淺談李濟臣的詩歌理論

張天歡

李濟臣是朝鮮朝前期文人，其詩話作品《清江詩話》是朝鮮古代第二部以“詩話”命名的詩話作品。李濟臣的詩歌理論受到朝鮮朝時期廣泛傳播的程朱理學的影響，論詩論事皆體現著儒家正統文學思想。首先，李濟臣主張溫柔敦厚，強調詩歌的諷喻、教化功用，并注重詩歌的表情達意。其次，《清江詩話》中論及了“詩畫相通”“琢煉覓句”的創作觀點。再次，在詩歌風格方面，李濟臣強調詩歌的氣象迥然、風格各異，品評詩人時主張運用“知人論世”的批評方法。最后，在論詩中，李濟臣對唐詩風、武人詩作、諷喻詩等給予了較多關注。

李濟臣（1536-1583），字夢應，自號清江，為朝鮮朝宣祖年間兵使李文誠之子，戊午年中進士，歷任承文院正字、典籍、晉州牧。李濟臣著有《清江先生文集》《清江先生侯鯖瑣語》等。朝鮮朝后期文學家洪萬宗在《詩話叢林》中收錄其詩話部分，稱為《清江詩話》。《清江詩話》的論詩論事都本于儒家正統文學思想，其理論雖沒有突破前人的成就，但所包含的內容十分豐富，對其后的詩歌創作和理論發展起到了積極的促進作用。

對李濟臣詩歌理論的研究，國內主要有李巖教授的著作《朝鮮詩學史研究》一書，他在“朝鮮朝前期詩話發展及詩歌理論”一章中重點論述了李濟臣的“詩畫一品”說。張新苗的論文《朝鮮詩家李濟臣對中國詩論的接受》，論述了中國儒家思想對李濟臣詩歌理論產生的深厚影響。國外的相關研究主要集中于韓國，例如慶尚大學趙進泳的碩士畢業論文《清江李濟臣的詩文學研究》，該論文主要探討了李濟臣的詩歌創作及其批評，而詩歌理論則不是其研究的重點。綜合國內外的相關研究來看，李濟臣詩歌理論還沒有引起國內外學者的足夠重視，相關的論文也較少，且相關研究也不是很深入和全面，基于此，本文試圖從詩歌的本質論、創作論、批評論、風格論等方面，對李濟臣的詩歌理論進行深入探討。

一、李濟臣的詩歌理論

朝鮮朝的著名文人徐居正創作的《東人詩話》是朝鮮古代第一部正式以“詩話”命名的詩話作品，它不僅標志著朝鮮古代詩話類作品的成熟，同時也意味著朝鮮古代詩學理論的巨大進步。李濟臣的《清江詩話》正是在這樣的背景下創作出來的，它一方面繼承了中朝兩國文人的相關知識體系與理論，另一方面又適當地結合本民族詩歌創作的實踐，體現了其將中國相關詩歌理論進行民族化的努力和趨勢。

（一）詩歌本質論

1.溫柔敦厚

《禮記·經解》：“溫柔敦厚，詩教也。”唐代孔穎達在《禮記正義》里解釋說：“詩依違諷諫，不指切事情，故云溫柔敦厚是詩教也。”“溫柔敦厚”四字原本是說通過《詩經》的教化，可以使人變得溫柔敦厚。后來，這四個字成為古代詩論中的一大理論支柱，以儒學為主導的詩論主流體現出不走極端、勸百諷一的特點。儒家把溫柔敦厚作為詩教，主要是作為一個倫理道德規范，詩歌遵從道德倫理實行教化。這就要求詩歌要發揮諷諫作用，可以怨刺其上，但必須保持“止乎禮義”的中和態度。李濟臣非常重視詩歌的諷喻作用，他在《清江詩話》第八則中明確說道：“詩人寓諫，大抵以含諷為奇。”并以申企齋作詩含諷喻義，而被其所指的金頤叔、沈貞二人，讀詩卻渾然未覺其義為例，隱約表達出他對含蓄諷喻詩的稱頌之情。而對言辭較為激怨的詩歌，李濟臣則認為有諷喻太過之失。如樸訥齋曾為一門生所陷，一日門生前來拜訪，訥齋閉門不見，并作詩一首。李濟臣評此詩“彼雖辜負，訥齋之責豈非過歟”，認為門生雖有過失，但如此尖刻的諷刺詩是不可取的。在詩話第十二則中，鄭礩見友人金正弘身體羸弱，故作一首挽詩與他玩笑，不久，金正弘竟真的因病離世。李濟臣認為此事“豈非詩之讖也”，朋友之戲也不宜過分，可見其論詩論事都本著溫柔敦厚之教。

2.表情達意

“詩言志”是傳統的儒家詩論觀點，要求詩歌反映作者的思想感情。李濟臣在評價作家作品時就表現出這種傾向，重視詩歌表情達意的作用。詩話第十五則記載，文翼公鄭光弼的家宅中有一梅樹，花期與公之壽辰相對，后鄭惟吉與族中諸人共飲于此樹下，各賦詩感舊：

三十年前識此梅，年年長向壽筵開。至今摧折風霜后，每到花時不忍來。

族中諸人聞此詩，皆垂淚不已。其中“賦詩感舊”之“感”字透露出對詩主情特征的認識。詩話第十二則中提及，沈思遜于赴任途中為歹人所殺害，成世昌相公為其作挽詩，其父沈貞讀后，手持詩稿而泣不成聲。詩話第十六則記載，金慕齋見一儒生，賦詩一句“緣樹陰中更躊躇”，認為儒生“甚似短楚”。另外，詩話中還曾提到“措意”，即寫意、造意，指詩歌思想內容的表達。詩話第十三則提到，成夏山天資超穎，詩文不必經意而出手必為佳作，其詩歌“措意皆理達，有警世意”。可以看出作者是很注重如何表達詩歌內容的，但是從其認為詩歌所表之意需具有警世之意，看來，其所謂意，仍然是儒學觀念，即要符合“性理”。

（二）詩歌創作論

1.詩畫相通

蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》一文中說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩與畫的表現方式不同，但都是以形寫意。好的詩是無形的畫，而好的畫是有形的詩。詩歌是有聲之畫，語言所創造出的詩歌意境、色彩鮮明的圖畫如在眼前。畫是無聲之詩，同樣具有詩歌語言表情達意的功能。詩與畫雖是不同的藝術形式，二者卻能異曲同工。李濟臣把詩畫一律的理論運用在具體作品的評價之中，多是賦詩與畫或賦詩與景，自然地把詩與畫和風景聯系起來。

蘇退休罷居湖南時，尚領府在相位，以金禔雁二簇求詠，蘇以二絕還：“蕭蕭孤影暮江潯，紅蓼花殘兩岸陰。漫向西風呼舊侶，不知云水萬重深。”皆自喻也。又太逼畫樣，可謂絕唱。

詩歌所描繪的風景，打破了語言界限，足夠引起讀者的想象，使紙稿上的非視覺性語言在人們的頭腦中轉化為可觀的立體畫面。詩中描寫日暮江畔，紅蓼花艷麗繁簇與兩岸綠蔭交相映襯，西風江水伴孤影一人。字句之間體現出鮮明的色彩感，呈現出多種可感意象。詩話第十八則中，記錄了眾學士于驟雨之后，觀賞夕陽晚照，情景可人，樸淳賦詩以遣興。