國產紀錄片的成功路徑分析
——以《我在故宮修文物》為例

《我在故宮修文物》——電視紀錄片的優秀之作

紀錄片是以現實生活作為創作素材，表現真人真事，并對其進行藝術化的加工與展現的，以展現真實為本質，并用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。《我在故宮修文物》重點記錄故宮的書畫作品、青銅器、木器、陶瓷、宮廷織繡等傳統文化領域的稀世珍寶從破碎舊到走進展臺的修復過程以及在故宮工作數十年如一日的修復者的真實生活故事，以平實、小切口的講述方式記錄了具有工匠精神的修復師的日常生活，是一部很出色的、具有教育意義的紀錄片。運用新聞鏡頭的記錄方式，客觀真實地記錄大國工匠的日常生活，反映故宮博物院里的人物、事件、情景，感情，更注重展現他們的生活原本的完整形態。藝術創作者以現實生活中的真實個體生命也就是修復師為創作依據，進行真景象、真氛圍的記錄創作，真實的記錄中也可以表達出藝術創作者的思想感情即對中華民族優秀傳統文化的弘揚。在保證真實的前提下，紀錄片更是創作者在進行觀察、考量、選擇后的產物，有強烈的藝術感染力，因而在真實的同時不失藝術性。

2016年《我在故宮修文物》在央視紀錄片頻道進行首播，隨后在嗶哩嗶哩上傳，受到了廣大年輕受眾的關注和喜愛，幾天內在新媒體平臺的播放量就達到了幾百萬，豆瓣評分一度達到9.5分。可以說《我在故宮修文物》是在新媒體平臺走紅的一部主流價值觀紀錄片的代表作，它的成功可以為國產紀錄片創作者創作路徑提供重要的反思借鑒，也為日后進行紀錄片創作提供重要參考。

《我在故宮修文物》的成功路徑分析

以小人物出發——低起步、高落點。故宮題材實際上是一個十分宏大的敘事，但宏大敘事中的微小立意成為作品創作過程中的突出亮點。觀眾看到了這些文物們在修復之前最“難看”的一面，觀看紀錄片的過程也能讓觀眾看到這些文物一步步從破碎陳舊到閃閃發光的過程。作品中講述了它們的過去，也給這些文物帶來了新生，這個過程無疑給觀眾帶來了關于文物的嶄新的認識和看法。

《我在故宮修文物》從小人物出發，真正關照小人物的感受，故宮這個看似高高在上、閃閃發光的主體通過這些有血有肉的人物進行展現更加具有“人情味”，但雖然是以小人物為出發點，卻在意義上落在了中華傳統文化之上，讓觀眾真切地感受文化傳承的意義同時增強了民族自豪感。透過這部紀錄片，觀眾發現和認識了這樣一群他們之前未曾關注到的低調又偉大的群體——修復師。他們的雙手有著化腐朽為神奇的力量，不急不躁地拭去這些古物上的塵埃，修復時間帶來的破損，賦予文物新的生機。這些修復師完美詮釋了什么是大國工匠。隨著紀錄片中紫禁城大門的打開，觀眾可以再度感受到關于歷史、關于文化、關于傳承的意義。

中華文化的弘揚與發展依賴著這些數十年如一日的匠人，他們的故事是這些民族瑰寶的故事的一部分。在紀錄片中，人們看到的頂級國寶修復師并沒有想象中的高高在上，也會互相調侃，充滿了人間煙火氣。工匠平凡，但工匠精神不平凡，透過人看文物、看歷史，這樣平實的表達方式不會讓觀眾有跨越千百年的距離感、更不會有文物高高在上的陌生感。將悠久的歷史凝結著普通人的情感，人們和歷史似乎建立起了更親近的關系，這樣“去精英化”的表達方式也讓紀錄片真正走到百姓之中，值得借鑒和學習。

真實性與藝術性并存——呈現紀錄之美。真實性作為紀錄片最本質的屬性，也是紀錄片區別于其他節目類型的重要魅力。紀錄片的真實性也要求紀錄片創作者們將目光放在現實生活，在現實生活中去尋找藝術創作的素材，以真實非虛構的內容為核心進行創作。但紀錄片作為一種藝術影視作品，是創作者本身主觀態度通過客觀現實的一個表達出口。因此說，長鏡頭等重要要素的確在很大程度上進行客觀現實的展示，但紀錄片的真實性也是“有選擇的真實”。

真實又具有藝術性，這是紀錄片作為藝術作品應該做到的重要一點。《我在故宮修文物》中就使用許多長鏡頭真實地記錄下故宮文物修復工作者日常工作和生活的平實場景，在這些畫面中，鏡頭一直跟隨著文物修復者，使得觀眾感覺自己就在他們的身邊，仿佛參與到他們的生活。其中長鏡頭的運用并沒有打斷時間流逝的自然過程，充分保持了時間前進的不間斷性，比較完整地展現出文物修復工作者的日常工作過程。與此同時，鏡頭的運動也完美地實現了空間的自然轉換，將這些平凡的普通文物修復工作者和故宮的這一宏大主題緊密聯系。在作品中，觀眾可以感受文物修復工作者在平凡生活中看似普通而又很特別的一面，這種“身臨其境”的沉浸式體驗也讓廣大觀眾詳盡地了解故宮中平凡而偉大的故宮文物修復工作，以此更關注到故宮這一大IP以及文物修復這一重要舉動。同時藝術性也體現在作品精美的制作上，與畫面完美契合的解說詞、恰到好處的配樂都起到了補充內容、烘托氛圍的藝術化表達的作用。

傳統媒體+新媒體——多渠道助力傳播。紀錄片《我在故宮修文物》首播于中央電視臺九套，在央視播出后反響一般，并沒有受到公眾關注，年輕群體的受眾也很少通過傳統媒體收看。在初次開播時并未達到很理想的影響力，但是優質的內容離不開傳統媒體的助力。

《我在故宮修文物》的真正出圈得益于它在新媒體平臺的傳播，在拍攝期間就借助各種自媒體平臺進行宣傳，在播出之后更是在新媒體平臺“開了花”。微信公眾號、微博、B站等平臺上的正向反饋使得《我在故宮修文物》的影響力極速上升。尤其是B站中的彈幕文化為內容提供了一種新的交互模式，為廣大青年受眾提供了同時集體在場的儀式感和參與感，為優質內容的傳播提供了較好的環境和發展機遇。其實這不是紀錄片在媒體走紅的首個案例，《舌尖上的中國》等紀錄片在新媒體上也廣為流傳，可以說，紀錄片是時下年輕人喜歡的藝術內容，但是想讓優質內容走到受眾的視野中，離不開在傳播方式上的多元發力。

積極承擔社會責任——不忘根本使命。電視紀錄片作為大眾媒介和傳播工具的重要形式，具有大眾媒介所被賦予的根本使命。它要求紀錄片本身必須承擔社會責任。它的受眾群體應該是人民群眾，不是小部分的精英受眾，也不應是單純的個人表達和觀點輸出，更要時刻肩負著記錄社會現實情況，關注大眾議題和熱點事件，積極參與公眾關注的社會話題的討論，積極主動推進社會進步發展的使命。《我在故宮修文物》穿過了森嚴的紅墻，除了這些穿越了歷史長河的建筑物外，能夠讓我們走進歷史故事的，就只有這些現在可能難以辨認但曾經精美萬分的古物了。文物師修復這些文物的過程，也是人們回看歷史和與歷史對話的過程。而深藏在這之中的大國工匠精神，更是值得人們弘揚和學習，這個過程便是對中華民族源遠流長、博大精深的傳統文化的傳播過程。

紀錄片是一個重要的節目類型，對于記錄歷史的發展與文化變遷發揮著重要意義，可以反映人們當下的生活狀態，也可以真實地將歷史的瑰寶記錄并流傳。《我在故宮修文物》作為近些年的一個重要紀錄片，體現出了紀錄片這一節目類型的突出特性，它不僅真實反映了廣大文物修復師的生活狀態，也為文物這一歷史的瑰寶修復的過程進行記錄和流傳，其發揮的意義會越來越重要。積極承擔社會責任，創作出更加精湛的作品，是未來我國紀錄片發展需要銘記的準則。

結語

紀錄片《我在故宮修文物》的成功讓藝術創作者看到在目前的媒體環境下，主流意識紀錄片對于呈現表達方式和傳播途徑上探索的新路徑，使得主流價值觀和中國傳統文化以更恰當的方式在傳統媒體和新媒體領域廣泛傳播，形成較大的影響力，值得學習和借鑒。大敘事主題紀錄片被青年群體所廣泛接受這一現象也值得人們反思。《我在故宮修文物》在擔任紀錄片記錄社會現實、反應時代風貌的使命的同時，以更加平實的敘事話表達、以人為主角讓廣大受眾透過文物增強中華民族的民族自豪感，意識到文化傳播的重要意義，也為我國未來電視記錄片在整個創作過程中提供了重要的參考。