葫蘆絲教學在初中音樂課堂中的應用策略研究

焦佳航

（河南理工大學 音樂學院，河南 焦作 454000）

一、初中音樂課堂中葫蘆絲教學的優勢

葫蘆絲作為我國優秀的傳統民族樂器，將其運用于初中音樂課堂具有十分突出的優勢。

（一）器樂教學的重要性

中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》提出要大力推廣惠及全體學生的合奏教學，并把中小學生學習音樂等課程納入學業要求。初中生正值變聲期，部分學生由于自身嗓音條件和音高感的限制難以進行演唱學習，教師使用樂器進行器樂教學不失為一種良好的選擇。

器樂教學可以提高初中生審美水平。音樂課程教學最有效的途徑就是通過音樂實踐使學生將所學知識和技能遷移轉化為音樂審美能力。在器樂教學中，幫助學生掌握樂器演奏的基本知識和技巧，從而在演奏過程中逐漸提高音樂審美能力。并且，器樂學習對樂理知識的學習也有很大的幫助。與純粹的理論講解相比，通過器樂演奏學到的樂理知識更加直觀。

（二）葫蘆絲的特點

初中生掌握葫蘆絲的基本演奏技巧可以提升審美水平，了解我國傳統文化，培養自身的表現、合作和創造能力。葫蘆絲作為我國優秀的傳統樂器，具有獨特的民族文化特色，將此樂器運用于初中音樂課堂可以拓寬初中生的文化視野，更好地了解我國優秀的民間文化。在葫蘆絲教學選曲方面，可以更多地選擇涉及祖國大好河山、歷史人文等方面的作品，從而陶冶學生的情操，培養學生的愛國主義精神。

葫蘆絲較容易推廣。我國是一個農業大國，農村中小學校及學生數量較多，農村中小學生的音樂素質和音樂技能亟待提高。根據我國基本國情，相較于那些價格高昂、演奏技巧難度較高的樂器，葫蘆絲造價較低，演奏技巧更加簡單易學，無論是從教師培訓還是從學生購置和學習來看，都更適合在我國大部分地區推廣和應用。葫蘆絲易于推廣這一特性，符合了《義務教育音樂課程標準2011 年版》（以下稱“新課標”）中面向全體學生的課程基本理念。

二、葫蘆絲教學運用于初中音樂課堂的策略

筆者通過分析目前人民音樂出版社出版的初中音樂教材發現，每冊教材共五個單元，每個單元的基本內容主要是演唱和欣賞，演奏部分占比較小，與演唱和欣賞部分差距較大。從此也可以看出，我國目前音樂課普遍以唱歌課、欣賞課為主。器樂教學在實施上也確實具有一定的困難。要想實施器樂教學，除了要選擇優秀的、易于推廣的樂器外，還要考慮將樂器的演奏和唱歌、欣賞相互結合，通過綜合的形式來提高學生的音樂審美能力。本文根據這一情況，對葫蘆絲在演奏課中的應用和其作為唱歌課、欣賞課的輔助學具的應用提出策略及建議。

（一）葫蘆絲在演奏課中的應用

演奏葫蘆絲需要一定的演奏技巧。任何人都可以聽音樂，任何人都能唱歌，但不是任何人都能演奏樂器。欣賞音樂和唱歌是普通大眾都能夠做到的，但不經過學習訓練是無法演奏樂器的。因此，只有先掌握葫蘆絲的演奏技巧才能自信地表演出來。

1.基本的演奏技巧和樂理知識的學習

在演奏時，基本的葫蘆絲演奏技巧和相關的樂理知識是前提。學生在學習葫蘆絲的過程中，需要具有音高意識，并學會判斷音色的好壞，在前期的學習中，音樂教師需要不斷重復和強調這一點。雙手要用正確的姿勢握住葫蘆絲，錯誤的姿勢會導致日后學習過程中出現習慣性錯誤，音樂教師應當注意，并對學生加以指導和糾正。氣息方面，由于初中生生理日趨成熟，且葫蘆絲對氣量的需求并不高，因此不用擔心肺活量不足的問題。在氣量足夠的情況下，我們需要對與氣息相關的多種技巧加以靈活掌握，這需要課下反復大量的練習，在練習過程中，需要思考在不同的樂段中使用什么樣的氣息更為合適，為樂曲演奏做好準備。

在學習樂理的過程中，應結合葫蘆絲的基本演奏技巧。例如在學習音樂的不同調式時，通過不同調式的葫蘆絲演奏，對比發現調式的不同。在初期學習樂譜時，也可以配合葫蘆絲的指法。在學習C 調中主音“1”時，同時學習葫蘆絲C 調中“1”音的指法，其他音同樣采取這種方法。技巧和樂理結合可以讓樂理指導葫蘆絲技巧的學習，同時在葫蘆絲技巧的學習中可以直觀深刻地理解樂理知識。基本演奏技巧和樂理知識突出了音樂的特點，強調了音樂課應當關注音樂學科本身，同時這也是葫蘆絲教學的前提，我們應當給予重視。

2.葫蘆絲演奏情感的學習

在前期掌握了葫蘆絲的基本演奏方法后，可以進行葫蘆絲樂曲的學習。首先是樂曲的選擇，合適的樂曲對器樂教學有極大的促進作用。不同階段選擇不同難度的樂曲，循序漸進地提高學生的演奏能力。與此同時，樂曲的選擇也應符合初中生這一群體的心理特點，選擇學生聽過并喜歡的樂曲可以大大提高學生學習的積極性并滿足學生對樂曲學習的好奇心，在器樂教學中起到事半功倍的作用。選擇葫蘆絲作為教學樂器，選擇樂曲時也要考慮到葫蘆絲相關文化，選擇能代表我國民族傳統音樂的優秀作品，為學生提供更廣闊的文化視野，讓學生了解祖國的人文歷史、風土人情，培養愛國主義情操。

教學上要選擇經典的作品。經典的作品，經過歷史的洗禮，已經成為人類的精神財富，是音樂花園中的一朵朵奇葩，散發著人文智慧的光彩。面對所選擇的音樂作品，我們應當認真學習體會。在學習樂曲的同時，應當對作品給予足夠的尊重，而不應該以“玩”的心態來學習。學生要掌握作品的風格（包括時代風格、民族風格、地方風格以及作曲家本人的特點等），演奏個性的展現必須建立在對作曲家風格、情感和對作品內涵的理解的基礎上。優秀的葫蘆絲作品是作者創造性的表現，只有通過演奏者創造性的表達，才能轉化成客觀的、具有審美價值的音樂。在學習葫蘆絲的過程中，我們不僅要重視技巧的訓練，還要關注樂感和情感表達的重要性。誠然，沒有專業的演奏技巧，就沒有高質量的音響效果。但稱得上藝術的音樂演奏離不開演奏者的思想情感。馬克思說：“所有的藝術品都具有思想性。”因此，在葫蘆絲的學習中，掌握必要的葫蘆絲演奏技巧后應更加側重演奏時的情感表達。了解作品的創作背景和當時的文化風格，對理解樂曲的情感有一定的引導作用。通過對葫蘆絲文化的學習，可以增強學生演奏葫蘆絲時的情感體驗。相應地，學生體驗音樂情感，對傳統文化也能有更深的認識。

（二）葫蘆絲作為唱歌課、欣賞課的輔助學具的應用

1.葫蘆絲作為唱歌課的輔助學具的應用

考慮到初中生變聲期對嗓子的保護，并且部分學生存在先天嗓音限制，在唱歌課中融入葫蘆絲教學，不僅順應了學生生理發展，還體現了“因材施教”的教育理念。

傳統初中音樂課唱歌教學模式是老師教唱，學生模仿。這種模式可能會導致學生憑歌詞和記憶進行歌曲演唱，而忽略了識譜的基本能力。識譜是器樂教學的前提，在唱歌課中引入葫蘆絲教學則可避免這個問題。在整首歌的教學中引入葫蘆絲教學可以將原來教師用電子琴伴奏，學生齊唱的模式轉變為將學生分小組，組內互相伴奏演唱的模式。一些同學演奏葫蘆絲，另一些同學齊唱，感興趣的同學可以嘗試同時運用兩種表現方法。通過這種互相伴奏演唱的模式，促使學生相互學習，提升學生自主學習的參與感。學習結束后進行組內互評，根據演唱和演奏水平，學生互相給予評價，分析出彼此的優點和學習過程中的不足之處，最后老師對學生提出建設性的意見。在小組學習過程中，也可以培養學生的表演能力、審美能力、溝通能力和合作能力。通過這樣的方法可以讓唱歌課變得更加生動活潑。這不僅表現了“新課標”實踐性的課程性質，也強化了音樂基礎知識和技能的學習。

2.葫蘆絲作為欣賞課的輔助學具的應用

音樂欣賞是初中音樂課程中重要的教學內容，在音樂教學中占了很大的比例。傳統的音樂欣賞課中通常分段聆聽音樂作品。在學習到節奏重難點時，一般用拍手、拍桌子等方式。當學到旋律重難點時，通常是通過視唱或聆聽的方式進行學習，聆聽對音樂的了解不夠深入，而視唱訓練又有些枯燥。葫蘆絲教學融入音樂課堂可以為這些練習方式提供新的思路，對傳統的欣賞教學有一定的幫助。在學習節奏的過程中，可以通過葫蘆絲演奏的方式來訓練。例如：八分音符、十六分音符和前八后十六分音符分別可以用葫蘆絲的單吐、雙吐和三吐進行對應練習，這樣不僅學習了節奏，也提升了葫蘆絲的演奏技巧。在欣賞作品的重要旋律時，通過葫蘆絲吹奏樂譜也是很好的學習方式，采用視唱和演奏相結合的方式，將枯燥的訓練變得有趣生動。葫蘆絲作為固定音高樂器，也可以解決部分學生找不到音準的問題。音樂課上，教師可以通過講解、播放圖片和視頻等方法介紹作品的創作背景、文化特征，引導學生進行情感體驗，并通過葫蘆絲的演奏將這種情感酣暢淋漓地表現出來，潛移默化地對學生進行審美熏陶。

三、小結

綜上所述，葫蘆絲作為教學樂器引入初中音樂課堂具有一定的優勢。葫蘆絲教學融入初中音樂課堂，既可以通過掌握基本的演奏技巧、樂理知識和情感表達進行器樂演奏學習，也可以作為唱歌課、欣賞課的輔助學具，提升唱歌課和欣賞課的教學質量。在初中音樂課堂中引入葫蘆絲教學，對初中生審美水平、合作能力、創造能力和表現力的提升都有一定幫助，并且可以幫助初中生了解我國傳統文化，培養愛國主義情感。