芭蕾舞在高職院校教學研究

（商丘職業技術學院 河南 商丘 476000）

一、芭蕾基訓教學的內容

（一）課堂教學

通過長期芭蕾舞訓練的大學生，在日常生活中會展現出一種超凡脫俗的氣質，典雅大方、楚楚動人的迷人風韻；其次，通過芭蕾舞蹈的訓練，可以糾正一些學生收肩、伸頭、撅臀、腆肚等毛病；另外，訓練芭蕾舞正確的舞姿，還可以糾正大學生發育不良的脊椎。學生在訓練時，一定要嚴格地遵循正確的學習方法，聽從教師的安排，不管是把上把下都要認真掌握扶把的基本要領，訓練時切不可操之過急。“循序漸進，一定要循序漸進，前面的東西沒有學會，就決不要搞后面的”，一定從簡單到復雜，“鐵杵磨成針，功到自然成。”

基于上面的表述，芭蕾舞的教學內容應該按照科學的訓練方法給予安排。訓練芭蕾舞的時候，要先練習把位、腳位，然后在對此非常熟練的情況下再學習新的內容。然后，從地面開始訓練，要練習好身體的靈活性，在站立時要細細體會與地面摩擦時的感覺，以便為以后掌握身體的平衡能力和把上把下的訓練打下深厚的基礎。隨著練習的深入，我們應該從地面練習進入到把桿上來，像Battement tendu、Plie、Battement Fondu、Frappe、Adagio 這些基本動作，學生們應該花費大量的時間來掌握，只有通過艱苦細致的訓練，才能掌握這個基本要領。前面的訓練無疑是艱苦的，打下堅實的基礎后，就可以離開把桿進行舞蹈的訓練。舞蹈訓練包括舞姿、舞步以及旋轉性技巧等。學生應在教師的指導下，做到心手腳合一，然后進行小跳、中跳、大跳的訓練。訓練的目的不僅是為了增加腳背的靈活性，還包括加強學生的控制能力。通過長期的訓練后，學生的身材會逐漸變得修長，氣質也會提升不少。在此基礎上，可以進一步練習一些有難度的動作和技巧：

蹲：通過蹲的訓練，可以加強小腿所有部位的力量，譬如跟腱、踝關節、腳腕，同時也能鍛煉腿的彈性以及爆發力和控制力。

擦地：通過這個動作的練習可以使學生的腳趾、腳踝、足弓、跟腱等關節、肌肉和韌帶具有一定的爆發力和柔韌性，全身各個部位包括肩部、腿部的協調穩定性和控制力都能得到極大的加強。

小踢腿：通過這個常見動作的訓練，可以為以后側空翻、地板起跳等動作打下基礎，長時間訓練后的動作更加準確和敏捷。

單腿蹲：這個動作的練習主要是為了增加腿部力量，增強腰、腿、肩部肌肉的爆發力和協調能力，為以后的中跳和大跳打下基礎。

小彈腿：訓練小腿的爆發力和彈跳能力。

大踢腿：訓練大踢腿的目的是鍛煉大腿和小腿肌肉的張力，增加肌肉的彈性，訓練在高空中做高難度動作的控制力，為練習技巧更高的動作做準備。

伸展：練習伸縮和肌肉的開合度，鍛煉運用背部做高難度動作的能力，也鍛煉大腿和肩的控制力。

手臂的運動：鍛煉手臂在屈伸過程中的美感，使雙臂的動作更加流暢而優美，整個動作富有韻律美，通過練習也能增加雙臂的力量。

大一的學生在把桿訓練中要進行單一的Port de bras、Allegro 這些基本動作的模擬練習，速度不宜過快，要循序漸進地掌握這幾個動作的基本要領，對芭蕾舞有一個初步的認識和領會。然后，再練習身體的協調性和適應能力，為重心的掌握打下基礎。

大二的學生應該加強重心轉移的能力練習。在練習的過程中要持之以恒，然后加上小跳、中跳、大跳的練習，加大舞蹈訓練的難度，為以后的平轉打下堅實的基礎。

大三學生在舞蹈技巧和舞蹈組合的訓練中，要多花費些時間，待基本掌握這些技巧以后，就可以進行舞蹈表演的訓練。根據學生古典芭蕾舞蹈掌握的能力和嫻熟程度，教師可以給學生們排練一些舞蹈劇目。

（二）劇目組合編排

舞蹈劇目的練習，也是講究從難到易、循序漸進的訓練過程。在給學生排練的過程中，要根據實際情況，根據學生們接受能力的快慢，給學生們編排不同的劇目。在音樂的選擇上，一定要結合動作的快慢舒展和表情達意的不同，選擇不同的音樂風格和節奏。例如，在訓練中，不能很單一地訓練在芭蕾基訓的組合jete，而應該把Battement tendujete 這個訓練動作加進去，以增加動作的趣味性，盡管動作的難度大，學生們還是會興趣盎然地練習下去；也可以采用pointe、帶balance 或帶en tournant 的jete 的做法，或是做一些平轉，也可以加入一些小的旋轉或者是舞姿的連貫動作以取得更好的訓練效果，為舞臺演出打好基礎。

二、芭蕾訓練在高職院校形體課教學中的作用。

由于芭蕾舞基礎訓練對學生身體的柔韌性和力量要求較高，所以在芭蕾舞的訓練中，一定要用科學的訓練方法，按照教師的要求，從易到難，循序漸進。在練習過程中，從腳位、把位到肩部的訓練，到大跳、中跳、小跳的練習以及平轉的練習，都為后來高難度的動作訓練打下了堅實的基礎，這些訓練在高等職業院校中是比較重要的訓練方法。

畢竟高職院校的生源較差，舞蹈素養方面相對于一些專門的音樂舞蹈學院來說還是有所差距，所以于教師而言，通過芭蕾舞蹈的訓練以塑造學生的形體美難度不小。但是，只要教師們兢兢業業地教授，學生刻苦訓練，學生們一定能訓練出超強的柔韌性和優美的舞姿。

三、芭蕾基訓教學的方法——口傳身教法

芭蕾舞作為一種肢體語言，它和戲劇相聲小品的教授方法一樣，是需要“口傳身授”的。只有用“口傳身授法”才能讓學生明白芭蕾舞的一些技巧組合的訓練和要求，這些需要教師進行講解和示范。在教師的講解和示范中，學生們要進行模仿，不僅要模仿舞蹈動作，還要領會舞蹈所要表達的情感和內容。一些比較簡單的動作，學生們往往掌握得比較快，而一些高難度的動作，學生們往往掌握得比較慢。這些高難度的動作，更加需要教師們具備足夠的耐心和運用科學靈活的教學方法。

四、芭蕾基訓與教學法的有機結合

（一）教無定法

在芭蕾舞蹈教學的過程中，教學有一定的方法，但是卻沒有固定的、一成不變的方法。教學方法是教師在芭蕾舞蹈教學過程中，通過長期的實踐活動即芭蕾舞的長期教學活動中積累起來的。所以，所謂的教無定法就是指在教學過程中要敢于創新，敢于突破先人在芭蕾舞蹈教學中的藩籬，采取因材施教的教學方法。教師應根據學生的素質以及在芭蕾舞學習中所呈現出來的學習特征，采取有教無類、因人而異的教學方法，在教學過程中要找到最適合某個學生的最佳教學方法，讓天賦異稟的學生得到最好的教育，成為優秀的舞蹈天才，教育的意義也就在于此。

在舞蹈教學中，教師還要善于結合學生的生理特點，按照舞蹈自身的規律和教學規律，找到在教學過程中的“變”，從學生的生理、心理出發，采取最恰當的教學藝術手法，使學生得到最大的進步。

（二）舞蹈教學的科學性

在舞蹈教學的過程中，教師一定要遵循事物發展的規律。任何事物的發展都不是一蹴而就的，而是要遵循由淺入深、由易到難、由簡到繁的循序漸進的學習規律。北京舞蹈學院的劉青老師在《古典芭蕾舞基礎》一書中就提出，教學的從易到難、從不會到學生熟練掌握，是一個循序漸進的學習過程，運用這種學習方法是掌握各種學習技巧的有力保障。作為教師，要做到在有限的時間提高教學質量，在組織教學的過程中，要對所授課程進行科學的規劃和安排。在45 分鐘時間要保證質量，這就要求教師對所教課程進行科學、嚴謹的統籌。不管是芭蕾舞訓練，還是課堂上基訓的順序，都要依據從簡到繁、由易到難的規律。

總之，進行芭蕾舞蹈的教學，必須對傳統教學法進行大膽的改革，才能在舞蹈教學中占得先機。我們只有汲取國內外先進的教學經驗和教學方法，特別是國內外專業院校推廣的先進教學經驗，形成具有本校獨特風格的教學模式。除此之外，在上把、扶把、旋轉、跳躍等動作的訓練中，要選擇能與基訓相匹配的音樂，在多媒體教學方面，一定要配備適當的音響設備，才會在舞曲的頓挫抑揚中讓學生練習得更加得心應手。

根據以上的論述，在高職院校舞蹈教學中，特別是在芭蕾舞蹈的教學中，教師一定要緊跟時代的步伐，利用先進的科學技術和多媒體技術，改變落后的教學模式和以基礎訓練為傳統教學觀念的教學方法。教師在教授芭蕾舞的過程中，不僅要教導學生具備吃苦耐勞的精神、鍥而不舍的學習態度、高尚的審美價值觀，還要引導學生找到正確的學習方法。高職院校中芭蕾舞蹈的訓練非常重要，它在整個高職院校舞蹈教學中占據著十分重要的位置。只有讓學生們練好芭蕾舞，掌握熟練的技巧，才能讓學生們在芭蕾舞表演中更好地詮釋芭蕾藝術。