芻議哥特式藝術手法在英美戲劇文學中的滲透

姜雪梅，宋佳霖

（1.遼寧師范大學 外國語學院，遼寧 大連 116021；2.中國石油大學 北京 102249）

英美戲劇文學作為備受矚目的一種外國文學類型，該類文學作品思想性與藝術性極高。其深邃的文學思想主題、獨特的藝術表現手法、曲折跌宕的故事情節、形象鮮明的個性人物為整個戲劇文學作品增色不少，這同時也是英美戲劇文學風靡世界的重要原因。哥特式手法是英美戲劇文學中運用十分廣泛的一種藝術表現手法，其獨特的表現藝術讓文學作品可讀性更高、意境更深、情節更跌宕、更受讀者青睞。哥特式藝術手法與戲劇文學情感表達主旨思想是一致的，其感染性極強，故研究哥特式藝術手法在英美文學中的應用十分必要。

一、哥特式藝術手法概述

（一）哥特式理論起源

哥特式藝術手法根源于“哥特式理論”。“哥特（Gothic）”一詞最早來源于中世紀北歐的一個部落的名字，該部落人一般比較兇惡、彪悍、野蠻、瘋狂、暴力。隨著生存壓力的加大，哥特部落不斷往外擴充領地，該部落所到之處到處充滿血腥和屠殺，無數城鎮建筑應聲而倒，當地居民苦不堪言，所經名勝古跡盡遭破壞、摧毀。哥特人很快便遠近聞名，在當時，古羅馬人蔑視“哥特部落”為“野蠻之族”。很顯然，“哥特”在當時是充滿暴力、恐怖、恐懼、野蠻、粗魯等貶義色彩的詞匯。

隨著文藝復興的到來，一些思想家將中世紀一些“尖拱型建筑風格”稱為“哥特風格”。這種建筑具有以下特點，尖頂高聳異常、內部幽黑無光、石壁潮濕厚重、窗戶狹窄昏暗、地道幽森恐怖、玻璃染色較重，最重要的是“地下藏尸所”隨處可見。這樣的建筑被一些受文藝復興思潮影響的思想家認為是“野蠻、落后、黑暗”的象征。隨著“哥特風格”的發展，這種風格逐漸被應用于文學作品中，哥特式小說、哥特式戲劇作品等逐漸誕生。

（二）哥特式藝術手法特點

英美哥特式戲劇文學作品便是受“哥特風格”影響，運用了哥特式的藝術手法進行創作。在文藝復興時期，那些遭到更多人鄙夷、諷刺和鞭撻的哥特式建筑給了作家“哥特式藝術創作”的靈感。在英美戲劇文學中，哥特式藝術手法善于營造陰森詭異的氛圍，故事的背景往往離不開黑暗幽森的老屋、恐怖的舊式城堡，而哥特式藝術手法所塑造的人物性格特征也具有“哥特風格”，形象極盡鮮明。在哥特式藝術手法下，作品的人物往往極盡瘋狂、變態、荒誕、神經質，不按常理出牌；作品的氛圍也懸疑、緊張、恐怖、荒誕、黑暗不堪。而正是由于哥特式藝術手法的這些特點，備受一些英美文學作家的青睞，并巧妙滲透，創造出十分神秘荒誕、魅惑人心的戲劇文學作品，在世界文學史上產生巨大影響。

二、哥特式藝術手法在英美戲劇文學中的應用滲透

（一）營造哥特式藝術場景

營造哥特式藝術場景是英美戲劇文學中常見的運用“哥特手法”的方式。通過對一些哥特英美戲劇文學作品的研究，作家在營造藝術場景時善于將營造的重點放在一些封閉的場地，這些場地會給人一種“哥特式”的恐懼、陰森、詭異的感覺。在英美戲劇文學滲透“哥特藝術”的前期，哥特式場景大都是一些封閉的、昏暗的城堡，而且這些場景的塑造大都以靜態的形式展現，以靜襯“靜”，更顯恐怖、幽靜與晦暗。例如，在一些英美戲劇文學作品中提到的陰森晦暗、極盡恐怖的暗夜牢房，人跡罕至、閉鎖幽靜的修道院等。這些藝術場景的構建營造了一種神秘的“哥特場景”，達到了扣人心弦、攝人心魄的效果。英國作家米莉·勃朗特善于運用“哥特手法”來營造場景，為戲劇文學增添神秘、幽深的意味，她的知名著作《呼嘯山莊》便是例證。該作品將“呼嘯山莊”描繪成一個神秘怪誕的莊園，莊園大門有神秘奇特的斑斑痕跡，詭異十足；莊園的內部不似普通莊園溫馨和諧，而是處處有陰暗幽森的場景，了無生機；莊園的周圍更是一片荒蕪。總之，整個山莊的場景便是“哥特式”的。這種哥特式場景的構建對于《呼嘯山莊》故事情節發展以及人物形象刻畫做好了鋪墊，埋下了伏筆。

（二）塑造哥特式人物形象

在哥特式藝術手法的影響下，英美戲劇文學作品中的人物形象十分鮮明，善惡了然于心。作家在刻畫人物時，特別添加了善惡矛盾因素，在矛盾中將善之形象、惡之形象進行刻畫與塑造。受“哥特風格”影響，“惡棍型”人物是英美戲劇文學作品中比較凸顯的“哥特式”人物形象。一些評論家認為，英美文學中的哥特式主角往往都是在瘋狂狀態下的“個性人物”，或者是“恐怖的魔鬼”。在他們中間，有好多是身份背景不明的，人格有些許扭曲，或者精神有些錯亂的，他們的周身幾乎都彌漫著“惡棍”的因子。人物本身雖然具有邪惡的特點，人物結局往往也是悲劇的，但從整個人物的塑造來看，這些人物往往也具有一定的個人魅力，讓人琢磨不透，繼而不得不用另類眼光去看待。哥特式戲劇文學作品由于具有一種另類的特點，故更能凸顯作品的“戲劇性”，往往比一般的英美文學作品更能吸引讀者興趣，更易于引起讀者巨大的閱讀欲望，滿足讀者好奇心。如在《簡·愛》中，男主人公哥特式特點十分明顯：面色嚴肅、臉頰黝黑、眉眼緊縮、生性膽小、怯懦無挑戰勇氣、陰郁冷酷等，這一人物形象在某些方面是讓讀者憤恨的，但另一方面又讓人生出一絲憐憫。總之，塑造哥特式人物形象對于整個戲劇作品主題展現十分重要。

（三）采用哥特式敘事視角

哥特式藝術手法的滲透除了場景、人物等元素之外，還要考慮到英美戲劇文學中采用的“哥特式”敘事視角。英美戲劇文學善于在作品中制造懸疑、營造恐怖陰森的氛圍，單純從人物形象塑造與陰森場景設計上來實現，未免顯得視野狹隘。因此，為了將“哥特式藝術手法”的應用范圍擴大，提升文學作品的哥特式意味，作家們往往會嘗試著去采用獨特的“哥特式”敘事視角。這種敘事視角與傳統敘事視角如“自知視角”與“全知視角”有所差異，這種視角被稱為是“多重敘事視角”。它打破了以往文學戲劇作品中以主要人物的視角展開文學敘事的局限性，實現了作品敘述的多種視角。在一些英美戲劇文學作品，如《呼嘯山莊》以次要人物的視角來進行敘述，由于受次要人物認知視角的限制，在整個文學敘述中難免會延遲重要信息，這樣便在作品中自然而然制造了懸念，拋出了懸疑，埋下了伏筆，這一定程度上避免了平鋪直敘帶來的寡淡無味。在《呼嘯山莊》的寫作中，作家艾米麗·勃朗特選擇了兩個次要人物，即洛克烏德和耐莉，并由前者通過后者的視角來敘事，營造了一個完整的敘事系統。在這整個敘事系統中，敘事者通過層層懸疑，營造了呼嘯山莊陰森、詭異而恐怖的世界。讀者在閱讀中往往也隨著敘事視角的變化而神經緊繃，享受著文學作品情節的“戲劇性”變化。

（四）呈現哥特式獨特主題

哥特式英美戲劇文學作品所呈現的主題往往洋溢著“哥特式”的主題風格。英美戲劇文學作品中，但凡使用過“哥特式藝術手法”的，其作品的主題都傳遞出“較為高尚”的道德主題。在作品中，神秘、詭異、陰森、恐怖的氛圍往往更迎合讀者的閱讀心理，使其心靈受到震撼，繼而深入去閱讀。作家也善于將這種哥特式氛圍貫穿整個文學作品，并且使其成為整個戲劇文學主題情感的“主線”。哥特式英美戲劇文學作品中的主人公其實都是對溫暖、幸福、善良等美好字眼十分向往的，但由于受“高尚道德情感”所惑，最終在痛苦的身心掙扎中不得已成為了讓人又悲又恨、又愛又憐的哥特式人物。英美戲劇文學作品哥特式主題的呈現大都與主人公的情感、道德等分不開。一般而言，哥特式戲劇作品主題大都包含著復仇、情愛、暴力、欲望等字眼，大多數展示的是哥特式愛情復仇主題。例如，《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》等分別展示愛情、復仇等錯綜復雜的詭異主題。《哈姆雷特》中哈姆雷特之叔弒兄繼位、求取兄嫂本身便是人性邪惡的展現，整個戲劇作品展示的主題也帶著哥特式濃濃的暴力、陰森與恐怖色彩，其悲劇性主題也是注定的。

三、哥特式藝術手法對英美戲劇文學發展的影響

英國文藝復興時期，哥特式藝術手法逐漸被應用于戲劇文學作品中，且一發不可收。最初，戲劇文學作品中所描繪的故事大多數立足《圣經》背景，其在當時有著特定的作用，即幫助基督教進行不同形式的傳教活動。然而，隨著時間的推移，歐洲文藝復興開展力度持續加大，范圍也得到拓展，再加之受“哥特式藝術手法”影響，英美戲劇文學作品更加傾向于在普通大眾故事中取材。與此同時，一些優秀的英美戲劇文學作家雨后春筍般出現，這不僅推動了英美文學發展，同時也讓哥特式藝術應用迎來了“春天”。在19 世紀20 年代以后，哥特式藝術手法發展迎來了“第二春”，這對當時的英美戲劇文學發展產生了劃時代的影響。哥特式藝術手法應用與現實主義文學理念是契合的，許多優秀作家開始進行哥特式戲劇創作，這加大了英美戲劇文學作品在全世界范圍內的影響力，推動了英美戲劇文學繁榮發展。

四、結語

綜上所述，在英美戲劇文學發展史上，哥特式手法所發揮的作用是無與倫比的，所占據的地位也是不可忽視的。很多英美戲劇文學作品利用哥特式手法鞭撻社會黑暗、批判人性險惡，對人類的生存命運等主題進行深刻的思考，并引導讀者追求人性的真善美，凸顯出深邃豐富的文學思想，感染著一代又一代的讀者。毫不夸張地說，哥特式藝術手法的地位是不可取代的，它一定程度上推動了英美戲劇文學的向上發展，促進戲劇文學的節節進步，對其產生了劃時代的深厚影響力。