鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練方法分析

王 源

（太原學院 山西 太原 030032）

鋼琴早期被稱為撥弦古鋼琴，也叫做羽管鍵琴。由于此種樂器與鋼琴的發音方式和內部結構極為相似，皆有琴身內部的音板和琴弦，故而此種樂器也被相關人員稱為鋼琴的前身。18 世紀以前，撥弦古鋼琴廣受音樂愛好者喜愛。撥弦古鋼琴在鼎盛時期象征著權力和地位，備受民眾推崇。而隨著時間推移，撥弦古鋼琴音量弱小，無法滿足民眾和創作者的需求，因此逐漸被鋼琴所替代。就鋼琴的基本構造而言，主要包含六大組成部分，包括琴弦、琴殼、音板、支架、踏板系統以及擊弦機系統，其中擊弦機系統又包括鍵盤、琴槌和止音器。時至今日，鋼琴由于音域廣、發音多變而被民眾喜愛，鋼琴也逐漸象征著優雅、恬靜。當下，鋼琴已經被運用于各種音樂活動中，諸多學生從小便被送入“鋼琴培訓班”，這足以證明鋼琴的內在價值。

一、鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用

鋼琴曲目是音樂創作者的藝術結晶，其被創作者賦予了情感，不同曲目皆具有自身獨特的情感魅力。而對于不同的鋼琴曲目，演奏者必須了解鋼琴曲的價值，隨后借助鋼琴彈奏技巧，充分詮釋鋼琴曲目的情感內涵。由此可見，鋼琴演奏者若想激發鋼琴曲的內在能量，快速引起聽眾共鳴，鋼琴演奏技巧將成為重中之重。面對不同的鋼琴曲時，演奏者敲打琴鍵的節奏、力度、高低起伏、距離皆會產生不同的音樂效果。鋼琴演奏者需要在日積月累中不斷練習，從實踐中獲取經驗，從而根據鋼琴曲目旋律的變化，合理控制和協調自身手指、手腕、手掌，通過對鋼琴曲目的理解和認知，將自身情感融入其中，充分發揮鋼琴曲目的內在價值和藝術魅力。這不僅是彈奏鋼琴的最終目的，更是運用鋼琴彈奏技巧的最高標準。而鋼琴演奏技巧對于音樂表現的作用具體可分為以下幾部分：

（一）鋼琴演奏技巧是音樂表達的重要方式

眾所周知，一場成功的鋼琴表演必須建立在高超的彈奏技術基礎之上。鋼琴彈奏過程中對節奏的把握、彈奏流暢度、彈奏力度等皆會直接影響鋼琴演奏的完整性。如果鋼琴演奏者不具備優秀的彈奏技巧，便不可能擁有一個完整的鋼琴演奏舞臺，也無法獲得聽眾的認可。時至今日，鋼琴彈奏技巧依然是諸多鋼琴家窮極一生鉆研的目標。優秀的鋼琴彈奏技巧皆是不斷練習的產物，彈奏者必須在不斷練習中發現自身特長，培養良好的彈奏習慣，在練習中發現問題，解決問題，在一些專業的音樂家面前進行實踐練習，借鑒外界音樂專業人士的意見，才能快速提高自身鋼琴彈奏技巧。除此之外，彈奏者空有一腔熱血顯然無法發揮鋼琴曲的內在價值，唯有將自身情感充分融入其中，賦予鋼琴生命，才能利用鋼琴演奏技巧發揮鋼琴曲的藝術魅力，提高音樂表現力。

（二）幫助表演者獲得自信心

自信是一個人成功的基礎，一位偉大的鋼琴演奏者亦是如此，唯有擁有強大的自信，才能在萬眾矚目之中散發光芒，展現音樂魅力。如果鋼琴演奏者自信心不足，則會出現控場能力不足、由緊張導致發揮失常、情緒融入不到位致使音樂表現力大打折扣等狀況。鋼琴是一個比較繁雜的樂器，且鋼琴演奏技巧練習往往是一個漫長的過程，練習過程十分枯燥，加之精神上和身體上的疲勞壓力，如果沒有正確的心理引導，演奏者很容易出現內心崩潰，對自身缺乏自信的傾向，長此以往，將不利于演奏者的后續發展。因此，鋼琴演奏者在提高自身演奏技巧的過程中，不可一味追求速度，死板苦練，而應清晰了解自身演奏水平，根據實際情況，科學合理安排訓練計劃，在系統科學的練習中不斷提升鋼琴演奏能力，同時，培養自身演奏的自信心。

二、鋼琴演奏技巧的訓練方法

（一）明確訓練目的

鋼琴演奏技巧提升絕非一朝一夕之事，演奏技巧練習是一個不斷循環的過程，并且隨著演奏者生活閱歷不斷提升，對于鋼琴曲的理解也會逐漸發生改變，鋼琴演奏技巧也會發生巨大改變。故而演奏者必須明確自身訓練目的。對此，演奏者首先應對自身演奏水平具有清晰認知，一方面可以對比自身日常練習和鋼琴家彈奏的視頻，從中尋找不同，進而不斷修正自身演奏技巧和演奏方式，達到提升自身演奏技巧的目的。另一方面，如果條件允許，可為演奏者安排一位專業的鋼琴家進行一對一輔導，從幫助演奏者認清自身水平，明確自身定位，為后期訓練奠定良好基礎。其次，鋼琴演奏者必須在自身實際水平基礎上，制定科學、合理、可行的練習計劃，要求自身按照計劃進行日常訓練。最后，演奏者可在練習過程中，設置一些小游戲，增添練習趣味性，降低枯燥感，從而減少練習過程中的精神痛苦，確保練習計劃能夠保質保量完成。

（二）手腕控制訓練

控制手腕是鋼琴演奏者的一項重要演奏技巧。但大量鋼琴演奏初學者由于對鋼琴認知不足，在練習過程中，往往會產生一種莫名的緊張恐懼感，從而在彈奏時，往往會不受控制地對手腕施加壓力，導致手指在按壓琴鍵時，每個音上下顫動，不夠干脆利落，更談不上演奏的流暢性。如果持續不斷地對手腕施加壓力，雖然在慢節奏的鋼琴曲中會起到積極效果，但這種效果是表象，因為一旦鋼琴曲節奏變快，演奏者便開始出現聲音跳動、彈奏不穩定、手速跟不上節奏等狀況，影響整首音樂的表現力。因此，鋼琴演奏者在日常訓練中，需要進行大量的控制手腕訓練，確保彈奏過程中手腕的穩定性，提升手腕承受壓力的能力，保障其在鋼琴演奏現場即使面對外部聽眾的壓力，也能輕松自如地控制手腕力量，從而為鋼琴演奏奠定良好基礎。

（三）手指訓練

手指是鋼琴演奏的靈魂，鋼琴演奏者手指的靈活度是展現鋼琴演奏技巧的基礎，如果將鋼琴演奏視為一種音樂藝術，那么鋼琴演奏者的手指則是創造藝術的出色“藝術家”。鋼琴是一個主要以手指按壓琴鍵發聲的樂器，演奏者在進行手指訓練前，首先應提升自身的聽覺能力。聽覺是幫助鋼琴演奏者發現自身演奏問題的根本，鋼琴演奏者必須不斷提高自身外部聽覺敏感度，確保在鋼琴表演現場，能夠通過自身外部聽覺能力捕捉問題，并快速進行相應調整。手指訓練主要包括力度訓練和速度訓練兩部分。速度訓練不僅要求鋼琴演奏者具有超強的手指靈活度，而且要求其能夠控制自身的彈奏速度，以此滿足一首鋼琴曲的節奏變化，發揮鋼琴曲的藝術魅力。力度訓練則主要針對一些具有力量感的鋼琴曲，不同的彈奏力度會直接影響整首鋼琴曲目的表達。而不論力度訓練或速度訓練，都應該做到因材施教，根據不同個體的不同水平，制定針對性強且科學合理的訓練計劃，從而確保每一個演奏者的演奏水平都能得到快速提升。

（四）踏板訓練

除了手指，鋼琴的踏板在部分鋼琴曲目演奏過程中也發揮著巨大的作用。踏板是配合手指，從而使鋼琴曲目能夠完整表達的重要配件。鋼琴的踏板主要可分為柔音踏板、延音踏板、消音踏板等。在不同的鋼琴曲目中，踏板發揮的作用也不盡相同。例如，顫音主要是通過延音踏板的配合形成的。由此可見，鋼琴踏板并非只是鋼琴的附屬品，在部分鋼琴曲目的音樂表達過程中，踏板會充當重要角色，也是鋼琴演奏的一部分。鋼琴演奏者若能熟練運用踏板，有助于提升鋼琴曲目層次感，發揮音樂表現力。

三、結語

簡而言之，鋼琴是當下音樂活動中的主要樂器之一，不僅是優美的化身，而且象征著優雅，是社會群眾發揮藝術魅力、抒發內在情感的重要工具。而鋼琴演奏者想要提高自身演奏技巧，首先不可急功近利，而應根據自身實際情況，制定科學合理的長遠練習計劃。其次，在練習過程中，不可過于注重結果，忽略了過程，從而產生練習的枯燥感，這不利于自信心的培養。最后，鋼琴演奏者在演奏技巧達到一定水平后，要學會融入自身情感，發揮鋼琴曲目的內在價值和藝術魅力，提升整體音樂表現力。