互聯(lián)網(wǎng)視域下網(wǎng)劇的廠牌化特征及意義——以愛奇藝迷霧劇場為例

□ 陳信言

近年來，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)劇作為一種后生形式逐漸成熟，穩(wěn)穩(wěn)占據(jù)我國影視市場一方土地。與此同時，各大視頻平臺嘗試依托新媒體進行創(chuàng)新，以應對當下多元激烈的競爭環(huán)境。在此背景下，醞釀已久的“迷霧劇場”憑借其精致的影視制作、交互的用戶體驗以及標準化的整合模式成功出圈。

迷霧劇場發(fā)展歷程

事實上，迷霧劇場成功出圈可以說是愛奇藝在自制精品網(wǎng)劇的路上不斷探索的結(jié)果。2013年，愛奇藝正式宣布啟動獨播和自制戰(zhàn)略。次年，推出中國首部靈異懸疑網(wǎng)劇《靈魂擺渡》，共20集，于一天“一次性”上線，上線10天播放量破2億。它用事實驗證了受眾對于這一空白市場的需求，證明了懸疑題材網(wǎng)劇的巨大潛力。

2015年，愛奇藝打開懸疑網(wǎng)劇市場，采用經(jīng)典的“IP小說改編+流量明星主演”的形式，相繼推出《心理罪》《盜墓筆記》等。2016年，在《盜墓筆記》這一IP的基礎上，又推出《老九門》，嘗試拓展產(chǎn)業(yè)鏈，并實現(xiàn)了網(wǎng)絡首播以后向電視臺反向輸出。2017年2月，愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇提出：對標美劇模式的超級網(wǎng)劇將會是未來主流。此后，愛奇藝以此為目標，將懸疑網(wǎng)劇作為重點開始著力打造。同年，推出的社會派推理懸疑劇《無證之罪》，劇集播出一半點擊率突破2億，豆瓣評分高達8.1。可以說這是愛奇藝懸疑網(wǎng)劇精品化之路的首次成功嘗試。

由此制作經(jīng)驗和受眾基礎，2018年，愛奇藝推出“奇懸疑劇場”，包括《悍城》《原生之罪》《唐人街探案》等多部現(xiàn)象級懸疑劇集，積累了體量更大、黏性更強且相對固化的受眾群體。2020年6月，愛奇藝基于短劇集創(chuàng)作的政策傾向、互聯(lián)網(wǎng)類型化劇場運營以及自身原創(chuàng)作品積累的三重考量，再次創(chuàng)新，推出迷霧劇場，打造首個廠牌形象。迷霧劇場包含五部懸疑題材短劇集：《十日游戲》《隱秘的角落》《非常目擊》《在劫難逃》《沉默的真相》，統(tǒng)一于懸疑內(nèi)核下，同時加入愛情、家庭、女性等不同現(xiàn)實元素；采用12集短劇集形式，增加單集時長，高頻排播，集中上線，通過全新的劇場化運營模式，持續(xù)向市場輸送優(yōu)質(zhì)短劇集，快速樹立精品懸疑品牌形象，在行業(yè)內(nèi)外引起廣泛關注和熱烈討論。

迷霧劇場的廠牌化特征

精品化：優(yōu)質(zhì)但不同質(zhì)。在主題上，迷霧劇場形成“內(nèi)容為王，精品為本”的自覺，以“IP再加工+原創(chuàng)”為核心組合，以“光明正義”為導向，由不同團隊進行創(chuàng)作，確保統(tǒng)一內(nèi)核下不失差異化，迎合當代多元細分的受眾口味。首發(fā)的《十日游戲》改編自東野圭吾小說，懸疑之上加入愛情，傳達出人性溫暖的一面；《在劫難逃》是在“時光列車”中試圖彌補遺憾、尋找真相的故事；改編自紫金陳小說的兩部劇集：《隱秘的角落》經(jīng)過本土化的處理，以隱忍、文藝的基調(diào)，講述一部關注青少年成長、聚焦原生家庭的故事；《沉默的真相》是一部典型的社會派推理作品，敢于直面社會現(xiàn)實問題，用七年的時間撥開迷霧，點亮光明，捍衛(wèi)正義；唯一一部原創(chuàng)劇集《非常目擊》講述跨越二十年追兇的故事，實則是表現(xiàn)對人性弱點的剖析。在原有IP質(zhì)量的基礎上，對劇集進行差異化再加工，使得迷霧劇集在同一題材下表達不同的主題，也能在故事內(nèi)核和美學風格上有高質(zhì)量呈現(xiàn)和個性化特征。

在視聽上，迷霧劇場的呈現(xiàn)方式在美劇風格的基礎上進行本土化創(chuàng)新。2020年5月19日，愛奇藝在微博官宣第一張海報，以紅黑配色來契合懸疑題材的氛圍，以車廂內(nèi)的追擊來制造懸念，并將左右反置的問號作為劇場標志。這個標志也貫穿了五部劇集的海報、廣告、片頭、周邊以及播放進度條，形成一個特有符號，在人們心中留下“迷霧劇場”的深刻印象。戴瑩說它有兩層含義：懸疑類作品一定會讓你充滿好奇心，充滿迷霧般的問號，同時它也像一只燈泡，我們要表達的核心是撥開迷霧，遇見光明，你能看到背后有光，看到這些類型片里人性溫暖的部分。除此之外，迷霧劇場的配樂也可圈可點。《隱秘的角落》中，生活化的場景、高飽和的的色彩搭配給人一種溫暖的感覺。相反，整體配樂壓抑緊張，給人一種游離感，好像他們都不屬于這個生活空間。正因為大多采用陰詭的配樂，所以為數(shù)不多的表現(xiàn)孩子童真的畫面，顯得更加輕松明快，形成一種人物性格上和觀眾觀感上的鮮明的對比。

社交性：全方位互動模式。迷霧劇場劇集以平民視角，講述人性故事，挖掘現(xiàn)實痛點，描摹時代群像，從每一位劇中人物的身上都能看到當下社會的烙印。不公、自卑、遺憾、守護、堅持、正義等，都是人們周圍真實存在的，因此能夠引發(fā)人們的情感共鳴。同時，迷霧劇場在宣發(fā)階段就積極發(fā)布海報訊息，吸引受眾的注意力；在銜接階段，發(fā)起投票了解觀眾對于接下來劇集的期待，讓觀眾有決策感、參與感；在收官階段，又為觀眾設下第二部的懸念，再次吸引觀眾的注意力。在線下，愛奇藝在北京西單地鐵站設置“迷霧專列”，以動態(tài)海報、定制臺詞車票以及全場循環(huán)播放的迷霧背景音樂，給用戶帶來了一場沉浸體驗。

同時，迷霧劇場創(chuàng)作者對于“網(wǎng)感”有著精準把控。當觀眾看完劇集，會搜集評論，尋求認同，參與話題討論，發(fā)表自己的觀點或疑問。最具代表性的就是借助彈幕，在緩解緊張氣氛、解釋劇情內(nèi)容、增加觀看趣味性的同時，引發(fā)受眾之間的溝通和對劇集的“再次創(chuàng)作”。從這一角度，彈幕強化了受眾個體對于迷霧劇場的互動和參與，帶動整個受眾群體之間以及迷霧劇場之間的互動。

連續(xù)性：碎片化下的完整。網(wǎng)劇的獨特之處就在于，觀看條件便利、不受時空限制，尤其是在開通會員服務后，享受去廣告、提前看的權(quán)利。在這種條件之下，不僅劇情的連續(xù)性得到保留，而且受眾能夠獲得更加流暢、沉浸式的追劇體驗。

迷霧劇場的劇場化模式在一定程度上強化了這種連續(xù)性。沿用12集短劇集的形式，并運用非線性、碎片化的敘事結(jié)構(gòu)，以及后現(xiàn)代化的敘事風格。在有限的劇集長度中表達完整、深刻的內(nèi)容，雖然打破傳統(tǒng)的線性敘事，但由于情節(jié)緊密、信息量大，以及不確定性和多元化，能夠始終抓住受眾，從而在內(nèi)容上將破碎的時空連接起來。迷霧劇場五部劇集的容量，不僅暫時填補了受眾在疫情期間對于懸疑劇集的大量需求，而且通過對劇集的集中排播、精準投放，提升了劇集內(nèi)容對觀眾的沖擊力，足夠多的信息量更容易引發(fā)用戶討論，產(chǎn)生連鎖效應，使迷霧劇場整體口碑發(fā)酵時間拉長。每部劇互相勾連，共同提高熱度和聲量，有效拓展受眾規(guī)模，形成“長尾效應”。由于迷霧劇場優(yōu)質(zhì)化的內(nèi)容、連續(xù)性情節(jié)和持續(xù)性上線，使得觀眾愿意主動為其買單，開通會員服務或選擇超前點播。

迷霧劇場的意義

實現(xiàn)懸疑網(wǎng)劇的類型突圍，從分眾化到大眾化。每個類型題材的作品都有其自身的框架和歷史規(guī)范。傳統(tǒng)的懸疑電視劇題材固化，劇集冗長，過度使用血腥暴力等刺激性畫面，甚至存在惡性收視競爭的問題，一度流失黃金時段的播放機會。而互聯(lián)網(wǎng)視頻平臺的發(fā)展意味著分眾化時代的到來。迷霧劇場以其精致的視聽呈現(xiàn)，既有藝術(shù)調(diào)性又有商業(yè)看點，使不同的群體都能夠在其中找到自己想要的。可以說，迷霧劇場意味著國產(chǎn)懸疑劇在以對標美劇、打造精品的導向上，成功注入一系列本土化內(nèi)容，打破了懸疑網(wǎng)劇固有的圈子限制與觀劇門檻，真正讓受眾看到了其探索結(jié)果，實現(xiàn)了類型突圍，形成了大眾層面的廣泛傳播。

更新網(wǎng)劇的創(chuàng)作模式，短劇集成為趨勢。如果說《無證之罪》讓愛奇藝看到了短劇集進入市場的可能性，那么迷霧劇場則讓觀眾也注意到了短劇集這一新鮮形式。迷霧劇場作為短劇集，居于長劇集和電影之間，長度適中，適合碎片化觀看；節(jié)奏明快，敘事多樣，既不會冗長又不會殘缺；打破了作品與作品之間的壁壘，將短效應聚合成為長效應。迷霧劇場中《隱秘的角落》《非常目擊》《沉默的真相》的爆火，讓觀眾看到了國產(chǎn)懸疑短劇的曙光；也為短劇的發(fā)展注入了信心，刺激創(chuàng)作者的積極性，短劇集將推動市場格局變化，成為網(wǎng)絡視頻平臺發(fā)展趨勢之一。

結(jié)語

以迷霧劇場為代表的短劇集是互聯(lián)網(wǎng)語境下，人們的生活狀態(tài)、社交方式和觀看習慣發(fā)生改變的結(jié)果，是處于發(fā)展、趨于成熟的一種劇集模式。其在主題、形式、營銷模式上進行了一定程度的創(chuàng)新，為推動我國短劇集多元化創(chuàng)作模式做出了有效的突破及探索。但影視市場日新月異，就短劇集的長期發(fā)展來看，還需不斷創(chuàng)新，提升自身的獨特點與社會責任感，滿足觀眾心理需求的同時，也發(fā)揮自身的審美教育等社會功能。