論“技”與“藝”的關系
——從戲曲專業談起

（山東藝術學院 山東 濟南 250300）

“技”大致可以理解為藝術技巧，是指掌握和運用具體的專業技術、技法的能力等。“藝”則是一種審美表達、情感或創意。藝術創作中“技”與“藝”相互聯系又相互區別。藝術的專業技能可以通過訓練提高，但同樣的技能訓練無法培養出相同水平的藝術家。戲曲藝術具有多層次、立體化、整體化的美。其融合了音樂、舞蹈、文學、雕塑、繪畫、武術等多方面藝術，實現了空間藝術與時間藝術、視覺藝術與聽覺藝術的融匯，因此戲曲具有多方面的審美特征、極具觀賞性。戲曲藝術因其自身的獨特性，在“技”與“藝”的呈現方面會有別于其他藝術形式，“技”與“藝”的關系對戲曲藝術本身造成重要影響。

一、“技”是“藝”的基礎

“通于天地者，德也；行于萬物者，道也……能有所藝者，技也。”技是基礎，藝由技展示出來，藝存于技，而藝又進乎于技，最終實現“技”“藝”合一，這與中國傳統藝術追求的“道技合一”在一定程度上具有異曲同工之處。鄭板橋對于藝術創作的過程分為“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三個方面，進一步而言，從“胸中之竹”成為“手中之竹”必須具備高度嫻熟的技巧。

莊子筆下的庖丁解牛體現了“技”升華為“藝”的道理。從庖丁解牛的過程中體現了出神入化的技能，作為神妙技藝的典型，其出神入化、游刃有余的技能離不開多年的反復實踐與技藝磨煉，也與其心中拋卻雜念密不可分。技或許達不到美的范疇，但是當技已爐火純青，則與藝相通，進入美的境界。庖丁解牛的動作就像音樂和舞蹈一樣富有韻律，他游刃有余、出神入化的技藝超越了實用功能的目的，實際是一種藝術化創作，進入美的享受。“庖丁因為創造而愉快，這愉悅是一種精神的享受。這種愉悅和享受，就是審美的愉悅和享受。庖丁實現了技的超越，當技能達到高度的自由，得心應手、游刃有余時，‘技’就超越了實用功利的境界，成為審美性的藝術創作，進入審美的境界。”

于戲曲藝術而言，因其自身具有非常強烈的程式性和技巧性，要求演員務必做到“技”的游刃有余，在程式動作和表演技巧（即唱念做打、手、眼、身、法、步）的展現方面均需嚴格規范、準確無誤、熟練有余。如果在戲曲表演中，演員過分地追求情感輸出，還未感動觀眾一分，已感動自己十分，進行著一個人的獨角戲。暫不說技術水平如何，如果藝術表現過當也會影響到原本的技術水平，影響演出效果。只有藝術沒有技術的表演只能稱之為自娛自樂。

從某種程度上來說，對于任何一種藝術形式，如果技術高于藝術，那么就會缺乏情感的表達；如果藝術表現過度，超過了技術，也會讓效果大打折扣。戲曲藝術同樣如此。但值得注意的是戲曲中武戲的存在。在武戲中，幾乎都是“技”的展示，當然其精彩之處也在于“技”的展示。戲曲武戲的表現手法是夸張的、程式化的，同時又極具規范性。觀眾在看戲的時候心里明白，演員在武戲中所使用的技巧都是排練好的，但呈現在舞臺上那種逼真的場面仍然讓人驚心動魄。實際上，看似“技”的表演并不是像武術雜技般純技巧性表演，而是在使用的手段上比武術雜技更加豐富多彩，更有強烈的真實感，這種真實感是將生活真實與藝術真實結合的表現形式，高度的藝術概括，在假定性的表演中具有藝術的美。因此，“技”對于戲曲表演來說是舉足輕重的，但并不是單純的賣弄技巧、追求劇場效果的純形式主義的表演，而是劇情為人物形象服務、為表達作品的思想感情而服務。

在戲曲舞臺上，文戲演員是通過唱、念、做、舞來塑造人物，武戲演員則通過自己獨特的手段，在激烈的武戲中打出內容、打出人物性格。文武戲不同的表現方式，都是通過“技”展現戲曲獨特的藝術風格和藝術魅力。一出戲，演員能夠體會到其中的情感，并且知道該如何表達，但若技術有限，則心有余而力不足，無法呈現。所以，“技”不僅是“藝”的基礎，并且關系到“藝”的情感表達。

二、“藝”是“技”的補充

戲曲重技術，也不能忽略藝術。在戲曲唱念學習中需要涉及到很多技術，學習一段唱腔需要一定的基礎知識，演員需要掌握正確的發聲方式和方法，如呼吸氣息的合理運用、咬字吐字、共鳴顫音等。倘若演員已經掌握了所有的唱念方法，那么他已經達到了“技”這一層面的要求。但僅僅是“技”的層面很難達到觀眾的共情，這樣的表演，算不上好的表演。要想真正感染觀眾、讓觀眾有美的體驗還有更高的要求。同理，戲曲表演的程式動作也是如此。中國戲曲的本色是一種程式化的，是一種虛擬的，對生活高度的概括提取以后形成的一種可以產生對生活真實聯想的媒介物。演員的一招一式均在程式規定范圍內，舞臺上的步伐都有固定的程式要求。“臺上一分鐘，臺下十年功”。戲曲演員從小勤學苦練很多都可以達到“技”的成熟，但僅僅對技的模仿是不行的，其中所要傳達的情感氣質，人物形象的精神狀態、情緒、心理活動、感情等均要加入，形成一種美感，而且要傳遞情感。

因此，僅有技的表演不能簡單等同為藝術。好的表演一定與演員的藝術表現力息息相關，給人一種“可遠觀而不可褻玩焉”之感。它既能展現出演員高超的技術，又能生動地體現出人物形象的感情，給人一種愉悅的體驗，具有完整的藝術表現力。戲曲的表演其實是將對唱詞的理解、譜曲家或劇作家的認知、時代背景的了解、語感的掌握以及劇作的情節、人物形象的深刻理解融匯到一起。具備了“技”的基礎，但仍造成“藝”的缺失的主要表現在兩方面：一是曲解唱詞的情感特點，二就是不了解作品，只是按照演唱方式進行程式化表演，一味地模仿前人的風格。前者問題相對較少，后者問題比較嚴峻。當下戲曲的傳承與發展離不開對前人的模仿學習，特別是學習某種流派的表演風格。傳承學習固然重要，但一味的模仿就無法出新。戲曲藝術是中國傳統審美意識的顯現物，若僅僅停留在“技”的層面模仿，在當下審美觀念中的發展是步履維艱的。戲曲藝術的“技”在悠久的發展與傳承中，形式已基本固化，很難有新的突破與創新，而且特別是在音樂方面甚至趨向“同質化”，程序化的模仿只是模仿外在，并沒有真正體現出戲曲藝術的神韻。沒有靈魂的藝術很難被大眾接受。

戲曲有言“情到真時事亦真”。戲曲作品大都是浪漫主義與現實主義的結合，包括鬼魂戲、翻寫歷史劇，很多虛構的情節，有一定的社會真實性基礎，又融合了作者的主觀情感。賦予作品的不僅僅是簡單的形式，更關乎作品的靈魂。演員是呈現的載體，通過演員的表演方式和正確的情感把握，再加之自身的理解與創造，才使得一部劇作“活下來”。所謂“傳奇妙在入情”，所以，戲曲演員的表演要展現藝術的美。技巧不能脫離作品的內容和觀念而獨立存在，高超的藝術技巧往往是與作品渾然天成。一味玩弄技巧、顯示技巧，無論是表演還是作品往往會華而不實，顯得空洞而缺乏情感，沒有生命力。

三、“技”與“藝”的平衡

“技”與“藝”二者不分家，“技”中包含“藝”的因素，“藝”亦隱藏于“技”中。宗白華曾認為“藝術在某種程度上也是一種技術”。中國古代藝術家，譬如許多手工藝匠師，實際上就是技術家。因此他認為無論是現代還是將來，藝術都應該重視技術的訓練。不僅如此，黑格爾也認為“人們或許將技術看作與藝術無關的一種單純的技巧，但是每個藝術家都必須運用某種材料進行創作，而天才的特有本領就是能夠完全駕馭材料。要成為天才，則必須熟練掌握技巧和手藝。”

“技”是“藝”的基礎，“藝”是“技”的有益補充。但技術不僅是藝術的基礎，而且關系到藝術的情感表達能否自如。并不一定等到技術爐火純青了才能涉及藝術層面的表達。“技”與“藝”的表達要同時跟進。有的戲曲演員天生嗓音清亮、有的則低沉委婉，有的甚至在發聲方法中存在著某種缺陷，但他可以巧妙地運用自己的技藝去有意挖掘適合自己特點的聲音形象，創造獨特的藝術特色，同樣受到觀眾的喜愛，聲音一樣直擊心靈。回看四大名旦“梅尚程荀”，梅先生的唱腔醇厚流麗、嗓音高寬清亮；程先生的唱腔低回婉轉、如泣如訴；尚先生的唱柔里帶針、柔中有剛；荀先生的唱腔俏麗輕盈、字正腔圓。大家之所以成為大家，就是做到了“技”與“藝”的把握，縱然唱念的技巧方法具有一致性，但不能僅僅是模仿，要根據現實特點，探索適合自己的表達方式，方能更好地展示“藝”的魅力。所以“技”與“藝”的平衡關系要拿捏得當。

戲曲中的“藝”既體現了戲曲的歷史淵源，又體現了戲曲獨有的特性，“藝”進一步提升了戲曲的審美性與藝術性。從戲曲藝術的發展歷史來看，戲曲藝術的表演也是由功用性漸漸轉為審美性的。如早期的戲曲也是以祭祀等活動為目的，為當時的社會服務的。就之前來看，戲曲具有廣泛的大眾審美性，是百姓喜聞樂見的民俗藝術、民俗文化。反觀當下戲曲藝術，被貫以“高雅藝術”的名號，似乎被束之高閣，與觀眾之間形成了一個無形的屏障。這大概也是目前戲曲發展中在“藝”的方面所局限的一點。太高雅反而制約了戲曲本身的藝術審美。而且當下有些戲曲表演很多都只是模仿外在的表演技巧，只追求技巧的形似，并沒有真正體現出戲曲藝術的神韻。因此要把握好戲曲中“技”與“藝”的關系，通過“技”的創新體現藝術魅力、豐富劇作內涵，使得作品的內在情感得以展現，這才是戲曲中“技”的傳承。讓演員真情流露、體現一種“藝”的魅力，并不是僅僅對于理論、技術的堆積。

戲曲藝術更擅長抒情。追求“樂”的生命情感抒發，通過程式與表演的相生相克、音樂的節奏感和韻味進行生命情感的抒發。準確把握好戲曲藝術的特征，必須做到“技”與“藝”的相互平衡，在唱念做打的嫻熟的基礎上，實現戲曲藝術的傳神寫意。創造出一種超脫、空靈的審美境界，傳達神韻、表達情感。其實正同戲曲的程式性、虛擬性、寫意性特點相呼應。

“技”與“藝”相輔相成，技術是藝術的基礎，藝術為技術錦上添花。“技”的不斷熟練近乎于“藝”，技的巔峰是藝。“藝”則增強了“技”的可觀賞性和美的體驗。盲目追求精神的表達而忽視技藝是不可取的，專注于技藝的訓練而舍棄精神的提升未免流于匠氣。戲曲藝術是中國傳統文化的載體，是中國近代民俗的承載物，深深植根于中國傳統文化的土壤之中。把握好戲曲中“技”與“藝”的關系對戲曲的發展具有舉足輕重的作用。程式化的“技”與創造性的“藝”為戲曲藝術更好地展現風格特色。不同的演員、不同的劇作家對作品賦予不同的理解與創造，相同的作品也會賦予不同的處理方式和情感體驗，才會有不同的藝術形式。提高“技”的同時注意“藝”的體現，不同的作品也要進行具體的分析，什么地方需要展示“技”，什么地方需要體現“藝”，不可說給予兩者同樣的分量，但要視情況進行平衡把握，才可以更好地展現戲曲藝術的魅力，更好地傳承與發展。

注釋：

①莊周著，云起譯：《莊子》，黃山書社，2016 年4 月版，《莊子·外篇·天地》，第135 頁。

②鄧婉清、張婧婧：《庖丁解牛的自由與美——技藝的美》，《陶瓷研究》，2018 年第2 期。

③杜書瀛：《閑情偶寄·窺詞管見校注本》，中國社會科學出版社，第67 頁。