而上、敢于沖破牢籠與命運斗爭的大魚，觀眾無不為之驚嘆。相信看完《舞蹈風(fēng)暴》的觀眾們，回味令人深刻的作品中，應(yīng)該是有胡沈員作品一席之地的。

從中央民族大學(xué)畢業(yè)的胡沈員，一直活躍在現(xiàn)代舞的各類舞臺上，不斷吸取中國民族民間舞的律動與韻律，使其重新在自己的身體里發(fā)展并成為自己的身體語言，創(chuàng)造著屬于他自己的舞蹈世界。

筆者對胡沈員的力作《流浪》感慨頗深。流浪，顧名思義：居無定所，四處漂泊。整個舞劇也是以此為核心內(nèi)容展開的。它以蒙古族的音樂基調(diào)、動作韻律為主，糅合了現(xiàn)代舞的動作表現(xiàn)形式。舞劇《流浪》的眾多篇章看似獨立卻又交織在一個內(nèi)核當(dāng)中，一個個高低起伏的舞段都似乎在表現(xiàn)著形態(tài)各異的流浪人。音樂低沉柔緩時，有漫步在一望無際遼闊草原上的寂寞詩人；音樂激昂向上時，也有懷揣著夢想憧憬未來的奮進青年；音樂悲情傷感時，也有剛與親人淚別的流浪人黯然神傷。這些場景里的人是你是我，抑或是他，都在塵世間流浪，尋找著自己的位置和重量。這些流浪人不害怕命運的冷酷，不害怕沉痛的流亡，只害怕在現(xiàn)實中失去找尋的方向，更害怕自己的努力撐不住生命的重量。半生癲狂，只為那找尋的倔強。編排形式上，種種形態(tài)下的流浪者，時而獨自砥礪前行、時而三三兩兩結(jié)伴同行、時而凝神聚力、時而分散忙碌，簡單的畫面涵蓋的亦是人生之道，平凡生活里的普通你我也都是在流浪的旅途中尋找、掙扎、期望、失望、奮進。唯一不變的是我們從未停止過自身追尋的腳步。空中打下的六盞燈束，凌亂地打在舞臺的各個位置，燈束照亮下的那個他（她）沉浸在各自的狀態(tài)里，沒有其他人的紛擾，只有內(nèi)心篤定的聲音，暗示我們，流浪的旅途還在繼續(xù)……

而其中貫穿整個舞劇的唯一線索便是開頭灑落在舞臺最前方的點點星燈，暗示著無論流浪人在哪里是何種狀態(tài)，總有一盞屬于你的明燈指引你不斷向前，安靜地守護各自“漂泊”的心靈。而當(dāng)耳熟能詳?shù)谋尘耙魳贰而櫻恪讽懫穑绺枨哪前悖骸疤焐n蒼，雁何往，心中是北方家鄉(xiāng)，鴻雁北歸還，帶上我的思念……”它把在座的每個人都卷進了“流浪浪潮”里。在舞劇結(jié)尾處，舞者們集體背朝觀眾，向昏黃燈光縱深處各自走去，更是把觀眾的心也帶進了那未知的流浪征程。在與觀眾“對話”的長達60 多分鐘的演出里，胡沈員都能把控好這個推拉的距離感，因此《流浪》推給了我們一場各自的專屬旅程，也最終把我們拉回，給予了我們心靈上的慰藉。

舞者們的肢體也是訓(xùn)練有素，他們那種對身體的把控、柔韌性、流暢度都統(tǒng)一在一個整體當(dāng)中，拋棄掉繁雜的外衣，樸素、飄逸的純色服裝更能凸顯身體線條流動的美，極簡的畫風(fēng)往往給人更多的留白寫意。縈繞在劇場觀眾席間的是舞者們身體舞動的溫度，也溫暖了我們每個人的內(nèi)心。

隨著時間的緩緩流動，該作品在空間占有上也充滿了張力、活力，任何一個走位都不是空穴來風(fēng)，必定是為每一章節(jié)的內(nèi)容、思想而服務(wù)的，不僅如此，他也利用了投影這一技術(shù)來轉(zhuǎn)化現(xiàn)實與虛幻空間，來帶動觀眾的心理想象。它不僅打破了傳統(tǒng)對稱的審美，也在做著有限人數(shù)里編排的各種嘗試，演員少編導(dǎo)反而能照顧到每個動作是否到位。其動作動靜、快慢對比使用的非常之多，這種反差，更能為作品思想做好顯見的闡釋。而在我們往常看到的大型舞劇節(jié)目里，大多都是十幾、幾十人甚至上百人才撐得起一部舞劇，而流浪的六位舞者們已經(jīng)是竭盡所能地在利用自身的肢體形態(tài)豐富表述內(nèi)容。其蒙古族的動律與現(xiàn)代舞元素的結(jié)合探索也是值得稱贊的一點，其出發(fā)點也是植根、立足于本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，用現(xiàn)代舞的表現(xiàn)手法不斷探索其發(fā)展的可能性。

我們知道在現(xiàn)代舞里，編創(chuàng)的作品一方面要繼承，不能成為無根之木，無源之水，另一方面又要不斷革新，防止被舊有的審美經(jīng)驗、審美認(rèn)知所束縛。怎么去取得其中的平衡，也是令人深思的問題。胡沈員的敢于嘗試，就邁出了大膽的一步。“云門舞集”的創(chuàng)立者林懷民也是敢于嘗試的代表，他的作品不僅包含了多元化的題材、多元化的思想、多元化的表現(xiàn)手法等等，只要能為作品主題服務(wù)的，不妨用“拿來主義”的方法去探索、結(jié)合、內(nèi)化、出新。只有敢于嘗試才是身體突破的根本途徑之一。在很多訪談里，我們可以發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀編導(dǎo)家們對于他們的編創(chuàng)思維的闡述，提到最多的關(guān)鍵詞之一便是嘗試：我只是試著如何如何……這種嘗試空白路上的各種可能、冒險不僅帶給編導(dǎo)家們躍躍欲試的好奇，更帶給觀眾無窮的意境想象。

演出結(jié)束后，劇場里響起了雷鳴般的一波接一波的掌聲，同時還夾雜著崇拜的吶喊聲，不得不感嘆一句，借助于多媒體手段的推廣，越來越多的人開始關(guān)注舞蹈、了解舞蹈從而走進劇場。以前的舞蹈演出大部分都局限在劇場的環(huán)境里，出了劇場，舞蹈藝術(shù)就被束之高閣。在如今快節(jié)奏的時代里，每個人都為各自的生活、工作而忙碌，生活太過于慌亂，等待太過于著急，人們越來越追求高效率。普通大眾很少會花2—3 小時的時間走進劇場觀賞一次舞蹈藝術(shù)的演出，即使走進劇場觀看的也是受眾面廣的話劇之類的表演。從這點上來看，電視舞蹈對于舞蹈文化的推廣確實起到了不可估量的作用，也期望今后的舞蹈綜藝以此為標(biāo)桿，讓我們發(fā)現(xiàn)更多這樣的“胡沈員”。

在演后談部分，主持人請在座的觀眾提問，令我驚喜而滿足的是，起身提問的每一位觀眾沒有雷同贅述，而是各自發(fā)表著自己心目中的那個“哈姆雷特”，且提問的都是所學(xué)專業(yè)與藝術(shù)八竿子打不著的理科生，讓人不禁感嘆舞蹈藝術(shù)的魅力原來吸引了這么多人圍觀，同時也感嘆于觀眾對于現(xiàn)代舞的包容能力也越來越強。其中就有位觀眾的提問頗為典型，問題內(nèi)容大致是：“舞蹈中有個攙扶著的動作，感覺是不是在表達與親人離別時的場景？而我正好前段時間失去了親人，有這樣的遭遇，看到這個場景感觸就特別深。”面對這類型的提問，作為編導(dǎo)的胡沈員當(dāng)然沒有給出特定的回答，只是重點回復(fù)了一點：“你可能已經(jīng)找到了屬于你自己的答案。”其實我們不用去解鎖每個舞段背后的意味，在觀演的時候可以先放下理性思考的一面，讓我們的感性思維不斷馳騁，可能演出結(jié)束之后，觀眾記不住里面的舞蹈動作，但是卻留下了一個攙扶的動作抑或是對舞段里的背景音樂《鴻雁》等等諸如類似的片段，而引發(fā)了共鳴，我認(rèn)為這也算是這部作品特別了不起的地方。華人編舞家沈偉老師對于觀眾的體驗感就曾提出過：“我并不是什么哲學(xué)家，我也不是音樂家，我不可以告訴別人這就是什么，我能做的就是制造一種可能性，讓它產(chǎn)生多過我可以制造的東西，比我資歷高的人，會從中看到比我多的東西，來自不同背景的人，會看到不同的東西，我去刺激別人的感官，讓他們自己去認(rèn)識……你只能以你當(dāng)時的敏感度看到最吸引你的東西。”從這點上來看，胡沈員的創(chuàng)作正是給大眾提供了一個這樣的可能性環(huán)境，在這個情境里，觀眾的所思所感均為合理的。

舞蹈的動作本身就是寫意的而不是純寫實，而胡沈員的創(chuàng)作恰恰印證了這一點，他嘗試打破了舞蹈的敘事性思維，打破了一對一的具體解釋。馮雙白老師也曾說過：“藝術(shù)根本就是要創(chuàng)造熟悉的陌生。”胡沈員的創(chuàng)作之所以每每都叩擊人心，引得眾多觀眾交口稱贊，便是在這條熟悉又陌生的道路上進行的探索。特別是對于現(xiàn)代舞這種“個性化”舞種，很多編導(dǎo)者容易走進執(zhí)拗思想的死胡同里，而胡沈員的創(chuàng)作則是努力避開這些雷區(qū)，相比那些不經(jīng)過理性思考而純粹為博人眼球的“雷劇”，舞劇《流浪》不失為一部成功的實驗性作品，其成功原因之一也囊括了編導(dǎo)本身具有思想上的獨特個性與創(chuàng)意。轉(zhuǎn)瞬即逝的舞蹈動作背后帶給人無盡的思索，這才是它的價值體現(xiàn)。

而對于藝術(shù)作品是否長存的問題，歐建平教授曾說過：“個性只是起點，共性才是終點。”希望《流浪》之后的胡沈員的作品不僅有個性的外衣、共性的實質(zhì)，還能體現(xiàn)個性與共性的完美整合，我們期待著……