淺議戲曲文學傳播在中國戲曲史上的意義
——以明傳奇《牡丹亭》為例

2021-11-14 15:19:48

戲劇之家 2021年3期

（中國藝術研究院北京 100012）

王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也”，“必合言語、動作、歌唱以演一故事，而后戲劇之意義始全。”故事即戲曲要表達的核心內容，是戲曲文學性和思想性的體現；言語、動作、歌唱等為戲曲的舞臺表現形式，是戲曲藝術性和綜合性的體現。戲曲文學與舞臺藝術相互依存、相輔相成，共同推動了戲曲藝術的發(fā)展。

綜觀中國戲曲發(fā)展史，戲曲文學與舞臺藝術作為戲曲藝術的雙翼，或此消彼長，或兼擅雙美，共同孕育了一批可讀性與觀賞性俱佳、閃爍著人性光輝與藝術魅力的經典作品。昆曲《牡丹亭》是眾多經典戲曲作品中的重要代表，在其發(fā)展與傳播的過程中，明傳奇《牡丹亭》的文學傳播發(fā)揮了不可替代的重要作用。

一、戲曲文學成就了戲曲藝術的社會地位

王國維在《宋元戲曲史》自序中說：“凡一代有一代之文學：楚之騷、漢之賦、六代之駢語、唐之詩、宋之詞、元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”在論“元劇之文章”中說：“元劇最佳之處，不在其思想結構，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者無不如是，元曲亦然。”正是這種文學成就，使元雜劇得到了文人士大夫階層的普遍認同與支持，從而正式確立了戲曲藝術的社會地位，戲曲藝術從此進入了文化史的視野。

明清傳奇是繼元雜劇之后戲曲文學的第二個高峰。湯顯祖于明萬歷年間完成的《牡丹亭》，可以說是明清兩代最負盛名的傳奇作品。同時代的學者沈德符曾說：“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”可見，《牡丹亭》的成功首先是作為文學作品的成功。《牡丹亭》站在人文主義的立場上，以“情”及“理”，鞭笞封建禮教，通過浪漫主義的情節(jié)、細膩的心理描寫和絢麗多彩的文學語言，表現了杜麗娘至情至性、追求個性解放的精神，“自覺而豁達地表現了人的生命力從令人窒息的氛圍中蘇醒過來的豪邁過程，表現了人在一旦蘇醒之后所爆發(fā)出來的感情激流的銳不可當。劇作沒有為杜麗娘設置一個針鋒相對的沖突對手，沒有人們習以為常的那種發(fā)生在正、反主角之間的‘戲劇沖突’，而是將這種至純至愛的真情幻化成一種具有廣泛藝術感召力的呼喚，從而開啟了一個新的文學時代。”

可見，戲曲作品在文學方面的成就真正奠定了戲曲藝術的社會地位。“可以說，沒有戲曲文學這個基礎，就沒有中國戲曲的真正繁榮。”

二、戲曲文學傳播是戲曲傳播的重要途徑

戲曲藝術是文學作品與舞臺藝術的綜合，其傳播途徑也包括文學傳播與舞臺傳播兩種形式。而舞臺演出具有即時性和不可重復性，在古代沒有音像錄制技術的條件下，戲曲的舞臺傳播主要靠演員的口傳身授，既受制于演出劇本改編的質量、演員技藝水平的高低，也受制于戲班的活動范圍，即便舞臺演出在一定地域內盛行一時，也難以世代傳承，對于古代戲曲舞臺上真實的演出面貌，也只能從流傳下來的劇本和相關的文字記載或畫作中感受一二。在這種情況下，戲曲文學傳播便發(fā)揮了不可替代的作用。

戲曲文學傳播主要表現為戲曲文本的傳播。在印刷術發(fā)明之前，書籍只能靠手抄完成。宋元開始，戲曲文本便以抄本的形式流傳于世。明代中后期，刊刻業(yè)日益發(fā)達，戲曲刊刻本大量出現，促進了戲曲文本的傳播。當然，手抄本依然存在，明代文人雅士抄錄、收藏戲曲文本的風氣依然盛行。《牡丹亭》在問世之初便能盛極一時，離不開戲曲文本的大量傳抄與刊刻。目前所知《牡丹亭》在明清時期的刻本大約有二十幾種，在明清兩代廣為傳印，使得《牡丹亭》迅速走入千家萬戶，成為膾炙人口的經典作品。由于戲曲依然受到正統(tǒng)文學觀念的排斥以及單本傳播自身的弱點，以單本存世的劇作極其罕見，而《牡丹亭》有一部分則是以單本形式保留至今。由此可見，戲曲文本的傳播是戲曲藝術得以代代相傳的重要保證。

三、戲曲文學傳播映射出時代精神與文化風氣

除了戲曲文本的傳播，歷代文人對戲曲文本的作序、題跋、評點與改編也是戲曲文學傳播的重要組成部分。歷代文人尤其是有影響力的文人對戲曲文本的關注與評點，可以進一步提升所評文本的文學價值和社會影響力，促進戲曲文本的再傳播。同時，這也能夠反映出不同時代不同文人的文學觀點、思想意識與審美情趣，映射出不同時代的文學氣象與社會風氣。

《牡丹亭》自問世以來，作序、題跋、改編者眾多，各種評點、研究也沒有中斷過。以《牡丹亭》評點本為例，明清兩代現知的文人評點本有茅暎評本、王思仁評本、楊葆光評本、沈際飛評本，還有閨閣女性的評本，即吳吳山三婦的合評本以及程瓊與吳震生夫婦的《才子牡丹亭》評本。《牡丹亭》在女性受眾中的傳播成為當時罕見的文學現象，反映出明朝中后期啟蒙思想的萌芽，封建教化與倫理受到強烈沖擊，女性自我意識開始覺醒。《牡丹亭》的女性評點者們，更多的是對女性命運的審視，并借助評點直抒胸臆，由此可以感受到當時的社會環(huán)境下和倫理規(guī)范中女性的生存狀態(tài)和情感欲望。這些女性評點者的加入和崛起，進一步擴大了《牡丹亭》在女性群體中的傳播。

四、戲曲文學傳播促進了戲曲的海外傳播與文化交流

優(yōu)秀的文學藝術作品是人類共同的文化財富。明清戲曲藝術的繁盛對于世界文化藝術的交流也產生了一定的推動作用。在交通不便、舞臺藝術交流活動受限的條件下，戲曲文學傳播實現了戲曲藝術早期的海外傳播與文化交流。

日朝與中國一衣帶水，深受儒家文化影響。《牡丹亭》在完筆之時便傳入日本，得到當地文人的極大推崇。據載，順治三年（1646）有六冊《牡丹亭》傳入日本，為明泰昌年間朱墨套印刊本，收藏于幕府文庫中。清中后期，《牡丹亭》隨著朝鮮使臣與燕行文人走入朝鮮。朝鮮文人李德懋在其《青莊館全書》卷十九中有書信提及《牡丹亭》，顯示《牡丹亭》在當時已經受到朝鮮文人的關注。

中國與歐美相距遙遠，中西方的文化交流直到明清之際才在“西學東漸”的浪潮中慢慢開始。早期的中西文化交流主要限于各國傳教士與中國士大夫合作翻譯西方科技著作，以及把中國的儒家經典翻譯成外文傳入西方。因此，《牡丹亭》傳入歐美國家相對較晚。1929 年，徐道鄰首次用德文摘譯介紹《牡丹亭》，刊登于德國漢學雜志《中國學》第4卷。1933 年，徐仲年用法文摘譯《牡丹亭》第四出《腐嘆》，收錄于其譯著《中國詩文選》。1939 年，哈羅德·艾克頓用英文選譯《春香鬧學》片段。1980 年，西里爾·白之首次用英文全本翻譯了《牡丹亭》。

無論刊本、譯本，還是書信札記中的記載，都促使《牡丹亭》實現了早期的海外傳播與文化交流，引起了日朝和歐美國家的廣泛關注，并為后來《牡丹亭》的舞臺藝術走出國門奠定了深厚的文學基礎。

五、戲曲文學傳播是戲曲通識教育的主要途徑

隨著全球一體化進程的加快以及信息技術日新月異的發(fā)展，世界各地的文化藝術交流活動日益便捷與頻繁，各種藝術形式相互借鑒、相互融合，呈現出日益多元化的發(fā)展趨勢。中國戲曲藝術作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的瑰寶，雖然有著深厚的歷史積淀和獨特的藝術魅力，但在當下紛繁復雜的藝術生態(tài)中依然面臨著多重困難。在這種形勢下，對于戲曲人才和年輕觀眾的培養(yǎng)就顯得至關重要。

自2005 年教育部在全國高校開展普及高雅藝術活動以來，“戲曲進校園”活動便在各大中小學校園中逐步展開。戲曲是綜合藝術，但校園畢竟不是戲園，因而戲曲通識教育的重點，還是對經典戲曲文本及相關歷史知識的教學。戲曲文學是不同于詩歌、散文、小說的獨特的文學形式，既有小說文體中的人物、情節(jié)、環(huán)境要素，又有戲曲文學中獨有的唱詞、舞臺提示等，具有獨特的文學價值。經典的戲曲文學作品具有深刻的思想內涵和優(yōu)美的文辭表達，如《西廂記》、《牡丹亭》，都可以作為文學寫作和意境品賞的范本，在潛移默化中實現戲曲文學教育、傳統(tǒng)文化教育、思想道德教育和審美素質教育，提高學生的人文素養(yǎng)。